「weeksdays」が考えた箸置きは、
まさしく、ちいさな石。
‥‥のような、陶器です。
これをつくってくださったのは、
岡山の瀬戸内に窯をもつ、陶芸家の伊藤環(かん)さん。
まさこさんが自宅に、拾って集めた小石を飾ったり、
箸置きにしたりしているのをヒントに、
環さんが試行錯誤をくりかえし、
粘土で「石のような」陶器をつくりました。
「わたしのおはし」に合う実用品としてスタートした
このプロジェクトですが、製作がすすむにつれ、
「アートと実用品のあいだ」、そのどちらでもある、
ふしぎな魅力をもつ作品ができあがりました。
完成までのあれこれを、岡山と東京をつないでの
オンラインで話しました。
全3回でおとどけします。

伊藤環さんのプロフィール

伊藤環 いとう・かん

陶芸家。古いもの、美しいものなど
自身の感性に触れたものをヒントに、
独自のデザインと釉薬、ろくろと焼成技術により器を製作。

1971年、福岡県朝倉市生まれ。
大阪芸術大学陶芸コース卒業後、
23歳京都の「門工房」でろくろ三昧の1年を過ごす
24歳に信楽「陶芸の森」で
人体をモチーフにしたオブジェや箱型のオブジェを制作、
中里隆氏との出会いをきっかけに、実家に戻り、器に転向、
父・橘日東士さんの元で食器を中心にした制作をはじめる。
2006年、三浦半島の三崎に独立開窯。
2007年、Birne(埼玉)にて独立初個展、
2012年に岡山に移住。
2013年にプロダクト「1+0(イチタスゼロ)」を立上げ
プロダクトデザイナーとして器、衣類、家具など
身の回りのものを取り扱う。
2015年、pop-up restaurant
「NOMA Tokyo」の器製作、
Lost & Found上海にて海外初個展。
2016年、MANSUR GAVRIEL NYコレクションの
ディスプレイに器400点を提供。
2017年、Analogue Life Pop-up exhibition
in New Yorkに出品、同年、台湾・小慢にて個展。
2020年、莨室 北京にて個展。
他、展示会を多数開催。

02
ほぼアートピース

まさこ
完成品を見て驚きました。
いったいどうやってこんな模様ができるんですか。
マーブル状になってるものとかもありますよね。
企業秘密でなければ。
あ、いや、たぶんこれ、
見る人が見たらすぐわかるんですけど、
ただ土を混ぜてるだけなんですよ。
2種類の土をブレンドしているんです。
まさこ
なるほど。
僕はいろんな土を使うので、
手持ちの土でできることを、と、
いろいろやり出したら、
いろんな色ができました。
完全に混ぜ合わせたものと、
途中で混ぜるのをやめたものとがあって、
途中でやめるとマーブルっぽく、
完全に混ぜると御影石みたいになるんです。
まさこ
ほんとうにいろんなタイプの模様が! 
焼き方にもよって色が変わるんですよ。
酸化と還元で焼きを変えると
色味が変わるとか。
まさこ
同じ配合の土でも
焼き方を変えたり? 
はい。そうすると、
さらにバリエーションも広がっていくし、
もうキリがないです。
土を3種類、4種類、混ぜていくことになったら、
もうかなりのところまでできる。
だから、どこで止めるかっていうのが
むずかしいんです(笑)。
まさこ
土の塩梅とか焼きの違いとかは、
どうやって考えるんですか。
急に閃いて、こうしてみようかな、
ああしてみようかなみたいな試行錯誤? 
今回、「weeksdays」のための箸置きづくりは、
結局、土を3種類選んだんです。
鉄分のないものと、
磁器に近いもので赤い鉄分を含んだ土、
そして黒い土の3種類。
そこから選んだ2種類の土を、
それぞれ2:8または5:5で掛け合わせる。
白磁と白泥が半々のものは、
本当は白い土だけど、
微妙に色のトーンが違うので、
ちょっとグレイッシュな感じと、
より白っぽいものとができたり。
まさこ
触った感じも、ちょっとツルッとしてるものから、
ザラっとしてるものもあって。
その触った感じの違いは? 
器に使える土をそのまま使ってるんで、
磨かなければザラザラだし、
きれいに磨くとツルツルになりますね。
まさこ
釉薬はかけてないってことですよね。
無釉です。
うちはガス窯なので、
灰が被って釉薬になることもなく、
本当に土の色そのままです。
まさこ
その試行錯誤は楽しかったんでしょうか、
それとも、苦しかったんでしょうか(笑)。
こんなふうにいわゆる粘土細工をするのって、
焼き物ではあんまりないんです、僕。
だから、すごく楽しかったです。
まさこ
あ、よかった! 
はい(笑)。
まさこ
器をつくるときとは、全然違いましたか。
箸置きと石ころの要素が2つ合わさって
今回の箸置きにならないといけないじゃないですか。
だから、どこかで箸が転がっちゃまずいなと
思ってるんだけど、あんまり考えると
全部同じ形になりかねないので、
そこは注意しましたね。
いっぱい並んで、型で押したみたいな石ころって、
気持ち悪いじゃないですか。
だから、できるだけ違うようにと思うんだけど、
今回300個とか作ると、手が上手になって、
最後、形が揃うんですよ。
得意仕事になっちゃうんです(笑)。
まさこ
なるほど、そうか。
だから「いかに粘土細工をするか」っていうのが
一番の課題でしたね。
いかにふだんの仕事を忘れるか。
まさこ
「あ、きれいになってる」
みたいになっちゃうんだ(笑)。
うん、それは、まずいと。
──
(笑)いつもと逆。
まさこ
「いかにもつくったもの」じゃなく。
そういう意味で、わたしたちは、
「実用的な箸置きを買う」だけじゃなく、
「環さんの作品を買う」楽しさがあるんです。
極端なことを言えば、お箸置きとしてだけじゃなく、
棚にちょっと飾ったりだとか、
そういうアート作品としても価値があると。
ありがとうございます。
まさこ
ポンポンって飾るだけでもうれしい。
そういう楽しみが提案できたらいいのかなって、
できあがったものを見て思いました。
「小っちゃい作品を買う」みたいな雰囲気ですね。
もちろん、今回のコンテンツを通じて
初めて「伊藤環」という陶芸家に
出会う人もいらっしゃるから、
「これ、いい感じだな」と思っていただけたら、
「こんど、環さんの器を買ってみようかな」と、
今までとは逆の入り方もあるのかなあって思ってます。
石ころを僕はつくったことがなかったんだけど、
「ほぼ日」の読者のみなさんは
「石ころの伊藤環」と思うかもしれない(笑)。
まさこ
それは思わないですよ(笑)! 
でも嬉しかったですよ、
「ほぼ日だったら石で行こう」って、
決めたときのこと、憶えてます。
盛り上がりましたもん。
まさこさんからのお話っていうのが
すごく僕はおもしろかった。
自分だけじゃできないことっていっぱいあるんですけど、
これがまさにそうで、
自分の枠からちょっと離れた所で
仕事ができる機会っていうのは、
ほぼ日とご縁があったから生まれた話だし、
さっきおっしゃったように、
僕も焼き上がって並べたら、
これはほぼアートピースだなと思ってました。
箸置きとしてだと、
高い、安い、そういう印象がみなさんそれぞれ
お持ちだと思うんですが、
アートピースだと思って
おもしろがってくれるといいなあと。
2個でワンセットで販売をしますが、
10個くらい並べたらかわいいんですよ。
まさこ
まさしく、そう! 
器のような「道具」をつくると、
どうしても職人の方に偏るけれども、
こうしてできるだけ無邪気につくるときには、
アートの気持ちがどこかにあったと思います。
まさこ
わたし、もともとは
「用途のないもの」が
あんまり好きじゃなかったんですよ。
飾るにしても、素敵なピッチャーをポンって置くとかで、
アートピース的なものは全然持ってなかった。
それがここ数年、なんでもないものが家に中にあると、
大きな心のゆとりができるんだなぁ、ってわかって、
「なんでそんな用途にこだわってたんだろう? 
用途のあるものじゃないと嫌、
みたいに言っていたんだろ?」
なんてことをなぜわたしは今まで
言ってたんだと思って(笑)。
人が暮らすところが都市化が進んでくると、
意味のないものじゃなくて、
ちゃんと人の考えたものが
周りに集まってきますよね。
そういった都市の中で生活してると、
自然のものって、けっこう排除されがちというか、
邪魔になるんですよ、土や砂利の地面とかね。
で、そういったことが生活の中に浸透してきていて、
「人間の生活には本当に無駄なものはいらない」
という発想がしばらくあったと思うんです。
すこし前に「断捨離」が流行ったけど、
断捨離って、無駄を省いてミニマムに暮らす作業。
その中で何が無駄なものかっていうと、
自然に近いものだったり、
あってもなくてもどっちでもいいもの。
でもね、作家の器が流行ったりするのは
自然素材のものを取り入れようっていう
気持ちがどこかにあるんじゃないかと僕は思ってるんです。
本来の人間っぽく生きる、というか。
まさこ
うん、うん。
この箸置き、一所懸命、何も考えずに、
「石ころつくろう」と思ってつくったんだけど、
そういったものが、都市の、人が考えた世界にあるのは、
ちょっといいと思いましたね。
まさこ
なるほど。
今ここでわたしたちがいる東京と、
環さんたちが住んでいる所とは、
ずいぶん環境が違うじゃないですか。
もともと神奈川から岡山に引っ越したでしょう? 
その土地を移す変化っていうのは、
つくるものに変化を与えましたか? 
「このままじゃいけない」
みたいな気持ちもありましたか? 
うん、環境と年齢は
つくるものにすごくリンクしてると思うんです。
まさこ
年齢も。
そんな気がするんです。
僕は若い頃、結婚するくらいまでは、
田舎の実家‥‥信号機がないような所で
生活をしてたんです。
福岡の秋月っていう所なんですけど、
そのときは、都会に憧れて、
すごくエッジのきいた、
かなり尖った器をつくってたんです。
それが30代に入って、今度は三崎(神奈川)に住んで、
そのときはいろいろチヤホヤされながら
仕事が増えていって。
まさこ
チヤホヤ(笑)。
場所柄、都会に出ることが増えていくんだけど、
それと比例して、
かなり戦闘力が増した戦闘的な器が増えていくんですよ。
まさこ
へえーっ。
で、子どもが2009年に生まれたとき、
急になんだか、
尖ってた器をつくってた、
都会に憧れていた田舎の陶芸家の仕事が、
急に痛々しく見えたんです。
まさこ
それは客観的に見てそうだったんですか。
いえ、主観的に見て。
「昨日までの俺のつくったやつって、
なんて闘ってるんだ」と思ったんですよ。
まさこ
へえ~っ、昨日までって、いきなり? 
徐々に「う~ん‥‥?」って思ったんじゃなくて? 
じっさいは1か月くらいでしたけれど、
ガラッと変わりましたね、脳内が。
(つづきます)
2023-01-24-TUE