ほぼ日刊イトイ新聞 - MOTHERの音楽は鬼だった。

“これ聞いとくと、『ＭＯＴＨＥＲ』が
　面白くなるかもよ？”アルバム５選（＋α）。

（現在入手できるものはジャケット画像から
　販売ページにリンクしました。
　クリックしてみてくださいね）

いきなり音楽のジャンルが変わります。
ゲーム中の歌メロじゃない部分に影響大。
共にＣＤ屋だとジャズのコーナーにあります
でも４ビートのジャスではありません。
で、演奏のみ。

『8:30』は
「えっ？　どこが『ＭＯＴＨＥＲ』と？」
と言われそうな内容ですが。
メンバーの即興演奏以外の部分を感じてもらえると。
不協和音、ノイズ（打楽器）
リズムの上の空間の埋め方‥‥そういう部分で。
『a remark you made』はほんと美しい！
特に注目してほしいのは、
ジョー・ザビヌルのキーボードの使い方、音色。
とても『ＭＯＴＨＥＲ』的。
個人的に私はここから、ラテン音楽、アフリカ音楽、
ブラジル音楽、フリージャズを聞く切っ掛けになりました。
ほんとはファーストをあげるつもりでしたが、
ベスト版的意味合いもあり、こっちに。

リターン・トゥ・フォーエバーは
ジャズピアニスト、チック・コリアのバンドです。
（当時　私は高校生）
ロック色濃いです。
コード進行、コードのボイシングに
すごく影響うけてます。
あとドラムとベースとのコンビネーションも。
音と音との絡み具合、という事です。
日本ではこういう音楽をテクニックに走りすぎとか
ハートがないよとかよく言われてました。
えっ、こんなに生き生き！楽しそうなのに‥‥と、
いつもそういう日本の音楽メディアの論調に不満でした。

注）コードのボイシング
　　音の重ね方のこと、たとえば
　　コードＣは基本はド・ミ・ソですが
　　それを　ミ・ド・ソにしてもいいわけ。

んー、今でこそ陰薄くなってしまいましたが、
いろんなジャンルの音楽がまざり
まさにプリンス！になってます。
そういう意味では『ＭＯＴＨＥＲ』もそう。
彼の動く姿が好きで
ＶＩＤＥＯ映像を猿のようにみてました。
音を作り込んでいくうえでの集中力、瞬発力はものすごい。
ゲーム中ファンク色は表面的には感じませんが
ベースのフレーズ、リズムとかたまに顔を出します。
マザーの中で小ファンクなノリ！を感じたらこの系統。

プリンスが影響を受けた
ジェームス・ブラウン、ラーリー・グラハム、
スライ・ストーンなど、
特ににこういうブラックアメリカンな人達の音楽は
ＣＤからだけだと本当の音楽の５０～６０％しか
伝わらない‥‥と痛感します。
（というか他の音楽もいえてますけど）
こういうポリリズムの「うねり」って
その一つ一つは割とシンプル。
たからその音を出してる人のノリ！
動き（からだ）のひとつひとつに意味がある。
‥‥というか注目したい。
「耳」だけをたよりにしてちゃあほんと駄目。

こんにちは、初めてメールします。
このサイトで「MOTHER1+2」が発売される事を聞いて、
今から６月が待ち遠しい奴です。
どせいさん好きなので(笑)、
彼らに再び会えるのが嬉しいです。
私がMOTHERとMOTHER2をした時から、
ずっとずっと引っかかっていた事を、
ここでこっそりと吐き出す事をお許し下さい。
「あなたのMOTHERの気持ち。」を読んで、
ああやっぱり、音も物語に深く関わっていたんだなあと
ちょっぴり切なくなりました。
もちろんひとつのゲームとして、
MOTHER1+2はとても思い入れが深いです。
糸井さんのインタビューを読んで、
「ああ、そういうことあった、あったよ！」
と嬉しくなったりしました。
プレイした時の事を思い出して、
数年ぶりにMOTHER好きの友達にメールして
ちょこっと盛り上がったりとかして、
「やっぱりすごいよねMOTHER」となったり。
そして同時に、切ない事も思い出してしまって、
いてもたってもいられず、こうしてメールしてしまいます。
糸井さんに、また「MOTHER」について
取材する事がありましたら。
もし叶うことならば、
「音」のイメージを尋ねていただけないでしょうか？
我がままだなあと、自分でも実感しています。
ただ、耳が聞こえない私にとって、
ゲームの中の彼らが音を取得するシーン。
いつも切なくなりました。
「ガチャン　ツーツーツー」があるだけに、余計。
すみません、私情だけのメールになってしまいました。
どうぞ読み終えましたら、このまま捨てて下さい。
でも矛盾しているようですが、送る事はお許し下さい。
それでも私がMOTHERを好きなのは、本当です。
最後まで読んで下さって、ありがとうございました。
失礼いたします。
(katan）

【耳からの『ＭＯＴＨＥＲ』】

『MOTHER』と『MOTHER2』をたのしんでくださって、
ほんとうにありがとうございます。
まず、このゲームでの、
音のイメージをどう考えていたか、
ということについて、お答えしますね。
これは、けっこう何度も言ってきたことなのですが、
『MOTHER』『MOTHER2』については、
他のゲームよりも、
もっと耳からの情報を大事にしようと思っていました。
論理よりも感情に訴える力とか、
いっきに、あるイメージを想像させる力とかについては、
耳からの情報というのは、
とてもいい役割を担ってくれます。
単純に、質問への答えはこれだけなのですが、
もうひとつの、問題がありますね。
耳の不自由な人にとって、
「耳からの情報」に力を注いでつくったゲームは、
どんな意味を持つのだろうか、ということ。
このことについての、ぼくの考えを少し書きます。

まず、まったく逆さにも考えてみましょう。
耳の不自由な人の感じた『MOTHER』への感情は、
耳の聞こえる人には、味わえないということです。
そういうことも、言えると思うのです。

もちろん、耳からの情報を
送り手としてのぼくらは、
ゲームのなかに入れ込みました。
たくさんの人が、それを受け取って
たのしんでくれています。
でも、音楽や音のことなんて、気にしてもいなかった、
という人も、たぶんいると思います。
また、目が不自由で耳のよく聞こえる人には、
ゲームの画面からの情報は、受け取りにくいでしょう。
同じように、しつこく考えていくと、
フランス人がフランス人のためにつくったソフトを、
ぼくら日本人が受け取っても、
フランス文化圏の人たちのように、
多くのものを受け取ることは、むつかしいでしょう。
その逆も、ありますね。

こうして考えていって、誰も彼もに
すべてを伝えたいと考えてしまうと、
作り手は、袋小路に入ってしまうと思うのです。
で、いつごろからか、ぼくが思ったのは、
まず自分の持っているものを、
最大限に出すようにしよう、ということでした。
走り回る仔犬は、とてもかわいいけれど、
足の不自由な人が散歩に連れていくのは
難しいですよね。
赤ん坊は、となりにいるお母さんが風邪をひいて
熱があるときでも、おっぱいをくれと泣き叫びますね。
仔犬も、赤ん坊も、自分の力を最大にするようにしか
生きられないわけです。
せいいっぱいに生きる、ということを、
何かモノをつくるときには
やったほうがいいと、思ったのです。

できることをせいいっぱいする。
これを、みんながやることが答えなのではないかと、
ぼくは考えています。

人は、世界中のすべての情報を
自分のものにできないし、
永遠に生きられるわけでもない。
でも、できる範囲で、せいいっぱいに、
発信したり受信したりをくりかえしていれば、
それぞれに生まれて生きていることのよろこびを、
得られるのではないかと、思います。

もちろん、それでも、
よりたくさんの人やモノやコトと
コミュニケーションしたいと思うのも、
じぶんの「できることをせいいっぱい」のなかに、
入っているはずです。
それが、全部の力を発揮することのなかに、
入っていたら、最高なんですけどね。

最後に、katanさんが感じてきた
『MOTHER』の世界は、
他の誰にもない、たったひとつの世界でもあります。
それを、大切にしてください。
katanが、「できることをせいいっぱい」できる
毎日が送れるよう、祈ります。

ガチャン　ツーツーツー。

糸井重里