── たとえば50年代など、 昔のレコードジャケットを見ると、 ただ人物が写っている、というものが 多かったような気がするんですけれど、 いつごろから、あるいはどの作品あたりから ジャケットは「アート」になったんでしょう？ 信藤 そうですね‥‥意識的にそうなってきたのは ピンク・フロイドの『原子心母』という アルバムからじゃないかと思います。 ── あ、あの牧場にいる牛の。 信藤 うん。 ピンク・フロイド『原子心母』 ── ビートルズ以降、というのが なんだか意外です。 信藤 確かに『サージェントペパーズ』なんかは アーティスティックでしたけれどね。 でも、はじまりはヒプノシス、 じゃないでしょうか。 ── 有名なジャケットデザイナーの‥‥。 信藤 ええ、デザイン集団ですね。 ── では『原子心母』も？ 信藤 その人たちの初期の作品。 ピンク・フロイド以外にも イエスとか、レッド・ツェッペリン、 10ccなんかも手がけています。 ユーミンの『昨晩お会いしましょう』 というアルバムも、ヒプノシス。 松任谷由実『昨晩お会いしましょう』 ── では、彼らが出てきたあたりから ジャケットデザインにおける 作家性のようなものが際立ってきた、 ということなんでしょうか？ 信藤 ヒプノシスは、ある「ストーリー性」を ジャケットに持ち込んだ、 ということかもしれないですね。 ── 意味ありげなデザイン、ということ？ 信藤 たぶん、それ以前は ジャケットデザインも もう少し即物的だった気がします。 ── では、もう何度も何度も 聞かれた質問だと思うんですが、 信藤さんが影響を受けた アルバムジャケットって、何ですか？ 信藤 うーん、ジャケットに限らず、 やはりアンディ・ウォーホルには かなり影響を受けてると思います。 The Velvet Underground 『The Velvet Underground & Nico』 The Rolling Stones 『Sticky Fingers』 ── それは表現者として？ 信藤 一見、ポップで軽いんだけど、 何かすごいダークなものを持っている あの感じ‥‥いまだに飽きないですね。 ── ダーク、ですか？ 信藤 日本でやったアンディ・ウォーホルの展覧会、 ２回くらい行ったんだけど、 ２回ともなんか、すごく疲れたんですよ（笑）。 ── それは、 真剣に見てたってこと以外に‥‥。 信藤 やっぱりこう、作品から 何かダークなエネルギーを感じるのかなぁ。 ── 見た目はあんなカラフルなのに？ 信藤 うん、そう見えるけど。 つねに、「死」のにおいのようなものを 作品のなかから感じるんですよね。 ── なるほど‥‥そうですか。 信藤 もちろん、必ずしも本人は そんなこと意識してるわけじゃ ないんだろうけどね。 でも、そう感じさせるものを 扱った作品は、けっこう多いんですよ。 電気椅子をモチーフにしたり、 ビルから飛び降りてる その瞬間の写真を作品にしたり‥‥。 ── そうした影響を経て、 現在までに通算900枚ぐらい、 ジャケットを 手がけられてらっしゃいますけれども、 それでは、アルバムジャケットって 一体、どんなものなのでしょうか？ 信藤 ひとつの結論はね、 ジャケットに限らないんだけど、 ものをつくるというのは、 シンボルマークをつくる、 ということなんだと思います。 ── シンボルマーク。 信藤 たとえば、ある企業やブランドの シンボルマークや、ロゴ。 優秀なシンンボルマークは、 それらの企業やブランドの「本質」を ギュッと取り出してるんですね。 ── ジャケットの場合には、まず そのアルバムに収録されている音楽が どういうものか、ということですよね。 信藤 それもあるし、 あとはアーティスト本人が どういう人かっていうこと、ですね。 その人に会ったとき、 すごく透明感あるなって思ったら‥‥。 ── 雰囲気が？ 信藤 透明感のあるジャケットにするだろうし、 カエルに似てるなって思ったら ジャケットにカエルが出てきてもいいしね。 つまり、アーティストその個人の シンボルマークをつくる、というような 考えかたに立って、アプローチする。 ── それが、いわゆる 「本質をつかみだす」ということなんですね。 信藤 そして、そういうイメージも もちろんなんですけど、 もうひとつ大事なのは、「言葉」です。 ── それは、アルバムのタイトルだったり、 コンセプトだったり‥‥。 信藤 シンボリックである、ということは、 言葉にしやすい、 ということでもあると思うんです。 ＜続きます＞ 2007-03-07-WED