ほぼ日刊イトイ新聞 - 21世紀の「仕事！」論。

──	ここに来るとき、入り口をまちがえたんですが、タツノコプロのグッズがケースにいっぱい、飾ってあったんです。
中村	あ、それたぶん別のビルですね。
──	超ウキウキしてしまいました。
中村	そうですか（笑）。

──	だって、子どものころ夢中になったアニメのキャラが勢ぞろいしていて‥‥。
中村	世代的に『ハクション大魔王』とか？
ⓒタツノコプロ
──	いや、ぼく、1976年の生まれなんですが、『ハクション大魔王』あたりは、たぶん、再放送で見た世代なんです。
中村	そうか、本放送は1970年くらいでしたっけ。
──	ハクション大魔王がハンバーグが大好物だったこととかをみるみる思い出しました。
中村	70年代当時の子どもたちが大好きな鉄板メニューだったんですよね、きっと。ハンバーグって。
──	小学校低学年のころ、生まれて飛び出てジャジャジャジャーンとか、よく言ってた気がします。
中村	じゃあ、『いなかっぺ大将』とかも再放送の世代？
──	はい、えーと、『いなかっぺ大将』もタツノコプロでしたか。 ‥‥ただし、きちんと見た記憶はなくて、うっすらとしてます。昭和のズッコケ系のアニメですよね。
中村	そうです、古き良き。イタリアでも放送されてたの、知ってます？

──	え？　へぇ～！　なんでまた！？ぜんぜん知りませんでした。キクちゃん派・ハナちゃん派のせめぎ合いがあった、というのは、なぜか知ってるんですが。
中村	風大左衛門のガールフレンドのね。
──	その他にも、ドロンジョと、ボヤッキーと‥‥ええと‥‥。
中村	トンズラーね。スタコラ・トンズラー。
──	‥‥の『ヤッターマン』とか。（そういうフルネームだったんだ！）
ⓒタツノコプロ
中村	はい。
──	あとは『ガッチャマン』とか。
ⓒタツノコプロ
中村	ええ、ええ。
──	たしか、ガッチャマン１号のヘルメットとマントのセットを持ってました。それと『樫の木モック』とか。
ⓒタツノコプロ
中村	はい、はい。
──	ピノキオが原作になってるんですよね、あれ？見ると、いつもすごく切ない気分になるんですよね。他には、なぜかライターが悪とたたかう『ゴールドライタン』とか。 ⓒタツノコプロ
ⓒタツノコプロ
中村	超合金、持ってませんでした？
──	‥‥持ってました。
中村	やっぱり。
──	‥‥キリがないので、もうやめますけど、ともかく 1970年代から1980年代にかけてのテレビっ子なら、タツノコプロのアニメを絶対、何かしら見ていると思うんです。
中村	そうですね。
──	そんな会社、すごいと思いました。
中村	ぼくも、子どものころ普通に見てた番組のキャラに囲まれて仕事をするとはまさか思ってもみませんでしたけどね（笑）。
──	そうですか。
中村	タツノコプロで領収書をもらうとき、いまだに不思議な気がしますもん。
──	ははー‥‥。しかもぼく、いま番組名を挙げながら主題歌をぜんぶ歌えることに気づきました。
中村	あはははは、まだ言いますか（笑）。

──	たぶん、友だちも歌えると思います。
中村	たしかに、それだけみんなが同じテレビを観ていた時代だったんでしょうね。
──	なるほど‥‥。ただ、今日はタツノコプロのお話というよりアニメの監督ってどんなお仕事なんだろうということをおうかがいしに来ました。
中村	はい。
──	まず、アニメ作品の監督‥‥つまり中村さんはタツノコプロの社員なんですか？
中村	いえ、正社員じゃないです。
──	それでは、どのような？
中村	年俸制の契約を結んでいるんです。
──	つまり、プロ野球選手みたいな。
中村	アニメ業界は、そういう人、多いんですよ。もちろん職種にもよるんですけど、基本的には「社員になる」という選択肢がそれほど常識的ではない業界なのではじめからずっとフリーランスで、「有給って何？」みたいな、そういう世界。

──	腕一本でやっていくわけですね。
中村	いやいや、腕一本なのか口先三寸なのか（笑）、いろんなケースがあると思うんですが、いちばんメジャーな形態が、フリーなんです。
──	じゃあ、人の出入りも‥‥。
中村	激しいです。「じゃあ、オレ、出ていくわ」みたいにピュッと、別のところへ行っちゃったり。
──	腕一本で現場から現場へというのは現代の素浪人のようです。
中村	まぁ、そんなにかっこいいものでもないんでしょうけど。
──	あのー、スタジオジブリのドキュメンタリーをテレビでやってるのを見たりすると、アニメの世界って恐ろしく分業制なんだなという印象があって。
中村	ええ、おっしゃるとおりですね。演出家、絵を描く専業のアニメーター、スケジュールを管理する制作、山とかビルなどの背景を専門に描く背景美術、シナリオライター‥‥などなど、めちゃくちゃ細分化してます。
──	つまり、そういう職人的なフリーの人たちが臨時のチームを結成してやってくのがアニメーションの世界、というわけですか？
中村	まぁ、そうですかね。
──	つまり、言うなれば「素浪人の集団」をまとめて１本の作品を作り上げるのがアニメーション作品の監督の役割‥‥であると？
中村	ものすごくざっくり言うと。
──	中村さんは、はじめから「監督」だったわけでは‥‥。
中村	ないです。ぼくはもともと演出家でした。
──	ぼくは‥‥というからには、監督には、いろんな出身地があるんですか？
中村	そうですね、昔は制作やアニメーターから監督になる人が多かったんですけど、今は、どのポジションからでもなれますね。その人しだい、ヤル気しだいです。

──	演出家、というのはアニメのお話を演出するわけですよね？
中村	そうです。
──	それって、いまいちよくわからないのですが、いったい、どのようなお仕事なんですか？
中村	日本だと「絵コンテ」といい、海外だと「ストーリーボード」とかいうんですけど、シナリオライターが上げたシナリオに対して「映像の設計図」を描いて‥‥。
──	ええ、ええ。
中村	で、実際の原画を描くアニメーターや色を塗る人と打ち合わせ、音響をつける作業にも立ち会ったりして、自分のパートの映像を最終的な完成まで持っていく役割です。
──	なるほど、なるほど。
中村	ですから、監督との関係でいうと作品のなかの特定のパートやいくつかの話を担当するのが演出家で作品全体の演出をコントロールするのが監督、といった感じですかね。
──	ははー‥‥本当に、分業制なんですね。「色を塗る人」まで別だとは。
中村	ええ。
──	絵を描いたら、色まで塗りたくなりそう‥‥ ですけど、ちがうんですね。
中村	ええ、塗りたくなっても、ちがいます（笑）。
──	色を塗ることのプロがいる、と。
中村	はい、色を塗るプロもいますし、「この色で塗るべきだ」と決める色彩設計という役割の人もいます。
──	「塗るべきだ」というのは‥‥。
中村	たとえば、夕方になると色が変わりますよね。

──	ええ、光とか風景の、はい。
中村	オレンジっぽい夕方もあれば、暗い夕方もある。また、おなじオレンジでも、朝焼けと夕焼けでは、微妙にちがってきますね。
──	はい、はい。
中村	この場面の夕焼けはどんな色がいいか。どういうシーンなのか、人物がどんな状況に置かれているかなどを考えつつ、決定を下す人がいるんです。
──	ものすごい専門性ですね。
中村	監督や演出家がどういう物語にしたいかを汲んで、それを「色彩」によって表現するんです。
──	ははー‥‥。
中村	人によっては、外から家の中に入ってきただけでびっみょ～うに色を変えたりとか、やってるので。地面に落ちた影の色なんかも物語の展開によって、変えてたりします。
──	まさしく職人的な世界ですね。
中村	物語の世界観やイメージを左右してしまう、とても重要な役割です。
──	印象に残っている「あのアニメの、あのシーンの、あの色」とかって、ありますか？
中村	昔、『エースをねらえ！』というテニスのアニメがあったのですが‥‥。

──	ええ。
中村	重要な登場人物のことを、僕らの世界では「メインキャラクター」とか「サブキャラクター」と呼ぶんですけど、そういった「名前のついているキャラ以外」の「その他大勢」の人々のことを「モブキャラクター」と呼ぶんですね。
──	モブキャラクター、はい。
中村	で、『エースをねらえ！』では、観客席に座っているモブキャラクターたちが紫色だったことがあるんです。僕の記憶では。
──	人間が、紫色‥‥一色ですか？
中村	ふつうの色で塗られている、重要なメインキャラクターのすぐそばに、単色な人々がいるんですよ？でも、ぜんぜん気にならないんです。そのことにビックリしつつ、同時に「なんてカッコイイんだ！」って思いました。
──	ははぁ。
中村	それ以降、『エースをねらえ！』を見るときは画面の隅ばかり見てました。あの作品は、いろいろメインの部分もカッコイイんですけど、隅が超カッコイイんです。
──	‥‥こんど、注意して見てみます。
中村	ああいった画面設計で「いける」って考えつくのは、本当にすごいです。つまり「強調」と「省略」を色彩でも表現しているんですよね。
──	へぇー‥‥。でも、こう言っちゃなんですけど、見てる側のぼくらにとっては何というか、ほとんど気づかないところにものすごい神経を‥‥。
中村	気づかれたら負けですから。

──	あ。
中村	色彩設計の人にとっては、気づかれないのが、いい仕事なんです。一般の視聴者のかたに、「あ、いま夕焼けの色が変わったのは　主人公の気持ちに変化があったからかな」みたいに気づかれたら、ぜんぜんダメ。
──	なるほど、気づくということは不自然だということですものね。
中村	逆に、そのあたりの表現がうまくできてるとおそらく「あれは、きれいなシーンだったね」というなぜかわからないけど印象に残るような、そういうシーンになるんですよ。
──	気づかないほど微妙な色の変化が見ている人の無意識の美意識に影響を与えている‥‥と。
中村	アニメーションの場合にはぼくら作り手が「設計していないもの」は一切、出てこないんです。
──	なるほど。
中村	色彩設計の「微妙な色の変化」にしても視聴者には気づかれないようなやりかたで出してるわけです。
──	つまり、アニメの表面に出てきているのはすべて「意図した結果」であると。
中村	実写の作品ではたとえば‥‥女性がグラスをかたむける場面で、こういう軌道でグラスを取って、こういう軌道で口に運んでくださいなんてことふつう、指示しないと思うんです。
──	ええ、ええ。
中村	いや、ものすごくこだわる人だったりすれば別なんでしょうけど、「君は今、恋人にフラれてサイテーの気分。　これは、そんなときに飲むお酒。　いい？　わかった？　はい、キュー！」 ‥‥みたいな、それが実写の撮りかただと思うんですけど、アニメーションでは今の場面、グラスを口元に持っていく軌道はもちろん、女性の「まばたきの回数」すらも意図して、指示を入れているわけです。

──	あの‥‥アニメーションというのは１秒間を「24」に分割するわけですよね？
中村	ええ。
──	つまり、24コマ作ってようやく１秒というわけですね？
中村	そうです。
──	その24コマのなかに、グラスを口に運ぶ軌道とかまばたきの回数なども指示して入れて、よく最終的に１時間とか２時間の作品が出来あがるなぁっていつも思うんですが。
中村	しかも、公開は１年後だったりしてね。
──	‥‥１年後の公開を目標にしつつ、日々、24分の１秒の作業を積み重ねていって最終的に２時間くらいの作品をつくりあげる‥‥と。
中村	そうです。
──	よく、そんなこと出来ますよね‥‥。
中村	ぼくの場合は、パズル的に見えてるんです。
──	パズル。
中村	まず、全体像がボンヤリあって、ブランクの箇所にひとつひとつのピースをはめ込んでいく‥‥ みたいな感じで組み立てていきます。
──	へーえ‥‥。
中村	その過程で、「あ、彼の言ってたことって　ここにはまるんじゃない？」とか「あ、ピッタリはまった。　とすると、となりの空白には‥‥」みたいな感じで考えていくことが、多いですね。
──	そんな仕事って、他にありますかね？
中村	あると思いますよ。たとえば‥‥化学プラントを作ったり、ジャンボジェットを組み上げたり。
──	はー‥‥。
中村	なんとなく、あたまの使いかたとか、似てるような気がします。つまり、ボルト一本みたいに小さなパーツをひとつひとつ大勢で組み上げていったら、でっかいものが出来上がってしまった‥‥みたいな。
──	つまり建築物に似ている、と。
中村	そうそう、まさしく、そうなんですよ。アニメーションを作り上げる作業って。

＜つづきます＞

中村健治監督の最新作、放映中！

これまで、フジテレビ「ノイタミナ」で
何作か放映されてきたので
中村健治監督の手がけたアニメーション作品は
「知ってる！」というかたも多いはず。

2006年に初監督した『化猫』をはじめ
2007年の『モノノ怪』、
2009年の『空中ブランコ』など、
その独特な世界に
すぅーっと引き込まれるような作品ばかりです。

現在「おカネ」をテーマにした最新作「Ｃ」が
「ノイタミナ」にて
毎週木曜日の24時45分から放映中。
ぜひ、ごらんください。

2011-05-06-FRI

もくじ
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前編　「１年後」の公開を見据えて「24分の１秒」を積み重ねてゆき「２時間」の作品をつくりあげる仕事。	2011-05-06-FRI
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後編磯野家の居間は傾いている。	2011-05-09-MON
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