「笑えるバレエ」で、
バレエの世界をのぞいてみよう。

2022-09-14

(c)Angela Sterling (Pacific Northwest Ballet)

こんにちは。ほぼ日の
とです。

少し前のこと、ほぼ日宛にこんなメールをいただきました。

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「バレエ」の公演。
正直、ちょっと敷居が高そうなイメージがあります。

ですがメールをよく読むと、
おすすめくださっている「コンサート」は、
バレエをよく知らない人でもたのしめそうな、
キャッチーな作品なのだとか。

たとえば海外のバレエ団が上演した
作品の一シーン「ミステイクワルツ」は、
Twitterでの動画再生回数が
なんと1100万回以上！
６人のバレエダンサーが一所懸命踊るけれど
まったく振り付けが揃わない、
コミカルな演目なのだそうです。

またこの作品は
『ウェスト・サイド・ストーリー』や
『王様と私』の演出でも知られる伝説の振付家、
ジェローム・ロビンス氏の手によるもの。
糸井重里も、ちょっと興味がある様子。

▲こちらがその「ミステイクワルツ」。
たしかに見ながらクスクス笑ってしまいます。

なんだか興味が湧いて
「くわしいお話を聞かせてください」とお願いしたら、
「喜んで！」とお返事があり、
さっそくスターダンサーズ・バレエ団の
総監督である小山久美さんと、
宣伝担当の佐々島由佳理さんが来てくださいました。

▲小山久美さん。さすがバレエ界のかた、
座っている姿勢やちょっとした仕草まで美しい。

▲宣伝担当の佐々島さん。
今回の作品の魅力をニコニコと教えてくださいました。

このときのお話が面白かったので、
この場でご紹介させていただこうと思います。
バレエになんとなく興味が湧いたみなさん、
よろしければ、お読みいただけたら嬉しいです。

──：
お越しくださってありがとうございます。
さっそくですが、今回の公演は、
どういったものなのでしょうか？

佐々島さん：
東京のバレエカンパニー
「スターダンサーズ・バレエ団」が、
３つの作品を上演するものですね。
バレエ公演ではよくある
「トリプル・ビル」というスタイルです。

上演するのは「コンサート」（約30分）、
「スコッチ・シンフォニー」（約35分）、
「牧神の午後」（約15分）という３作品。
休憩も入れて、全部で２時間強くらいの公演です。

なかでも目玉が、
今回の公演タイトルにもなっている
「コンサート」という作品。

『ウェスト・サイド・ストーリー』の
センセーショナルな振り付けでも知られる
ジェローム・ロビンスという
すばらしい振付家の方による、
コメディ・バレエの傑作です。

▲「ウェスト・サイド・ストーリー」の振り付けのイメージを
パッとやってみせてくれる小山さん（優しい方です）。

──：
コメディ・バレエって、はじめて聞きました。

小山さん：
「コンサート」すごくたのしい作品ですよ。
バレエってシリアスなものや暗いもの、
観念的なものが多くて、
笑えるような作品は少ないんです。
だけどこの「コンサート」は、
声を出して笑いながら見られるんですね。
わたしが知る限り、笑えるバレエとしては
世界でいちばん有名なものですね。

──：
具体的にはどういった内容なんですか？

小山さん：
実はなにかストーリーがあるわけではなくて、
コンサート会場を舞台に、
さまざまなシーンが連なっていくような作品です。

一台のピアノがあって、
舞台でピアニストが演奏しているところに、
お客さんとしてダンサーたちが入ってきて、
たのしいことがいろいろ起こるんです。
男性10人、女性10人のダンサーたちが、
衣裳もとっかえひっかえで踊ります。

(c)Angela Sterling (Pacific Northwest Ballet)

──：
すごい。

小山さん：
小道具もたくさんあって、たとえば、
こういう葉巻をくわえながら踊るとか。
普通のバレエではありえないんですけど。

──：
かっこよさそう！

小山さん：
かっこいいですよ。
黒縁メガネで踊る人がいたり、
いろんな小道具が登場します。

あと小道具は‥‥（なにかをとりだして）
こういうものとか。

──：
‥‥え？ ええ？？ わぁー（大笑）。

小山さん：
どう使われるかは秘密ですが（笑）、
いろんな仕掛けもあり、みんなで楽しめる作品です。

「コンサート」には有名なシーンが
いくつかあって、ひとつがこの傘のシーン。
これも実はおかしいんですよね。
「全身タイツにネクタイ」ですから（笑）。

(c)Angela Sterling (Pacific Northwest Ballet)

小山さん：
そしてもうひとつの有名なシーンが
「ミステイクワルツ」。
６人のダンサーたちが一所懸命踊るけれど、
なぜか全然揃わない、というものですね。

バレエってみんなきれいに揃って
踊るのがきまりですけど、
そこにとんちんかんがひとりいると、
踊りながら困っちゃうんです。
でもそれ、見ている側はすごく面白い。
そういう要素をとりいれたものだと思いますね。

(c)Angela Sterling (Pacific Northwest Ballet)

──：
この演目をやることが決まったとき、
ダンサーのみなさんの反応はいかがでしたか？

小山さん：
ダンサーたちもきっと嬉しかったと思いますよ。
世界的に知られる作品でもありますから。

ただ、うちはダンサーが50人くらいいるんですが、
この作品は20人しか出られないんですね。
だから団内でオーディションがあって、
そのときはやっぱり、涙もありました。

──：
わぁ。みんな出たいんですね。

小山さん：
また私自身もこの「コンサート」は、
ずっと胸にあたためていた企画だったので、
ようやっとできるのが本当に嬉しいですね。

(c)Angela Sterling (Pacific Northwest Ballet)

──：
今回、「コンサート」以外の２作品は、
どういったものですか？

小山さん：
最初の「スコッチ・シンフォニー」は、
いちばんバレエらしいバレエです。
チュチュと呼ばれる衣装で踊ります。

(c) Hidemi Seto

(c) Hidemi Seto

──：
わぁ、きれい！

小山さん：
これまた20世紀の偉大な振付家のひとり、
ジョージ・バランシンが手がけた作品です。
メンデルスゾーンの「スコットランド交響曲」の
オーケストラの演奏に合わせて、
音楽をからだで表現するバレエで、
こちらもストーリーは無くて、
音楽と空気感をたのしむものですね。

バランシンがスコットランドを訪れたときに
着想したという作品で、
スカート姿の男性が登場したり、
妖精のような女性が出てきたりします。

(c) Takeshi Shioya A.I Co.,Ltd.

──：
では「牧神の午後」はいかがでしょう？

小山さん：
「牧神の午後」は、官能の世界。
なんともしっとりとした作品です。
「コンサート」と同じ振付家の
ジェローム・ロビンスが、またぜんぜん
違う世界を作り出しているんです。

登場するダンサーは、実はふたりだけ。
男ひとり、女ひとり。

昼下がりのバレエスタジオが舞台で、
鏡を前に、男女がただ本能のままに、
人間の本質的な官能の部分を、
音楽と動きであらわす、すごくきれいな作品です。

(c) Takeshi Shioya A.I Co.,Ltd.

──：
やっぱりどの演目も、ダンサーの方の、
すごい身体能力があってこそ‥‥？

小山さん：
そうですね。身体能力をもとにした動きも、
たのしんでいただけると思います。

ただ、身体能力を見せつけるように踊ると
バレエではなくなるので、そこは結果として、
自然に感じていただけたらいいなと
思ってはいますね。

もちろんトゥシューズで自在に踊りますし、
「ほんとは難しいんですよ」とは、
こっそりは言いたいですけど（笑）。

──：
（笑）

小山さん：
またバレエの魅力って、
「音楽を身体でどう表現するか」もあるんです。

ですからたとえば「コンサート」なら、
ショパンの曲から、まったく別の景色が
見えてくるところも面白いと思います。

佐々島さん：
あとはその場にオーケストラがいて
生演奏をするので、その音楽と
ダンサーたちの身体の動きがあいまって
視覚と聴覚を刺激してくる感じも、
バレエならではの醍醐味だと思います。

──：
バレエをほとんど見たことがないので、
「自分にわかるかな？」というのが、
やや不安なのですが。

小山さん：
そうですよね。私たちとしても、
そこが日本でバレエが敬遠されやすい
理由のひとつだと思うんです。

日本では芸術が「理解したかどうか」で
語られてしまうことが多くて、
バレエについても「理解しなければダメ」と
思っていらっしゃる人が、すごく多い印象があるんです。
本当は「わかる」必要なんてなくて、
ただ見て、感じてもらえたら大丈夫なんですけど。

‥‥でも、だからといっていきなり
「じゃあ感じてください！」と言われても、
「うーん、それが難しいんですよ」
となりますよね。

──：
なります、なります。

小山さん：
なので私たちもそれをなんとかしたくて、
いま、多くの公演で、開演20分前に
「プレトーク」の時間を設けて、
「今日はこんな作品ですよ」といった
お話をしているんです。

──：
あ、それがあると入りやすいですね。

小山さん：
私たちとしても、作品について
全部を説明をしたいわけではないのですが、
「見やすくなる」とおっしゃる方がとても多いので、
「少しでも安心できるなら‥‥」と思って
やっているんですね。

ですから、今回もそういった時間があるので、
不安な方は20分前に来て、
聞いていただくといいかもしれません。
もちろん、聞きたくない場合は
聞かなければいいので。

──：
あとバレエって「クラシック」とか
「コンテンポラリー」という言葉を
聞いたことがあるのですが、
今回の演目はどういう位置づけなのでしょうか？

小山さん：
すこし難しい話題になりますが、
今回のものは20世紀の振付家による作品で、
あえて呼ぶ場合には「20世紀バレエ」や
「ネオクラシック」などと言ったりしますね。

日本で一般の方が「バレエを観る」と言って
イメージされるのは、19世紀の作品が多いんです。
「くるみ割り人形」とか「眠れる森の美女」とか。
形式やストーリーがしっかりあって、
一晩でストーリーをすべて見ていくというか。

──：
ええ。

小山さん：
そして、芸術ってどんなものでも
「そういう形式を壊していく」という流れがあるんですね。

ですから、19世紀のバレエは
しっかりと形式を重んじる世界なんですが、
ですから20世紀のバレエ作品は、
その形式を壊していく過程のなかにあるんです。
「形式じゃないんだ。余分なものを削いで
純粋に動きだけを見せるんだ」
というスタンス。
ストーリーがなかったり、
衣装や舞台もシンプルなものが多かったり。
肉体の表現をそのまま見られるような
作品が多いですね。　

──：
へぇー。

小山さん：
でも、言ってしまうと、この20世紀のバレエって、
実は日本では
「一番人気がない」と言われている分野なんです。

──：
あ、そうなんですか。

小山さん：
日本だと「バレエはストーリーを見るもの」と
思われているところが大きくて、
お客さんが集まりにくいんですね。
だからどこのバレエ団もなかなかやらなくて、
遠ざけられてきちゃった。

海外だと新しい作品を上演する割合も多いし、
「こういうのこそ面白いよね」と言う人は
けっこういるんですけど。

だから今回は、
「あえて日本でそういうバレエをご紹介する」
という公演ではありますね。

──：
はい。

小山さん：
だけど、形式やストーリーがしっかりとある
19世紀のバレエって、はじめて見るような方だと、
実は楽しみづらいんじゃないかとも思うんです。

形式は知らないとわからないし、
ストーリーは「そこはもうわかるよね？」
みたいに演じられることも多いので。

だから、今回のような作品って、
実はたのしんでいただきやすいんじゃない？
という期待もしているんですけどね。
さて、実際どうでしょう‥‥（笑）。

──：
いまお話を聞いていて、
小山さんやスターダンサーズ・バレエ団は
「はじめての方にも届けたい」という意識が
すごく高いような気がしたのですが。

小山さん：
やっぱりみんながバレエをたのしむ文化を
日本でももっと育てていけたら、
という思いはすごくありますね。

たとえば昔のバレエって
「退屈しながら見る人もいる」のが
前提の文化だったんです。
「白鳥の湖」も当時のまま正式に演じると
４時間くらいかかりますし。

ーー：
へぇー！

小山さん：
だけど時代も変わってきて、
いまは人々の芸術への関わり方が
大きく変化していますから。

同じ作品でも
「スピーディーな展開で飽きさせないように」
とか、いまの人にきちんと届く表現をするのは、
すごく意識しているところではありますね。
本来４時間くらいあった「白鳥の湖」を、
あえて40分に縮めて上演したり。

ーー：
あ、なるほど。

小山さん：
またいま、文化庁と一緒に全国の小学校を回る活動を
させていただいているんですが、それもみんな、
すごくやりがいを感じながらやってますね。
ここで「つまんない」と思われたらおしまいですから、
振付家もダンサーも
「絶対につまらないと言わせないぞ」という思いで
作っているんです。

たとえば誰もがわかる「シンデレラ」を題材に、
こどもたちが途中で飽きないように
テンポの良いバレエにしたり。
そうすると、こどもたちでもみんな、わかるんです。

(c)Kiyonori Hasegawa

ーー：
おぉー。

小山さん：
あとは、長年愛されているものとして、
『ドラゴンクエスト』のバレエがありますね。

これは作曲家のすぎやまこういち先生が
もともとバレエを大好きで、
先生にバレエ愛があったからできたものなんです。
1995年にスタートしたものですが、
男性のお客さまもすごく来てくださっていて、
海外で公演をしたり、パリのジャパンエキスポに
参加したりしています。

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Photo:Kiyonori Hasegawa