HOBO SIRI SIRI 2024 水晶のコレクション受注会

SIRI SIRI、HOBO SIRI SIRIの
デザイナーである岡本菜穂さんは、
水晶という素材の魅力をどのように感じながら
あたらしいコレクションをつくられたのでしょうか。

また、同時に登場するジュエリーボックスも、
北海道旭川の白樺という地域の素材を使っています。
どちらも、素材そのもののうつくしさを生かす、
という岡本さんの思いがつめこまれていました。

岡本菜穂 (おかもと・なほ)

SIRI SIRIデザイナー。
建築家であり抽象画家でもあった父の影響で、
幼い頃よりアートやデザインに囲まれた環境で育つ。
2006年、ジュエリーブランドSIRI SIRIを発表。
2015年桑沢賞を最年少で受賞。
2018年よりスイス在住。

地域にルーツがある素材への思い。

─: SIRI SIRIとしても「水晶」を扱うのは、
はじめてなんですよね。

岡本: そうですね。
石であれば、結婚指輪にダイヤを
すこしだけ使っているんですが、
「水晶」ははじめてです。

─: HOBO SIRI SIRIも長く続けてきて、
あたらしいものに挑戦したい気持ちがありました。
ガラスやパールなど
素材の特性を生かした表現をされる岡本さんは、
「水晶」という素材と
相性がいいのではないかと思って、
ご提案させていただいたのがはじまりです。
難しいお願いかなと思ったのですが、
どうして受けてくださったのでしょうか。

岡本: SIRI SIRIは、日本の手工芸を扱った
ジュエリーブランドなので、
技術なのか素材なのか、
なにかしら日本とゆかりがあるものを
扱えたらいいなと思っています。

山梨という場所は
ジュエリー業界では有名な産地で、
水晶の産地としてその歴史がはじまっています。
山梨出身のデザイナーさんも
宝石に関わる職人さんもたくさんいらっしゃって、
魅力的な土地だとずっと興味があったんです。

─: 今回、ご一緒した詫間宝石彫刻さんをたずねて
山梨県甲府市におとずれましたが、
駅前にジュエリーミュージアムがあり、
工房や研磨体験など
ジュエリーの街としてここまで栄えているとは
恥ずかしながら存じ上げませんでした。

岡本: 北部にある山一体で
水晶が多く産出されたそうですね。
現在は、採取が禁止されているのですが、
技術が土地に残っているので、
海外から輸入しながらものづくりを
受け継がれています。
パールもそうですが、
地域にルーツがある素材という意味で、
惹かれる部分がありました。
私はスイスを拠点にしているのですが、
スイスの山でも水晶が採れるんですよ。

─: ええっ、そうなんですか？

岡本: 無料でポストされるフリーペーパーの記事で、
水晶を採掘する様子が取り上げられていました。
こんなに日常的なんだと笑ってしまいましたけど（笑）。
やっぱり、自然のうつくしさって格別ですよね。

─: 岡本さんがよく手がけられている
ガラスも透明ですが、
色味としてもやっぱりお好きなんですか？

岡本: 透明な素材はすごくやりやすいですね。
どちらかというと、
私は色よりも形で表現するタイプなので、
透明なものは形がすごく素直に出るんです。
そういう意味で扱いやすくて、好きです。

─: 同じ透明でも、
素材としての違いはどう感じましたか？

岡本: ガラスとは全然違って、重量感というか‥‥
SIRI SIRIのガラスよりだいぶ重いんですけど、
密度がすごく感じられました。

─: はじめのころから、
おっしゃっていましたよね。
水晶の質量について。

岡本: そうでしたか。
無意識でしたけど、
最初からそこに惹かれたのかもしれない。

─: 同じ大きさでガラスのジュエリーをつくると
軽くて、少し物足りないかもしれないと。
水晶なら、小さめでも存在感が出るのは、
この質量があるからだろうと話されていました。

岡本: ピアスも、ガラスではこの感じが出ないですね。
奥行き感があるというか、重みがあるというか‥‥
やっぱり質量が違うからだと思うんです。
なので、SIRI SIRIのガラスの場合は
あえて大きめにデザインするんです。
こういうミニマルにデザインができるのは、
私自身も新鮮でした。
でも、このうつくしさが、
自然の中から生まれているのがすごいですよね。

自然のままのうつくしさを取り入れる。

─: そう思います。
水晶でもいろんな種類がありましたけど、
岡本さんが選ばれたものは
とくに透明度が高いもので、
自然のままのうつくしさとは思えないほど。

岡本: 内包物が入っていないものを
あえて選ばせてもらったのですが、
この水晶は、透明度がかなり高いと思います。

─: 澄んでいますよね。

岡本: 光の入り方もあって、
吸い込まれそうになりますよね。
まるで“水のかたまり”のようだと思います。

─: ああ。“水のかたまり”のよう、
というのがよくわかります。

岡本: 私はSIRI SIRIでもそうなんですが、
素材にまかせたデザインをよくします。
その素材のいい部分を
素直に残したいといいますか、
自然のままのうつくしさを取り入れたい。
なので、はじめて水晶を見たとき、
このかたまりとして、
ギュッとしたうつくしさを生かしたい
という気持ちが強くありました。
ちょっと、見入ってしまいますよね。

─: 岡本さんは、水晶の美しさを
どんな風に感じ取られたんですか？

岡本: 詫間さんのところにおじゃました際に、
大きめな丸い水晶が置かれていたんです。
オブジェみたいな感じだったのですが、
すごくきれいだなと見とれてしまって。
それが、私の水晶の素材のうつくしさと結びついて、
こういうピュアなうつくしさをどれだけ
作品に入れ込めるか考えました。

─: 水晶と聞くと、
勝手ながら占いで使われるものを
イメージしていたので、
こんなに洗練されたものになるんだとおどろきました。
「やろうと思えば龍もつくれる」と
おっしゃっていたくらい、
水晶は遊べる素材だと思うので。

岡本: そうでしたね（笑）。
技術力がとても高いので、
彫刻のようにいくらでも細かいお仕事が
できてしまうとおっしゃっていたのですが、
私はピュアな感じを出したかったので
あえてシンプルにしましたね。
どれも、水のかたまりのような質感で、
卵型に近い丸みをおびています。

─: デザインのポイントは？

岡本: 金属との接続部分は、
いちばん大事にしたところです。
できるだけ、金属が水晶の延長線上にあるような
一体のデザインにしたかったのですが、
それはすごく難しいオーダーだと思うんです。
ものによって長さや細さを変えなきゃいけない。
でも、クオリティはさすが詫間さんでした。
たとえば、ピアスも本体とパーツのつなぎが
ほとんどわからない。

─: ジュエリーをパッと見たときに、
余計な情報が入ってこないですよね。

岡本: 入ってこないですね。
水晶のうつくしさに自然とフォーカスされる。
それは、詫間さんの素晴らしい技術があってこそ
表現できたことだなと思います。

培われてきた技術と
知恵がなければできないこと。

─: 詫間さんとのやり取りで、
印象的だったことはありますか？

岡本: 「なんでもできる」とおっしゃってくれて。

─: なんと、たのもしい。

岡本: なので、なににもしばられずに、
自由にデザインしました。
私の理想をそのままつめこんでも
「ダメでした」と言われることはなかったですし、
試作をつくっていただいて、
その場で要望をお伝えしたらサッと調整してくださって。

─: ピアスの接着部分のサイズを
さらに小さくしてもらっていましたよね。

岡本: その場で、職人さんをよんでくださって、
要望をお伝えしたら
「ちょっと待っててください」と言われて、
すぐに調整されたものを持ってきてくださって。

SIRI SIRIでは日用品を作る工芸技術を
よく採用しているんですけど、
お皿やコップなどに使われる技術が多いので、
ふだんやっていないことをしてもらっている
部分があるんですね。
でも、詫間さんは専門的に
水晶のジュエリーを長くつくられているので、
ニュアンスや雰囲気も感じ取ってくださって、
ほぼ私が描いた図面と模型のとおりでした。

─: 指輪がこぼれ落ちそうな、
ちょっとニュアンスのある感じで素敵です。

岡本: じつは、この指輪が複雑なデザインになっていて、
水晶がすこし斜めにつくような
デザインになっているんです。
この絶妙な角度を表現できたのは、
詫間さんだったからだなと思います。

─: この、ななめのニュアンスが素敵ですよね。

岡本: 真上にくるというより、
ちょっとずれたところで
指と指のあいだに寄り添うように。
存在感があるサイズですけど、
無調色なので雰囲気は控えめだと思います。
あと、なるべく高さがですぎないように、
フラットにしてもらいました。

─: ピアスはしっかり、存在感があって。

岡本: 卵型ですよね。
私が図面で描いたとおりで、
どんな風につくったんだろうと不思議に思うくらいの
再現度だなと思いました。
水晶って、研磨する工程も結構ありますし、
ここまで小さくしてきれいに磨くことって
それまで培われてきた技術と知恵がなければ
できないことだと思うんです。
シンプルなデザインですが、
この精度の高さは技術の賜物だと感じます。

コレクション全体にリズムがほしいと思って、
つくったのがスクエアのプロダクトです。
ただのフラットな面ではなくて、
脇からみると膨らみがあるようにデザインしました。

─: 水晶で四角いフォルムって
なかなかめずらしいですよね。

岡本: 丸みをおびていると、質感もあって
やさしくてかわいらしい感じですけど、
それだけじゃない雰囲気のものをつくりたくて。

─: 水晶を扱うのは難しかったですか？

岡本: あまり感じなかったですね。
ジュエリーのバックグラウンドがしっかりあるので、
ジュエリーをデザインすることに
詫間さんをはじめテクニックがきちんとある。
素材そのものがいいものなので、
全部でトータルの制作期間は
１年くらいかかったと思いますが、
すごくテンポが良くて気持ちのいい時間でした。

白樺そのものの姿から形を決める。

─: HOBO SIRI SIRIのコレクションを重ねてきて、
年に一度のごほうびに、
定期的にアイテムを買ってくださる方も増えてきました。
これまでのアイテムを入れておける
ジュエリーボックスがほしいとずっと話していましたが、
ようやく形になりましたね。

岡本: うれしいですね。
時間がかかったぶん、いいものができたと思います。

─: ジュエリーボックスは、
北海道旭川市に拠点をかまえる
「kochia (コキア) 」さんにつくっていただきました。

岡本: 私が、スイスの自宅で使っているデスクに、
スイスの木でつくられたジュエリーボックスを
置いているんですね。
デスクのうえに置いてあっても
デザイン的に違和感のない、
生活になじむジュエリーボックスがほしいと思い、
今回デザインさせてもらいました。

─: たしかにジュエリーボックスというと、
バニティボックスなど“いかにも”になりますよね。

岡本: 私がつくるのだとしたら、
そういう感じじゃないものをつくりたくて。
私が、北海道の白樺でつくられたものを持っていて、
白樺のプロダクトに魅力を感じていたんです。
kochiaさんにお願いすれば、
北海道の土地を感じられるような
白樺でできたジュエリーボックスを
つくれるのではないかと思ってご相談させていただいて。

─: シェイカーボックスにも近いような
シンプルなデザインですが、
この絶妙なカーブがきれいですよね。

岡本: そこは、いちばん大事にデザインしました。
どんな場面でも使えるように、
シンプルだけれど一捻りを加えて。
あとは、フォルムですね。

無垢の白樺でやりたかったので、
できるだけこの細長い楕円形が
一枚板でおさまるようにするために、
ギリギリのサイズ感でつくりました。

─: 木をつなぐのではなくて一枚板で。

岡本: 木をつなぐようなデザインもいいのですが、
できるだけこの素材を生かしたいと思うと
つなぎのない無垢なものにしたくて。

あとは、素材を生かすという意味でも、
無理に理想のかたちにおさめることは、
あまりきれいではないと思っているんです。
それよりも、白樺という素材の形にもとづいて、
そこからおさまりのいいデザインを考えたい。
人間のモジュールだけでなく、
自然が持つモジュール感も大事にしたいんです。

─: すごく素敵です。

岡本: あと、この横幅だと片手で
蓋を外すことができるんです。
HOBO SIRI SIRIやSIRI SIRIの
アイテムを入れるとしたら
大きなサイズのものあるので、
蓋の裏側を凹ませ、
下段に大きなジュエリーを収めても
蓋が閉まるようにしました。

上段はトレーのように使えて
ジュエリーを置けますし、
２段別々で使っていただいても。
毎日使うものは上段に置いていただくと
使いやすいかな、と想像しました。

また、上段の底部分を器の高台のように
ほんのすこし高さを出していて、
上段だけをテーブルなどに置いたときに
若干浮いているようにデザインしました。
そうすることで、佇まいがすっきり見えるんです。

─: よく見ないとわからないくらいですが、
たしかにちょっとだけ浮いていますね。

岡本: それと、仕上げはオイル仕上げにしているので、
湿度などの環境の変化によって
木が呼吸し、動きやすいんです。
この高台の部分が下段にはまる際に、
ぴったりだと木が動いたとき
開けられなくなっちゃう可能性もあるので、
すこし余裕を持たせて削ってもらいました。

─: すごいですね、岡本さんの
デザインの知識がすべてつまっている。

岡本: ここに、すべてが
つまっているかもしれないですね（笑）。

─: 木のものは民芸品よりなイメージがあったのですが、
このトロンとした感じとシュッとした輪郭が、
まさに岡本さんのデザインだなと感じます。
とてもうつくしいです。

岡本: ありがとうございます。
テーブルでもデスクでも、
どんな場所にも合うと思うので
長く使っていただけたらうれしいですね。

─: パールも魅力的ですが
かたちが決まってしまっているものなので、
水晶のコレクションもジュエリーボックスも、
岡本さんの「素材のよさを生かしてデザインする」
という部分を存分に楽しんでいただけると思いました。

岡本: そうかもしれませんね。
私が得意としているところを生かせたのは、
個人的にもすごくうれしかったです。
パールはかたちが決まっているからこそ
アイデア勝負というかチャレンジングで、
金具もふくめて一体でデザインしようと意識していて。
今回は、水晶も白樺も、
素材から金具まですべて手を加えられたので
これまでとは違う楽しさがありました。

あとは、やっぱり職人さんたちとの出会いですよね。
詫間さんもkochiaさんも、
素材について知識が深いので
思いきりまかせることができました。