- 糸井
- このところ、ぼくがよく考えていることのなかに
「主観」ってものがあってさ。
- 矢野
- 主観。
- 糸井
- うん。
「私が思った」とか「私が感じた」とか、
そういうこと。
あるものを「おもしろい」と思うにしても、
私が「おもしろい」と思ってるのと
隣の人が「おもしろい」と思ってるのとは、
なにかが違うわけですよね?
そんなふうに、いろんなところで
主観だらけなのが人間なのだと思います。
でも最近、知らないうちに
「みんなはおもしろいと思ってるかな?」
と心配したり、
誰かがおもしろいと言いはじめてから
「おもしろいよね」と、重ねたりする。
主観を出したり、発表したりしては
いけないんじゃないか、というふうに
みんなが生きるようになっちゃった。
- 矢野
- うーん、そうね。
- 糸井
- 誰かが誰かをいじめてても、
「やめろよ」とすぐに言うか?
「何か事情があるんだろうな」と思うか?
それとも「何か事情があるのか」と問うてみるのか?
黙ってディレイさせて、
考えをまわりに揃えようとしているうちに、
主観がなくなっていく。
- 矢野
- それはよくないね。
- 糸井
- よくないですよね。でも、なってます。
アッコちゃんはあんまり
日本のテレビを観る機会がないと思うんだけど、
漫画家の蛭子能収さん、知ってる?
- 矢野
- はい、存じております。
- 糸井
- あの人、いま、バラエティ番組に
出たりしてるんだよ。
- 矢野
- そうなの?
- 糸井
- うん。蛭子さんは、
言っちゃいけない場所で
言っちゃいけないことを言う人なんです。
ほんとにのびのびした方で、
番組でごはん食べても
「俺はあんまりおいしくないや」なんて言っちゃう。
蛭子さんのような人を混ぜないと、
もう、テレビは
同じ意見を言う人しかいなくなって、
おもしろくないんです。
自分たちが、生々しい主観を我慢してるうちに、
言えなくなっちゃったんでしょうね。
- 矢野
- へぇえ。
- 糸井
- それは、ぼくにもあてはまるんです。
自分の中に、がまんしていることが山ほどあります。
「主観そのままを出して、
叩かれたりするのもめんどくさい」
というようなことを、
調節しすぎてるわけですよ。
でも、アッコちゃんは‥‥。
- 矢野
- うん。そうね。
- 糸井
- 言葉をていねいに使ってるけど、
ちゃんと主観を述べてて
わりに、のびのびなさってる。
- 矢野
- のびのびですね。
- 糸井
- 歌にも、そういう「主観の歌」があると思う。
「これは、みなさんがお好きでしょうから」
ということを、
アッコちゃんはいったん考えから飛ばして歌う。
それで、あとになって
「いかがだったでしょうか?」
というやり方でしょう。
- 矢野
- まぁ、そうだね。
- 糸井
- いま、矢野顕子が求められてるのは、
そのあたりかなと思ってます。
「もうちょっと、
わかりやすい歌い方ってもんがあるでしょうが」
とか、
「前に、こう歌ったときがすごくよかったのに、
また変えたでしょう」
とか、言われたりしたっておかしくないでしょう。
ピアノだって、
「なんであんなんなっちゃったんですか?
興奮してんですか?」
- 矢野
- はははは。でもね、でも、
そのときの自分を
失礼にならないように表す、
ということはつねに思ってますよ。
- 糸井
- 「私だって思ってます」(笑)
- 矢野
- 聴いているみなさんの立場を
考えてないわけじゃないんです。
だけど、最終的には、
「どうでしょう?」という演奏に
なっちゃってるかもしれない。
- 糸井
- 「私は」ということだよね。
そこには強い「私は」があるわけですよ。
そういうものが足りなくなってる時代に、
主観をしっかり鑑賞し合ったり、
味わったりし合う、そういうことが、
アートの役割なんだと思います。
意見よりも、アートのほうが
人の主観を耕す仕事ができるんですね。
- 矢野
- なるほどね。
- 糸井
- ぼくが詞を書くことは、つまり、
ぼくの主観を
アッコちゃんに渡しているわけです。
- 矢野
- そして、イトイの詞が、私の主観を
呼び起こすんですね。
- 糸井
- そう。
「あんたがそう言うんだったら、
私はこういう曲をつけたいんだけど」
というように、人の何かをかき立てる仕事は
やっぱり、いいものの特徴なんですよ。
- 矢野
- そうね。
- 糸井
- 大貫妙子さんは、
自分の主観をかき立てるような
主観の受け渡しを
自分ひとりでやってるんだろうね。
- 矢野
- そうだね。でもそのかわり、
「100パーセント大貫妙子の風景」を
みんなが見られる。
そしてそれが、すばらしいというのが
すごいところです。
- 糸井
- そうだね。
- 矢野
- でも、やっぱりそれはひとりの人の中のこと。
私は、自分で作詞作曲する歌については
「だいたい自分が書きそうなことぐらいわかるなぁ」
というときがあるんですよ。
- 糸井
- うん、自分ではわかるよね。
それって、たぶん、距離に関わることだと思うんだ。
矢野顕子という人を
1メートルの近さで味わいたいときと、
10メートルの距離で味わいたいときは、違う。
離れていたら、通り過ぎられることだってある。
しかし、誰かとの共同作業にした場合には、
ちょっと距離を置いた人のところに
届くことがあるんじゃないかな。
- 矢野
- ああ、それはあるね。
自分が思ってもなかったような曲が
言葉に喚起されて出てくるのと同じように、
誰かと組んでやった仕事は
倍々になっていくことがあります。
- 糸井
- うん。そのあたりがおもしろい。
- 矢野
- でも、それは、
誰とでもできるわけじゃないですよ。
プロとプロの技の組み合わせで、
ほんとうにうまくいった場合は
非常に高度なものができるわけですけどね。
「何が出てくるかわかんないけど、
でも、いいんじゃない?」
という茫洋とした、強い信頼関係の中から
思ってもみなかったものが出てくるのです。
開けてみて「うわー、でけえー」って、びっくりする。
(つづきます。次回は
歌は誰のものになる? というお話ですよ)