── アニメ作品の監督というのは、 １／24秒というミクロの部分と 作品全体というマクロの部分を 同時に見ている、と。 中村 建前というか、理想はそうです。 でも、すべてをパーフェクトに把握することなど 絶対にできません。 ── それも今日のお話で、よーくわかりました。 アニメ制作の現場は ものすごい分業体制なわけですもんね。 中村 国境を超えることも、あるくらいの。 ── ‥‥というと？ 中村 ウォルト・ディズニー・カンパニーや ワーナーから 彩色とか作画の一部を 日本のアニメ制作会社が受注したりとか。 ── あ、そういうことですか。 中村 逆に、日本のアニメ制作会社が アジア諸国に、仕事を出したり。 ── つまり、部品、というか 労働集約的な部分は、国外に外注できるんですね。 大きな建築物のパーツを 海外メーカーから調達するかのように。 中村 まぁ、ちょっと話がそれましたけど、 ようするに、 監督が、すべてを把握するのは無理なんです。 ── ええ。 中村 なので、ぼくの場合は 「だいたいオッケー、これはノー」 くらいな指示を出してます。 頭とお尻を見ている感じですかね。 ── つまり、方向性と着地点を確認したら、 その「間」は 各スタッフの専門性に、ある程度任せると。 中村 いっしょにやっていくクリエイターの サポートがなかったら、 アニメ作品なんて、絶対完成できませんから。 ── 巨大な建築物、なわけですものね。 中村 そう、そう。 ── 先ほど、今は、わりといろんな分野から 監督になれるとおっしゃっていましたが‥‥。 中村 はい。 ── 色を塗る人、背景だけを書く人‥‥みたいに、 かなり専門性の高い職種から 監督になった場合も、全体を把握できないと ダメなわけです‥‥よね？ 中村 そうですね。 ただ、わかんないとダメなんですけど、 ぼくは、わからずになっちゃいました。 ── あ、そうでしたか。 中村 その場その場で、ひとつひとつ学びながら やってきた、という感じです。 ── フリーランスの集まりである アニメーションの現場をまとめるときって どんな点に苦労されていますか？ サラリーマンの集団をまとめるのと ちょっと、ちがうような気がして。 中村 人間関係のことで言いますと、 みんな、 好きなことを仕事にしてしまってるぶん‥‥。 ── ええ。 中村 やっぱり、クリエイティブに関しては 妥協できない人が多いですね。 ── なるほど。 中村 ですから、相手の仕事に異議を唱えるときは よっぽど慎重にいかないと、 相手の人格そのものの否定になってしまう 傾向があって。 ── わー‥‥。 中村 なにしろ、その人の「センス」や「趣味」に 仕事の成果が直結しちゃってるので。 ── なるほど、なるほど。 中村 自分が「最高だ」と思って出したものに対して 「カッコ悪いよ」って言われたら、 「お前、ケンカ売ってんのか」みたいな。 ── そんな、ドラマのような展開が。 中村 あるんですよ。 やっぱり、腕一本でやってるプロの世界なんで、 みんな遠慮せず、 けっこう‥‥めちゃくちゃ言ったりするんです。 ── ははー‥‥。 中村 ですから、 建設的に話し合える信頼関係を チーム内に構築することを、 大切にしてます。 ── 監督として。 中村 そして、個々のレベルで言えば めちゃくちゃ言われてもヘコまず、 なおかつ 相手の話を冷静に聞けるスキルが すごく重要になってきます。 ── なるほど‥‥。 中村 それと、アニメの世界に限らないかも 知れませんが、 やはり「頼みがいのある人」のところに 仕事が集まる、という傾向はありますね。 ── 頼みがい、というのは？ 中村 率直に言ってしまえば「できる人」です。 シビアな言いかたになってしまいますが 「できない人」には しょうがないとき以外は 仕事が回ってこないんですよ、単純に。 ── 自動的に仕事が与えられるわけじゃない、 というのは、 やっぱりサラリーマンとはちがいますね。 きびしい世界‥‥。 中村 ただ、監督の個性にもよると思うんですが 関わる人すべての意見がプラスされて 作品のかたちが決まっていく‥‥みたいなことが ぼくは、あると思ってるんです。 ── ええ、ええ。 中村 この人たちと作ったから、こういうものができた。 ── たとえば、ひとつの作品がであがったら 「中村健治監督作品」 みたいなカンムリがつくじゃないですか。 中村 はい。 ── あれって、監督やプロデューサーなど 特定の個人の才能が際立って見えますけれど 実際は、そうでないこともあるぞ、と。 中村 もちろん、ひとつの突出した才能によって 全てがコントロールされることもあります。 でも、そういう才能って 日本でも、 せいぜい１個か２個くらい存在してなくて、 ほとんどの場合は、そうじゃない。 ── なるほど。 中村 ぼくの場合は、やはり自分ひとりでは 一から十まで考え出すことはできないので、 アイディアを出しやすい空気というか、 「誰が何を言っても大丈夫」 という雰囲気は、作るようにしています。 ── ええ、ええ。 中村 新人だろうがベテランだろうが関係なく、 いいアイディアが採用される、 おもしろいものが採用されるという 暗黙の了解‥‥というか。 ── 発言しやすいというのは重要ですよね。 とくに、若い人にとっては。 中村 そうそう、そう思うんですよ。 ただ、若い人には 「この世界はバトル・ロワイヤルなんだから、 　まずは、思ったことを 　何でも言ってみなきゃダメだ」って いつも言ってるんですけれど‥‥なかなか。 ── そうですか。 中村 ただ、それでも「待つ価値はあるな」って 最近では、思うようになりました。 ── それは？ 中村 待っていると、すごくおもしろいことを 言ってくれることがあるんです。 だから、待つ価値はあるんですよ。 ── その言葉には、勇気づけられますね。 中村 監督だけで作ってるように見えたとしても、 それはメディアに登場するのが 監督やプロデューサーという人たちだから というだけですから。 本当は、その周辺に クリエイティブな人たちが、たくさんいて。 ── ええ。 中村 その人たちが、個々にクリエイティビティと プロフェッショナリズムを発揮して、 しかも、まわりとうまく手をつなげたパートは うまくいくし、 そうじゃないパートは、うまくいかない。 ── ははぁ。 中村 だから、ひとつの作品のなかでも うまくいってる筋と うまくいってない筋が 綾のように入り交じっているんです。 ── なるほど‥‥ひとつ、 まえまえから気になっていたことを おうかがいしたいのですが。 中村 どうぞ。 ── 『サザエさん』って 30分の中に、何話かあるじゃないですか。 中村 ええ。 ── その各話のトビラに 演出家のかたのお名前が出てきますけど、 あれ、演出家によって 話がどれだけちがってくるものなのか、 ずっと疑問だったんです。 中村 一般的に言えば、けっこうちがってきます。 ── それは、たとえばどんな点が？ 中村 たとえば、学生のAさんが、 学校から家へ帰るシーンを演出するとします。 ── はい。‥‥授業みたいでワクワクします（笑）。 中村 シナリオには 「学生Ａ、家へ帰り自分の部屋に入る」 としか、書いてないわけです。 ── そうなんですか。そんなザックリとした。 中村 でも、演出家のBさんは 前後のシークエンスと照らし合わせて、 日常描写が必要だと考え、 教室を出て、下駄箱で靴を履き替え、 友人と別れ、 夕日に染まる土手を歩き、 家の玄関で「ただいま」まで言わせてから やっと、学生Ａを部屋に入らせます。 ── へー‥‥。 中村 でも、別の演出家Ｃさんは、 ここはテンポよく「飛ばしてく」場面と判断して 教室を出る描写が終わったあとに カバンをおろしたのが 学生Ａの部屋の机の上や床だったり‥‥とか。 ── だいぶちがいますね、それ。 中村 どこが重要で、どんなシチュエーションで 何を押して表現するかは、 演出家によって いろんな答えの出しかただあるんですよね。 ── ははー‥‥。 中村 ただ、『サザエさん』くらい歴史があって 長く続いている作品の場合、 すでに「サザエさんスタイル」というべきものが 確立されていると思うので、 ほとんど、ちがわないかもしれませんね。 ── なるほど。 中村 ‥‥『サザエさん』はおもしろいですよ。 ── あ、お好きですか。 中村 見てますね。 ── おもしろいというのは、 どこが、どんなふうに？ 中村 つくり手としての視線で見てみると いろいろ参考になったりして。 ── たとえば‥‥。 中村 居間のレイアウトとかね。 ── サザエさん家の居間って、 たしか、長方形のコタツが中央にあって、 向かって左側にテレビ、 向かって右側に茶だんすか何かが‥‥。 中村 いや、あの、そういうことじゃなくって、 明らかに傾いてるんです、あの居間。 ── 傾いてる？ 中村 つまり、居間の奥から手前にかけて、 なんというか、 床が下り坂になってるんですよ。 ── え、そうなんですか？ 中村 そんなの、誰も気にしてないと思うんですけど。 ── ‥‥気にしたことないです。が、何のために？ 中村 食卓をかこむ 磯野家全員の顔を見せるための 表現上の工夫なんでしょうけど。 ── へぇー‥‥。 中村 天井から見下ろす感じにすると 居間としては、正しいかたちに描けるけれど 一家の脳天しか映らない。 ── ええ。それでも、波平はわかりやすそう‥‥。 中村 あはははは、そうですね（笑）。 でも、だからといって「目線」を下げていくと こんどは、 手前のカツオやワカメと 奥の波平が重なっちゃうんですよ、ふつうは。 ── はー‥‥。 中村 だから、居間の床をナナメにしてるんです。 ── たしかに、そう言われてみると ちびまる子ちゃん家のテレビの部屋って もっと目線が上からのような‥‥。 中村 そうでしょ。 ── 父のヒロシが酔っ払って コタツで寝ころがっている場面とか。 中村 あ、そうそう、ほとんど真上でしょう。 ── そんなこと、考えたことなかったです。 中村 あれもひとつの表現のテクニックですから、 作品によっては 使えるかもなぁとか思って、見てますね。 ── へー‥‥磯野家の居間のテク。 中村 ですから、この業界に入ってからは ストーリーそのものより 「あ、おもしろいことやってるな」 とか、 「こういうことやってもいいんだ」 とか、 アニメを見る目が、そんなふうになっちゃてて。 ── 職業的に見ちゃうんですね。 中村 「次、こういうカット来るよ。ほらね」 とかなんとか、言いながら‥‥。 ── ええ、ええ。 中村 どちらかというと、作品の向こう側にある 作り手の頭の中を覗き見てる みたいな感じです。 ── 職業的、ということで言いますと、 単なる興味なので、申しわけないんですが、 アニメの世界の人の動体視力って‥‥。 中村 あ、いいと思います。普通の人よりは。 ── やっぱり。 中村 長くやってると、 いま、動きの中でコマが落ちたな、とか わかるようになりますから。 ── へぇー‥‥すごい。 中村 アニメーションって 「１秒」の動きを「0.5秒」で表現 してるんです。 ── つまり、現実の人間より アニメのなかのキャラクターのほうが 動きが早いということ？ 中村 そうなんです。 でも、アニメを見て「早動きだな」とは 思わないですよね？ ── はい、思ったことないです。 中村 現実の世界で 「１秒」の動きを「0.5秒」で動くとすると かなりの早動きだと思うのですが、 絵で描くと、 ちょうどいいスピードに感じるんです。 ── 0.5秒以上かかると‥‥。 中村 遅く感じます。 ── 不思議ですね！ 中村 ただ、３Ｄアニメーションの場合は 実写と同じタイミングで動かさないと せわしなく感じちゃう。 ── それは立体だから‥‥なんでしょうか。 中村 そうだと思います。 さらに、ぼくらは今 ３Ｄと二次元の絵が混在するような作品を やってたりするんですけど、 その場合、どうやってバランスを取ろうか 調整しつつ、試行錯誤してたりして。 ── ははー‥‥。 今後、中村さんは、 どんな作品を作っていきたいですか？ 中村 やはり「おもしろい作品」だと思います。 どれだけ含蓄のある内容でも、 見ててつまんなかったら、ダメだと思うので。 ── なるほど。 中村 もちろん、今回はバットを短く持って 確実に当てていかないと‥‥みたいな場面も、 あるとは思います。 でも、ひとつの作品のなかでも 打席はたくさんやってくる。 だから、三振するかもしれないけど、 いろんな「構え」を試していきたいですね。 ── なるほど、なるほど。 中村 どんな試合でも、 ホームランを狙っていい打席って かならずやってくるんです。 そこでは、 バットを短く持つ必要はないですからね。 ── 思いっ切り振っていくぞと。 中村 たとえ、それで三振したとしても、 意味のある三振をしたいですね。 「あ、オレ、 　こういうボールが打てないのか」 ということがわかるだけでも、 意味があると思う。 ── なるほど。 中村 ええ。 ── 今日は、ありがとうございました。 中村 いえいえ、こちらこそ。 ── ‥‥でも、どうして最後の最後、 とつぜん、こんなにも 野球のたとえになったんでしょうか（笑）。 中村 ‥‥さぁ（笑）。 ── つぎは野球のアニメ‥‥とか？ 中村 いえ、次のテーマは「おカネ」です。 ＜終わります＞

2011-05-09-MON

もくじ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 前編　 「１年後」の公開を見据えて 「24分の１秒」を積み重ねてゆき 「２時間」の作品をつくりあげる仕事。 2011-05-06-FRI ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 後編 磯野家の居間は傾いている。 2011-05-09-MON ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・