- ──
- 絵を描ける人に対して、
僕みたいな「ぜんぜん描けない人」って
すごい憧れがあるんです。
絵筆をさらさら動かしている姿を見ると
なんだか
大空を自由に飛び回っているかのようで。
- junaida
- へえ、そうなんですか。空かあ。
- ──
- 小学生みたいな質問ですみませんが
昔から、絵がお上手で‥‥？
- junaida
- うまいかへたかはわかんないですけど、
とにかく、
ずうっと絵を描いている子どもでした。
中学高校では勉強好きでもなかったし
絵を描いて大学に行けるなら
それはいいと思って、美大を目指して。
- ──
- 順調に、絵の道を進んだと。
- junaida
- でも、美大に入ったとたん、
ぜんぜん、絵を描かなくなったんです。
- ──
- え、どうしてですか。
- junaida
- うーん、よく理由はわからないです。
絵のことはもちろん好きだったんですけど
自分というものが、
まだ、あやふやだったんじゃないですかね。
- ──
- じゃあ、絵を描かずに、何を？
- junaida
- バンドやって、バイトやって、映画観て。
- ──
- だいぶ、ふつうの学生っぽい感じ‥‥。
- junaida
- 美大生のくせに、提出する課題の他には
ほとんど描いていなかったので
卒業制作のとき、窮地に立たされました。
絵本を、つくったんですけどね。
- ──
- 絵本‥‥というと、絵と物語の両方？
- junaida
- はい、そうです。これから自分は
どんな作品をつくっていったらいいんだろう、
という「自問」に
そこではじめて真剣に向き合いました。
同時に、作品をつくることの楽しさを
なんとなく味わったりもして。
- ──
- その絵本って
今、どこかで読めたりするんですか？
- junaida
- いやあ、恥かしいので、隠してます。
- ──
- 恥ずかしい。
- junaida
- やっぱり、絵が「つたない」ですし。
- ──
- つまり、技術の問題？
- junaida
- いや、それも当然ありますけど、
あのころは「自分が描く意味」といいますか、
絵の核になるものが、なかったですね。
- ──
- 冒頭のテーマに戻るかもしれませんが
「自分は何者であるか」って
やはり重要なんですね、絵を描くには。
- junaida
- そうですね、重要だと思います。
僕、18歳のときに
沢木耕太郎さんの『深夜特急』を読んで
ものすごく感動したんです。
- ──
- 香港とかマカオから、インドを経て
ロンドンまで行く話ですよね。
- junaida
- 自分も、あんなふうに
世界中を自由に旅してみたいと思って、
バイトしたりしてたんですが、
そのときの自分って
「何者でもない、何にもできない、
ただの18歳」にすぎなくて。
- ──
- 同時に、何にもでもなれる歳ですよね。
- junaida
- そう、今から思えば、そうなんです。
でも、そのときの意識は
「誰でもない、何もできない自分」でした。
で、それから10年後、
28歳で『深夜特急』を読み返したら‥‥。
- ──
- ええ。
- junaida
- すでに「絵描き」の仕事をしてましたから、
絵を描く自分を投影しながら、
本を読んでいることに、気がついたんです。
- ──
- なるほど。
- junaida
- 18歳で読んだときは
こんなふうに世界を見て回れたらいいなって
憧れているだけだったんです。
でも、28歳であらためて読み返したら
こうして、絵描きの自分が世界中を旅したら
どこへ行くだろう、
どこで、どんな絵を描くだろうって、
本を読んでいる間、ずっと妄想しっぱなしで。
- ──
- 「自分ならどうするか」の視点があった。
- junaida
- そう、そのときに
「ああ、僕は『絵描き』になったんだな」
って、そう思ったんです。
- ──
- そう自覚してからは、何か変わりましたか？
- junaida
- 明確にその時点かはわかりませんが
若いころって、
もっと自分の絵を褒めてもらいたいとか、
もっと自分の絵を知ってもらいたいとか、
そういう「野心」が強かったんです。
- ──
- ええ。
- junaida
- でも、自分は絵描きなんだって確信して、
年々、歳を重ねてくると
「人からどう見られるか」なんてことは
さして重要じゃなくなってきました。
そんなことより
「自分が、自分の絵をどう感じられるか」
という方向に、
意識が向いているのを感じます。
- ──
- それ、もうすこし具体的に言うとすれば‥‥。
- junaida
- 自分が、その絵に込めようと思っていた
気持ちや感情を、
自分は、きちんと込められたか、どうか。
今、自分が描く意味を
絵に載せることができているか、どうか。
- ──
- 作品と自分の間で、往復運動してるみたい。
- junaida
- 若いころは、そんなこと
ぜんぜん、考えなかったんですけどね。
- ──
- では、絵を描くときの楽しさやよろこびって、
どういうところにありますか。
- junaida
- ひとつの作品が完成したとき、
一瞬‥‥もう、ほんの一瞬だけなんですけど、
「俺、いい絵を描くなあ！」
と思える瞬間があって、それかな（笑）。
- ──
- いいですねえ（笑）。
- junaida
- でも、そんな有頂天はすぐ消えて、
「次は、もうちょっと、こんなふうにしよう」
という気持ちに変わるんですけど。
- ──
- でも、自分に対するハードルって
そうやって、
一段ずつ上がっていくのかもしれないですね。
- junaida
- あ、それと、僕のやっている「水彩画」って、
まだ絵の具が乾いてない、
水分を含んでる状態が、本当に綺麗なんです。
で、その状態って「僕だけのもの」なんです。
- ──
- そうか、完成してない段階の絵を見れるのは
描いている人だけ、ですもんね。
- junaida
- 乾いて、紙に定着した絵の具の色も
それはそれで綺麗だし、好きなんですけれど
色を塗っている途中の、
あのキラキラしていて宝石みたいな状態には
「うわあ」って、いつも思いますね。
- ──
- 水彩画家の密やかな愉悦。
- junaida
- あと、新作の『LAPIS』のときは、
また、ちょっと新しい感覚があったんです。
- ──
- と、言いますと？
- junaida
- 僕、以前から「鉱物」が好きで
綺麗な石を手にとっては
もう、いろんな方向から眺めながら
これ、女の人のドレスみたいだよなあとか
この石の上に、
ちいさい人が立ってたらおもしろいなとか
想像していたんです。
- ──
- ええ。
- junaida
- で、そういう想像を作品にしようと
描きはじめたら、それまで
使ったことのない筋肉が必要だってことに
気づいたんです。
- ──
- たしかに、ポップでカラフルなイメージの
junaidaさんの過去作とは
かなり、印象のちがうシリーズですよね。
- junaida
- ものすごく「絵画的」だったんです。
たとえば、それまでだったら
三角屋根を描いて、壁を描いて、窓を描いて、
で、その線で囲われたスペースに
色を塗る感覚で、描くことが多かったんです。
- ──
- はい。
- junaida
- でも今回は、人や石の輪郭が存在するだけで
あとはすべて、絵の具を重ねて表現していく。
あんまりやってこなかった手法なんですけど
それが、猛烈におもしろくて。
- ──
- 描くこと自体が「よろこび」だったと。
- junaida
- そう、自分自身さえ、
次の展開が予想できない領域へ、入っていく。
そのスリルを感じながら、描いてました。
＜つづきます＞
(2015-06-11-THU)
ポップでカラフルなイメージから一転、
最新作『LAPIS』の作品からは
静けさ、美しさ、量感、すごみ‥‥を感じます。
世界観は「黒」で統一、
でも、幸福であたたかな印象は、そのまま。
これはぜひ、実際に原画を見てほしいです。
会場では、『LAPIS』はもちろん、
入手しづらくなっている
過去の作品集も販売します（数量限定です）。
トートバッグやポスター、ポストカードなど
オリジナルのプロダクトも、できるだけ販売。
また、junaidaさんは
会期中、会場の片隅で作品を制作する予定。
その手元を、壁のスクリーンに投影します。
５日間で、一枚の作品の完成を目指します。
絵が生み出されてゆくプロセスを
間近で、ごらんいただくことができます。
会期は６月10日（水）から14日（日）まで。
場所は、南青山のTOBICHI②。
junaidaさんは京都在住、貴重な機会です。
どうぞ、おみのがしなく。
【TOBICHI2へのアクセス】
「TOBICHI」は、
東京メトロ「表参道」駅A4出口より
歩いて10分もかからないところにあります。
「TOBICHI②」は「TOBICHI」の３軒先の建物です。
詳しくはこちらから
