──

このあたりは、この人って感じの絵ですね。

中村

はい、マルク・シャガールですね。
まず《赤い太陽》は、
アメリカからフランスに戻った時期の作品。

南フランスにアトリエを構えるんですけど、
この作品は、
そこのマントルピースとして飾られていて。

──

そんないわれのある作品が、
さまざまな巡り合わせで、いまここにある。

この作品が旅してきた場所や時間を思うと、
はるかなる気持ちになります。

中村

こちらは、日本国内では、
シャガールの油彩としては最大のものです。

作品名を、《ダヴィデ王の夢》と言います。
旧約聖書で、ゴリアテを倒したり、
イスラエルの民を救った英雄なんですけど。

マルク・シャガール 《ダヴィデ王の夢》 1966年 油彩、カンヴァス 207.0 × 275.0cm 　© ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022, Chagall® G2839

──

ダヴィデ王‥‥という人は。

中村

イタリアのフィレンツェに
《ダヴィデ像》って、あるじゃないですか。

──

はい、ミケランジェロの、あの。
教科書に載ってるからみんな知ってる彫刻。

実際に見ると高さが５メートル以上あって、
ものすごく巨大なんですよね。

中村

あの人です。

──

えっ、あの人ですか！
全裸だった人が、お洋服を着ていますね！

中村

はい（笑）。

この作品は、ユダヤ式の結婚式のシーンで、
にぎやかで盛大な祝祭の場面、
ダヴィデ王の思い描く
理想的な平和な光景とされています。
有名なパリのオペラ座の天井画が完成した
２年後の作品なんですね。

──

ああ、はい。あの、まん丸い絵。

中村

楽器を弾いてる人や踊っている人、
サーカス団の人たち‥‥というモチーフ、
さらには
エッフェル塔なども描きこまれていて
オペラ座の天井画と重なる要素があります。

純粋に「旧約聖書」に出てくる
ダヴィデ王の物語と考えるには、
少々難しいモチーフが描きこまれているので、
シャガールの人生も重ね合わせたような
作品ではないか‥‥と、
解釈することもできるのかなと思います。

──

なるほど‥‥おもしろいです。

これは有名な絵ですね。あ、版画ですね。
ピカソの版画。
どこかで観た記憶があるけど‥‥。

中村

東京都現代美術館さんも、お持ちです。

──

ああ、そうだ、そうでした。
《ミノトーロマシー》、でしたっけ。
都現美さんの
武者小路実篤コレクションにありました。

武者小路さんが、
直接、ピカソをたずねて譲ってもらって、
当時はまだ船旅で、
「くるくる丸めて」持ち帰ってきたっていう。

中村

あ、そうなんですね（笑）。

──

らしいですよ。びっくりしました。

海谷

ふたつめの‥‥この、ちっちゃな空間も、
じつは「ひとつの部屋」なんです。

──

いかにも有名そうな絵がかかってます。

中村

はい、これはレンブラントの
《広つば帽を被った男》という作品で、
１７世紀に描かれたものです。

撮影：渡邉修

──

ああ、レンブラント・ファン・レイン。

絵もすばらしいですけれど、
額縁もこれ、ものすごく立派ですね。

中村

もともとは「板絵」だったんですけど、
17世紀末から１８世紀にかけて
楕円形の絵が流行ったとき、
こうして、
丸く切られてしまったそうなんですね。

レンブラント・ファン・レイン《広つば帽を被った男》1635年　油彩、カンヴァス　76.0 × 63.5cm（楕円形）

──

は‥‥レンブランドの絵を‥‥切った。

中村

そののちに、板の背面をうすく削って、
四角いカンヴァスに貼り付けて、
現在の、このようなかたちに至ります。

作品をカンヴァスに貼り付けたのは、
海を渡るときに、
板のままだと湿気で曲がってしまい、
絵が損なわれてしまうということで。

──

なるほど‥‥あらためて、
ピカソの版画を、
くるくる丸めて船旅で持って帰ってきた
武者小路さんはすごいなあ（笑）。

中村

ちなみに、アメリカのオハイオ州にある
クリーヴランド美術館に、
この作品と
「対」とされている絵があるんですね。

その絵は、
この男性の妻といわれる婦人の肖像で、
１９９２年に、当館で
「レンブラント展」を開催したとき、
数百年ぶりにそろった、
顔を合わせた‥‥という作品なんです。

──

それは、うれしかったでしょうね‥‥。

でも、その後はまた、
別れ別れになってしまってるんですか。

中村

そうなんです。

──

会わせてあげたいですね。

中村

はい、そうですね。

──

この部屋も、ようするに、
このレンブラントの作品を飾るためだけに
設計されているわけですよね。

前田

はい。ですから、この部屋については、
展示替えもありません。

──

広つば帽を被ったこちらの方だけのお部屋。

この作品が、そこまで特別な扱いなのって、
どういう理由があるんですか。

中村

商人として成功した人でないと、
レンブラントに肖像画を描いてもらえない。

だからこの男性も
成功者だと想像できるわけですが、
当館をつくった２代目社長の川村勝巳が、
そうやって成功したビジネスマンと
向き合う時間を好んでいたと言われていて。

──

国も時代も違うけど、
同じビジネスマンとして、語り合っていた。

海谷

この作品だけ、
描かれた時代が「１７世紀」なので、
他とは並べられないということもあります。

──

ああ、なるほど。

前田

当館にとってはもちろん、
美術史を振り返っても重要な作家ですから、
こうして、
重要な作品として扱っております。

奥まった展示室に、
ひとり鎮座しているわけですね（笑）。

──

美術に興味のない人でも、
きっと、見覚えのあるような絵でしょうし。

ちなみに、
レンブラントって、どういう人なんですか。
小林秀雄さんも書いておられますが、
《夜警》が注文を受けた集団肖像画なのに、
大部分の人物を
暗がりに押し込めるように描いて
顰蹙を買ったというエピソードが好きです。

中村

最初のころは宗教画などを描いてましたが、
アムステルダムに移ってきて以降、
肖像画の注文も、受けはじめたようですね。

──

売れっ子だったんでしょうね。

中村

そうだと思います。

モデルとなった人物の特徴を捉える技術が、
とりわけすぐれていたと言われています。

前田

あと、お話も上手だったみたいですよ。

──

あ、話術的な？

前田

モデルとのコミュニケーション力に
長けていたと言われていて、
モデルの人もリラックスして描かれている、
だから、
いい表情を捉えられたのではないか‥‥と。

──

そういうエピソードって、
書物とか資料なんかに書いてあるんですか。

おもしろいですね‥‥。

前田

ちょっとだけ、カッコよく描いたりとか、
していたのではないでしょうか‥‥（笑）。

──

ああ、なるほど！

いい感じに描いてくれるって
お金持ちのモデルさんから気に入られたら、
また、注文が来ますもんね。

前田

単なる想像ですけど（笑）。

──

でも、大事なことですよね。
だって、それを生業にしていたわけですし。

前田

次の１０３部屋では、
黎明期の抽象美術の作品を展示しています。

カンディンスキーやマレーヴィッチですね。
とくにマレーヴィッチの油彩は、
日本国内では、めずらしい。

撮影：渡邉修

──

あ、そうなんですか。マレーヴィッチさん。
どのような作家さんなんですか。

中村

ロシアの芸術家で、もともとは、
人物なども描いていたんですけれども、
どんどん要素を削ぎ落としていって‥‥
こういった表現に到達したという作家です。

──

記号的というか、幾何学模様のような。
抽象画の世界の、すごい人‥‥ですか。

中村

はい、抽象美術の潮流は、
カンディンスキー、マレーヴィッチそして
モンドリアンあたりからはじまる、
というふうに、美術史では説明されますね。

カジミール・マレーヴィッチ《シュプレマティズム》1917年　油彩、カンヴァス　65.6 × 48.2cm

──

世の中に、こういう作品が出てきたときは、
みなさん‥‥どう思ったんでしょうか。

中村

やはり、驚いたと思いますよ。

それまでの「絵画」といえば、
人物や風景、物など
見たときに何なのかわかるモチーフが
描かれることが多かったと思うので。

──

ぼくらは、生まれたときからありますから、
とくに違和感はないですが、
よくよく見れば、不思議な絵ですもんね。

あ、この人もいらっしゃる。ブランクーシ。

コンスタンティン・ブランクーシ《眠れるミューズ II》1922/76年　研磨ブロンズ　17.0 × 28.6 × 17.0cm

中村

はい（笑）。

──

自分は、絵画に比べて
彫刻を鑑賞した経験が圧倒的に少ないので、
彫刻の見方っていうのか、
その素晴らしさ自体、
まだわかってないかもしれないんですけど、
この方の作品は「好きだ」と感じます。

中村

あ、そうですか。

──

はい、理由はよくわからないんですけれど、
何と表現したらいいのか、この魅力‥‥。

中村

どういうタイプの作品がお好きですか？

──

んーーー、でも、やっぱり、
こうやって誰か人のお顔のような物体が、
ゴロンってしてる作品ですかね。

中村

もともとは人の顔だったんですけれども、
どんどん抽象化していって、
このようなかたちになっていったんです。

前田

いろいろ削ぎ落としていくような表現が、
お好きだったりするんですか。

──

いや、どうなんでしょう。

先日、マーク・マンダースさんの個展を、
東京都現代美術館で見たんです。

前田

ええ。

──

数年前にも愛知かどこかで観たんですが、
そのときは、
どう感じていいかわかんなかったんです。
好きかどうかさえわからなかった。

でも、今回、個展ということで、
あれだけたくさん作品をまとめて観たら、
なんとなく「わかった」んです。

前田

ああ、なるほど。

──

ああやってたくさんまとめて見ることで、
少なくとも
これは好き、これはそうでもないという、
自分の中の基準がうまれたと言うか。

前田

実際「多く観る」って重要だと思います。

──

だから、彫刻作品についても、
もっとたくさん見ようって思っています。

ちなみに、何でできてるんですか。これ。

中村

ブロンズです。

──

ブロンズ‥‥か。すごい光ってますよね。
ブロンズに、金を塗ってる？

前田

配合を少し変えて磨き込むことで、
こうやってツヤツヤになるのだそうです。

ふつう、ブロンズと言ったら、
入口にあったマイヨールの作品のように、
緑っぽい印象だと思いますが。

──

つまり、磨くと金色になるんですか？

金色の何かを塗っているんだとばっかり、
思っていたのですが‥‥。

前田

違うんです（笑）。

たまーに「金メッキですか？」という
ご質問もいただくのですけど。

──

素材の色だったんだ。はああ‥‥。
めっちゃ磨いたブロンズの色が、これ。

中村

ちなみに、照明家の方のこだわりがあって、
「この作品は、
鼻筋や、三角形の口元が見えるように
光を当てると良いんだ」とおっしゃって‥‥。

──

おお。

中村

光の当て方を、
いつもかなり細かく調整しておられます。

──

お越しの際には、そのあたり、
照明の当て具合にも注目ってことですね。

中村

はい（笑）。