糸井 |
監督、今おいくつですか? |
李 |
33です。 |
糸井 |
そのくらいの人たちは
どうして昔に比べたら大人なんだろう。 |
李 |
いや、そんな言うほど
大人じゃないですよ。
僕、あまり評判よくないですよ(笑)。 |
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糸井 |
トータルにものが考えられる、
っていうところは少なくとも感じますよ。 |
李 |
ただ、全部が全部やりたいように
バーッと散らかしまくって、
それできちっとした結果がついてくる、
ってあまり信用してないんですよ。
ここは結果をある程度残さないと
いけないラウンドってあるじゃないですか。 |
糸井 |
勝たなきゃなんない試合ですね。 |
李 |
ええ。場合によっちゃ、
ここはもう結果いいやっていうときは
散らかしまくるかもしれないですけど、
『フラガール』は
ちゃんと勝たなきゃいけないっていう
ステージだったんで、
またちょっと違う戦いになったんです。 |
糸井 |
この題材で勝つ試合をやるんだって
いうことですよね。
この題材は勝てる動機のある
材料だったっていうふうに思えたんですね。 |
李 |
思えました。 |
糸井 |
あえてわざと聞きますけど、
なんでこれが勝てる材料なんですか。 |
李 |
なんでですかね。 |
糸井 |
なんでですか(笑)。 |
李 |
1つは「ギャップ」ですかね。
多分映画が出来上がって、
タイトルがあってチラシとかあって
何か情報が出ていったときに、
その情報でイメージするものと
実際見た映画のギャップが
けっこうこれ大きいんじゃないかなと
思ったんですよね。 |
糸井 |
大きい、大きい。 |
李 |
というのは、常磐ハワイアンセンターの
バックストーリーって僕も知らなかったし、
フラダンスがああいうものだっていうのも、
ああいう武器になるってことも
知らなかったんです。
常磐ハワイアンセンターって、
あまりどっちかっていうと
すごく素晴らしいイメージって
ないんですよね。なんかちょっと
チープさが漂うニセモノのハワイみたいな、
どこか多分小バカにしてる人って
けっこういると思うんです。
そういうマイナス要素から映画を見て、
思いっきり逆に反転できるんで、
そのギャップは多分、
うまくいけば口コミって形で
広がるかなと思ったんですよね。
か、下手したら
黙殺されて終わりって(笑)。 |
糸井 |
いや、それはありえますよね。
で、黙殺されなかった理由は、
僕はもう役者さんたちが
踊りをちゃんと鍛えたことが、
要するに肉体で見せちゃう部分が
有無を言わせなかったことだと思うんです。
本当に、僕は京都のちっちゃいところで
見たんですけど、
おばさんばっかりがいたんですけど、
全員がせーので泣き出しましたね。
それは俺と同じ気持ちで泣いてるから、
わかるんですよね。
肉体で保証できるっていうのは
原作というか脚本のときには、
どう考えていたんですか。
うまくいけばそれができるなっていうのは? |
李 |
そうですね。やっぱりフラダンスを見て、
「あ、これはこの映画にとって
一番武器になるな」ってすぐ思ったんで、
そこさえクリアできれば、
ウソが本物になるって信じてもらうっていう
力強さは出ると思ったんですね。
結局、やっぱり役者の表現のなかで
肉体表現ってすごく大きいじゃないですか。 |
糸井 |
うん、大きいですね。 |
李 |
役者も体動かすのが好きなんですよね。
それで今回はけっこう思いっきり
踊りを見せるということが
一番観客にドスンと響くだろうなと思って。 |
糸井 |
方言と踊りと、2つ肉体がありますよね。
方言というのも実際には
完全に肉体ですよね。
その響きもとっても‥‥何ていうの、
観た人から
「私、方言しゃべりたくなっちゃった」
ってセリフ聞きましたよ、僕。
もう思う壺っていうか(笑)、
そうだろうみたいな。
あれも踊りの練習と同じように、
役者さんたちが一生懸命に
身につけたものですよね。
松雪泰子さんが1人で練習してるのを見て
蒼井優さんがノックアウトされるシーンで
僕は当然、「あ、これは本物なんだ」って
掴まれてたんだけど、
あの実際の踊りの力がなかったら
成り立ちませんよね。
あれは撮っているときには
どんな感じだったんですか。 |
李 |
‥‥いや、淡々と(笑)。 |
糸井 |
淡々となんですか。
できるに決まってることをしてるんですか。 |
李 |
ぼくも踊りの練習の過程を一応見てるんで、
撮影現場でいきなり完成形を
見たわけじゃないんです。
「ああ、だんだん形になってきた」とか、
「あ、ここはいい。
ここの動きはやっぱりいい。
松雪さんはここがいいなあ」とか、
みんなの流れも大体はつかめてたので、
あとはだからなるべくそれを、
素材をきちっとたくさん撮ってから、
編集判断だなっていう感じです。 |
糸井 |
おそらく映画で表現されてる
踊りっていうのが
一番よく見えるようになってて。
現物というのをリアルに見たら、
もうちょっとアラがあるんでしょうが、
そのマッチングに、
「愛情」っていうと変ですけど、
物を作るときのお互いの思いやりを、
すごく感じましたね。 |
山崎 |
現物も素晴らしい踊りでしたよ。
松雪さん、足を180度に開いて座る
シーンがあるんですけど、
以前はできなくて、
この映画のために体を柔らかくして
できるようになったんです。
踊りも相当上手ですよね。 |
李 |
本人たちわかってますからね。
踊りがダメだったら、
ダメなんだってことを(笑)。 |
糸井 |
いや、そのとおりですね。
ここがバレちゃったらおしまい、
っていうのはありますよね。 |
李 |
ええ、わかってるんで、
ぼくはあまり言うことがないんです。
だから「やってください」って。 |
糸井 |
ほかの子たちもみんなそういうものを
負わされてたけど、
あのシーンの松雪さんは、
もう逃げることもできなければ‥‥ |
李 |
そうなんです。
映画の中でダンスが出る
最初のシーンなので、
そこでこれから踊り手になろうとする
彼女たちを説得するということは、
イコール観客が納得すると
いうことですので。 |
糸井 |
そうそうそうそう。
惑星直列みたいなシーンじゃない?(笑)
あれは見事だったですねえ。 |
李 |
ただこっちとしてはもう、
それができるっていう上で、
じゃ、それをどう撮るかっていうふうに
工夫していくということなので、
「できる」って踏んじゃうしか
ないんですよね。
もうそれを前提にして。 |
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糸井 |
まずはだから、
できるに決まってるってことを
信じ切らなきゃダメですね。
「俺がなんとかしてあげるから」
なんてことは絶対ありえないわけですよね。 |
李 |
できないですからね(笑)。
もうレッスン見に行くことぐらいしか
できないんで。
見てちょっと注文つけるぐらいしか。 |
糸井 |
あの撮影現場での
監督の一番やるべきことというのは、
カメラの演出ですか。
セリフがあるわけじゃないから。 |
李 |
そうですね、ただ、カメラも、
あまり細切れに撮ってないんです。 |
糸井 |
そうなんです、そうなんです。 |
李 |
大体通しで踊ってもらって、
それを2台、3台のカメラで撮りました。
やっぱり体力的にも、通しで踊るのは
3、4回が限度なんです。
3回として2台で6カットですよね。
で、部分だけほしいところは
そこだけ、クローズアップで
ちょこちょこっとやってもらうとか、
そういう分配をしました。
あとはもうダンスの先生と一緒に、
踊りがきちっと踊れているかっていう判断を
するってことですね。
前半のこの部分はダメだったけど
後半は使えますね、とか。
そういう判断ですよね。 |
糸井 |
そうか‥‥、練習の最中にちょっとずつ、
ますますよくなるぞみたいなことを
見ていられたんですね。 |
李 |
そうですね。
練習は比較的時間のあるときは行きました。
まあ、何も言わないですけどね。 |
糸井 |
まあ、本人がわかってることが
多いでしょうからね。 |
李 |
ええ。僕が行くって時点で
プレッシャーになってると思うので(笑)。 |
糸井 |
先生が「できましたね」って
いうようなことはもうわかってるんですか。 |
李 |
そうですね。先生と話して
「十分素晴らしいです」とかとは
言ってくれるんですけど、
それとは別に、やっぱり素人の自分が見て
どう思うかをけっこう大切にしたいなと
思ったんですよね。やっぱり観客は、
踊りに関しては素人なんで。 |
糸井 |
みんな、松雪さんはああいうことを
前々からやってたんだっけって
思ったようですよ。 |
李 |
そうですね。
ぼくも松雪さんをあの役に選んだ理由の
ひとつが、すごくダンサーっぽい
スタイルだということでした。
見た目でダンサーだという説得力が
スッとある人なんで、
踊りをやっていたのかなと思ったら、
まったくやっていなかったんです。 |
糸井 |
みたいですね。みんながあれは、
「あ、そういえば松雪さんって
バレエをやってたからさ」なんて
知ったかぶりして言ってたけど(笑)、
俺もその知ったかぶりの中に入って
「ああ、そうだったよね」
なんつってたけど、
ほんとうのところは、ないんですよね。 |
李 |
ないですね。
「やってないんです」
って言われましたからね。
「あ、そうですか。まあ、じゃ、
やってください」って(笑)。 |
糸井 |
その話はいつですか。始まる前ですか。 |
李 |
ええ、もちろん最初に
こういう台本でっていうことで
お会いしたときに、
「踊りはやってらっしゃるんですか」って、
やっているんだろうな的に聞いたら、
「いや」っていうんで、
アーっと思ったんですけど(笑)、
「まあ、やってもらうしかないな、これは」
と。 |
糸井 |
博打になっちゃうじゃないですか(笑)。
体見ればわかるんですか。 |
李 |
いや、わかるわからないじゃないんです。
「この人はダメだろうか? どうだろう?」
ってあまり考えなかったんですよ。
「この人がやる」っていう、
何か自分の中で取り決めがあって(笑)。
本人もやるっていうんで、
じゃ、お願いしましょうって。 |
糸井 |
すごい。
いや、そういうことはありますよね。
本当はできなそうな人だったら
顔に表れたかもしれないですしね。 |
李 |
そうですね。多分本当できなさそうな人は、
こっちも「あ、できないだろうな」って
思うと思うんです。 |
糸井 |
その駆け引きみたいなのは、
人間同士だからですね。
メールのやり取りじゃダメだもんね。 |
李 |
そうですね。
そこは理屈がない。
会って話して、なんとなく
その空気で行けるかどうかっていう。 |
糸井 |
そのへんは、映画を作るっていう
総合芸術のものすごい面白い部分ですね。 |
李 |
不確定要素がすごく多いんです。
もうそんなのばっかり集まって
できてますからね、面白いですよね。
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