──

次はキュビスムの作品‥‥え、
この有名なセザンヌの絵も、キュビスム。

ポール・セザンヌ《サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール》1904-06年頃

島本

この作品をここに持ってきている理由は、
キュビスム、フォーヴィスムはじめ
２０世紀の絵画に
決定的な影響を与えたという意味です。

──

なるほど。
セザンヌ、まさに「近代絵画の父」だと。

ちなみにキュビスムというと、
ピカソとブラックしか知らないのですが、
そのふたり以外にも。

島本

はい、たしかにその２名が中心ですが、
革命的なムーブメントだったので、
たくさんのフォロワーを生んでいます。

たとえば、この
フランス人のメッツァンジェが、そう。

ジャン・メッツァンジェ《円卓の上の静物》1916年

──

はああ‥‥この人は知りませんでした。

ピカソやブラックよりも、
少しあとの世代の人ということですか。

島本

ピカソとは２歳ほどしか違わないので、
同世代ですね。

──

キュビスムの中でも、有名な人？

島本

代表的な画家のひとりです。

キュビスムは
１９０９年くらいに起こったんですが、
この作品が、１９１６年。
キュビスムの整理も進んだころですね。
装飾的な感じすらあります。

──

ピカソやブラックのそれとは、
たしかに、ちょっと雰囲気がちがって、
どこか「秩序」も感じます。

島本

こちらセヴェリーニも
キュビスムの影響下にあったイタリア人画家。

──

セヴェリーニさん‥‥楽器？

島本

はい、路上で楽器を演奏していますね。
一部に点描を用いていたりします。

ジーノ・セヴェリーニ《金管奏者（路上演奏者）》1916年頃

──

ああ、本当ですね。左下のあたり。

島本

台形や円形など、構成要素を部分ごとに
幾何学形態に還元して、
色彩も使いわけているんです。

──

ピカソやブラックがはじめたキュビスムを、
こうやって、いろんな作家が、
さらに発展させていったということですか。

島本

そうですね。称賛のあとの反発や批判‥‥
みなが感じはじめた
キュビスムの限界を克服しようとする考え。
さまざまな動きが出てきます。

ブラックもピカソも、
１９１０年代半ばにはキュビスムを離れて、
次なる段階へと進んでいくんですが。

──

そうすると、創始者たちにとっては
１０年に満たないくらい、だったんですか。

キュビスムをやっていた時代って。

島本

そうですね。そしてその後、
キュビスムは日本へも伝わってくるんです。

こちらは
１９２１年ですから関東大震災の少し前の、
古賀春江という人の作品です。

古賀春江《無題》1921年頃

──

東京国立近代美術館にある《海》で有名な。
大正とか昭和初期の男性画家ですよね。

シュルレアリスムの文脈で見たような気が。
キュビスムの時代もあったんですね。

島本

はい、彼はずっと日本に住んでいたので、
キュビスムについては、
当時の雑誌などを見て研究したそうです。

実物を観ることもなく、
参照するソースが限られておりながらも、
これほどの作品を残した。
パリから遠く離れた日本へも、
キュビスムの熱狂は伝わっていたんです。

──

ただ、実物も見れず、本だけの知識だと、
微妙に変容しなかったんでしょうか。

キュビスムの「解釈」的なものって。

島本

ええ、あっただろうと思います。

──

当時の雑誌の写真なんかだと、
きっとそれほど鮮明じゃないでしょうし、
ぼんやりした画像を見て、
「ああ、これがキュビスムか」とか。

島本

そういった限界のなかでの創作の場合は、
土着のものと、
さまざまに混じり合う表現となります。
で、おうおうにして、
そこに個性やおもしろみがうまれますね。

ちなみに、
ここ第２章にキュビスムを配した理由は、
それが、
のちの抽象表現のひとつのはじまりだと、
考えているからです。

──

セザンヌからキュビスム、抽象へ‥‥と、
流れで見ていくの、おもしろいなあ。

島本

今後、当館では、
２０世紀の抽象芸術の収集に注力しよう、
という思いもあり、
新収蔵展の序盤‥‥起点に、
キュビスムの作品を展示しているんです。

──

アーティゾン美術館さんの、
収蔵方針の方向性を示しているんですね。

今回の「STEPS AHEAD」展は。

島本

次は肖像写真をまとめて展示しています。
芸術家の肖像です。

──

ああ、名前は知っていても、
芸術家の顔って、知らないかもしれない。

島本

こちら、マネです。

ナダール（フェリックス・トゥールナション）「エドゥアール・マネ（1832-1883）」年代不詳

──

あ、マネ！　

ドガが描いてマネにプレゼントしたけど、
マネが
気に入らなくて一部を切り取っちゃった
《マネとマネ夫人像》のマネにそっくり。
あたりまえかもしれませんが‥‥。

島本

ははは、そうですね。
こちらはアングル、カミーユ・コローなど。

アンリ＝ルイ・ラヴォー「カミーユ・コロー（1796-1875）」年代不詳

──

コロー‥‥風景画の。
なんだか意外なお顔でした（笑）。

それじゃあ、こちらはどなたでしょうか。
このイケメンっぽい人は。

島本

この方はディアズ・ドラペーニャという
バルビゾン派の画家です。

──

ああ、残念ながら知らない人です。

有名だけどこんな意外な顔してるんだあ、
みたいな方っていますか？

島本

どうでしょう、むずかしいですね（笑）。

こちらが、先ほど
奥野さんがお好きだとおっしゃっていた
ファンタン＝ラトゥールです。

──

ああ、きらきらしたお花の絵を描く人。
こんな方でしたか。へえ‥‥。

島本

そしてロートレック、ロダン。

ポール・セスコー「アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（1864-1901）」1894年頃

──

ロートレックさんの写真は有名ですよね。
ロダン‥‥は、どこか彫刻的なお顔立ち。

ドルナック（ポール・マルサン）「オーギュスト・ロダン（1840-1917）」1917年

島本

こちらは、ドガ。晩年のドガです。

──

いやあ、めちゃくちゃおもしろいですね、
この肖像写真のコーナー。

この人があの絵を‥‥って浮かんで来て。
有名なニエプスの写真の実験が、
１８２０年代ですから、
それ以降の近代の画家が主なんですかね。

島本

１９世紀から２０世紀の初頭に、
フランスで活躍していた芸術家たちです。

──

ゴッホの写真はないんですか。

島本

ゴッホはないですね。

──

あれだけ自画像を残した人ですけど、
本人の写真って、
若いころの１枚以外にないですよね。

島本

マティスなら、こちらに。

撮影者不詳「アンリ・マティス（1869-1954）」年代不詳

──

おお、マティス。
晩年、かなり恰幅よかったんですよね。

でもすごい迫力。顔が四角になってる。
撮ってる人は‥‥有名な人ですか？

島本

マティスは撮影者不詳なんですけれど、
マネやクールベを撮ったのは、
あの有名な写真家のナダールですよ。

──

ああ、自分のアトリエを
第１回印象派展の会場として貸した人。

島本

これでも一部です。
収蔵している肖像写真の、ほんの一部。

当館では、
それだけで展覧会をやれるくらいの数、
コレクションしています。

──

知りませんでした。横浜美術館さんも
写真コレクションがすごいですけど、
アーティゾンさんの場合は、
「芸術家の肖像写真」を、
意識して収蔵してきたということですか。

島本

はい。写真って、展示そのものとしても、
展示の肉づけにもなるんです。
作品であると同時に資料性も高いんです。

──

何よりおもしろいです、このコーナー。

島本

ありがとうございます（笑）。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三