世界中の子どもたちと共有できるはずの、普遍的で、古典的なもの。\国内累計1000万部突破！/『ミッケ！』は私の、美しい冒険。

糸井: じゃあ、始めましょうか。

あの、今回ウォルターさんは主にどんなことをしたくて、
日本にいらっしゃったんでしょうか。

ウィック: 今年9月に、シリーズの最新刊となる
『チャレンジミッケ12 おばけだよ』を出版したんですけど、
じつは、僕が2017年以降に出している10、11、12巻は、
日本のファンの方々のためにつくった特別なものなんです。
なので、この機会にぜひもう一度、
日本に来たいなと思いました。

糸井: たぶんウォルターさんが想像なさってる以上に、
日本のファンは『ミッケ！』に夢中で。
先日僕らが『ミッケ！であそぼう展』をやったときにも、
もう、入場制限しなければならないほど
お客さんたちが詰めかけてくださって。
そのお話はもう、伝わってますか。

ウィック: Yeah,Yeah!
このシリーズはアメリカでも安定的に人気はあるんですけど、
日本では年々ファンが増えているのを感じて、
とても感動しています。
デジタル中心の時代に、
紙媒体である絵本をこうして日本とアメリカで
出し続けていられるというのは、本当にうれしいです。

糸井: 『ミッケ！』シリーズの人気の秘密の一つは、
「ひとりで読む本じゃなかった」
というところにあるんじゃないかと、
僕は思っているんです。

「これは誰かと顔を合わせて一緒に遊べる本」なんだと、

そういうことを考えながら
僕はこの絵本を訳してきたんですけど、
そのあたりのことは、
ウォルターさんも最初から意識なさっていたんですか。

ウィック: 正直に言うと、最初からその光景を
イメージしていたわけではありません。
ただ、この絵本で遊んでくれる子どもたちを見て思うのは、
やっぱり、大人よりも小さい子どものほうが、
こういった宝探しのような、
「隠れてるものを探す」ということがすごく上手なんです。
この絵本のまわりの雰囲気が非常に温かいものになるのは、
「子どもが主役になれる」というところにあるのではないかと
私は感じています。

糸井: あの、僕は「この絵本がどうやってはじまったのか」
というところに、すごく興味があるんです。
というのも、じつは僕らほぼ日も、
今年『ミッケ！』の展示会をやるとなったときに、
いろんなものを集めて、写真を撮って、
自分たちなりの『ミッケ！』をつくってみたんですよ。
みんなの持ち物を持ち寄って、並べたりして。
でも、とてもじゃないけど、
この絵本のようにはできなかった。

そこで改めて、
「ウォルターさんは、
どうしてこの絵本を作ることができたんだろう」という、
スタートのときのお話を聞いてみたくなって。
もともとずっと「写真家」だったウォルターさんから、
どうやってこの「絵本」のシリーズが
生まれることになっていったんでしょうか。

ウィック: ええっと、説明するのが少しむずかしいんですけど‥‥
だいたい1980年くらい、
『I SPY』(『ミッケ！』の原題)シリーズを
出版する10年前というのは、
フォトグラファー、いわゆる写真家の競争が
ものすごく厳しい時代だったんです。
私のスタジオはニューヨークにあったんですけど、
そこも、このビルには30人いるとか、
あっちのビルには15人いるとか、
「Photo disitrict」‥‥つまり、
「写真家の一角」と呼ばれるような場所で。

その中で私がやりたかったことは、
ほかのフォトグラファーにはできないような
「ニッチなもの」を作ることでした。
当時自分で自信を持っていた「静止画」の世界で
なんとかニッチな分野を見つけようと、
本当に毎日、試行錯誤の日々を過ごしていたんですね。

そんなある日、
スタジオにあったたくさんの小道具を片付けようと、
私はナイトテーブルの上にいろんなものを置いたんです。
どうすれば綺麗に収まるかなと、
テーブルの上でああでもないこうでもないと
２日間かけて並べ替えていたら、
ふと、インスピレーションがわいて、
「机の上にたくさんのものが載っている写真」を撮ってみた。
それが、後に「絵本作り」というアイデアに
つながっていくことになる、
最初のきっかけだったと思います。

『チャレンジミッケ！11　へんてこりんなおみせ』から　©Walter Wick／小学館

糸井: 「机の上にたくさんの物が載っている写真」から、
「これを絵本にしてみるのはどうか」というアイデアに、
どうやってつながっていったんですか。

ウィック: まず、私がもともとこの絵本を作る前の仕事として、
アメリカの『Games』という雑誌に
パズルゲームを書いていたというのも、
ひとつの重要な要素だと思います。
そのときは読者が大人ということもあって、
もっと洗練された‥‥
ある意味すごく遊ぶ側の「鑑識眼的な見方」が
必要とされるものをつくっていたんですけど、
その経験も、「宝探しのような絵本」のアイデアに
つながっていると思います。

ただ、それ以上に‥‥なんと言えばいいんでしょう。
そもそも私がこのアイデアについて考えていたときに
ごく自然なこととして思っていたのは、
「できるだけ長く、自分の写真を見つめていてほしい」
ということなんです。

糸井: ああー。

ウィック: できるだけ、写真をずっと見つめてもらいたい。
できるだけ、時間をかけて
写真と関わってもらえるものをつくりたい。
写真家として、まずその気持ちがありました。

だから自然と、
「写真にパズル的な要素を加えたらいいんじゃないか」とか、
「ストーリー性を持たせるといいんじゃないか」とか、
「読者がじっくり写真と見つめる作品」に向かって、
アイデアが広がっていったのだと思います。

糸井: つまり、「写真家としてのじぶん」と、
「パズル作家としてのじぶん」の両方が、
この作品のベースにはあるんですね。

ウィック: そうですね。
正直に言うと、私はこの絵本をつくるとき心配だったんです。
それまで「パズルゲームの作家」としての
自分がつくっていたものと比べて、
「自分がいまつくっているこの絵本は、
あまりに簡単で面白くないんじゃないか」と。
でも結果的には、
やっぱりこの絵本はイラストで描くんじゃなくて、
写真で作ったからこその
「見つけるむずかしさ」を生み出せたと思っているので、
写真で作ることにして本当によかったなと思っています。

「写真で絵本をつくる」というアイデアを発見したとき、
当時の私は、本当に、フレッシュな思いがしました。
絵本とかパズルゲームに「写真」を使うという発想自体、
すごくニッチなものだったというか‥‥
写真でこういうジャンルを作っている者は
いないなと思ったので。

（つづきます）

2024-12-23-MON