村田

２階は企画展示室でして、
３か月ごとに新しい企画をやっています。

──

現在は‥‥。

村田

明治の帝室技芸員シリーズの第２回目で、
蒔絵編を開催しています。

※現在では終了しています。

──

さきほどもチラッと出てきましたが、
帝室技芸員とは、どういった？

村田

はい、帝室技芸員とは、
すぐれた美術家・工芸家に与えられる
顕彰制度で、明治23年に制定され、
第二次世界大戦中の
昭和19年まで50年以上続いたんですが、
その間、「蒔絵」で、
帝室技芸員に選ばれたのは、４人だけ。

柴田是真、池田泰真、川之邊一朝、
白山松哉がその４人なんですが、
今回は、
彼らの作品だけを展示しているんです。

──

つまり「蒔絵四傑」の作品が、ここに。

村田

これなど素晴らしいもので、
明治天皇がずっと使っておられた、棚。

川之邊一朝《秋景蒔絵飾棚》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

川之邊一朝《秋景蒔絵飾棚》部分　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

──

わあ、明治天皇ご愛用の品ですか。

建築物みたい。

近くで見れば見るほど、凄まじいです。

なんか、手描のモノグラム‥‥。

村田

いわゆる「無銘」ですが、
じつは川之邊一朝がつくったものです。

天皇の注文品だから「無銘」なんです。

──

でも、そんなものが、なぜここに。

村田

はい、明治天皇が亡くなられたあと、
大正元年から２年にかけて、
大正天皇が、
明治天皇の遺品分けをされたんです。

皇族方や、当時の国務大臣に向けて。

──

そんなことが、あるんですね。

村田

この棚は、当時の宮内省の宮内大臣に
差し上げられたのですが、
のちに、その方が手放されたものです。

まあ‥‥世代を重ねて、
経済的に苦しんでおられたりしたら、
天皇からいただいたものを、
手放される家も、中にはございまして。

──

ああ、そうなのですね。

村田

そのような事情で、
当美術館に収蔵されているなかにも、
ずいぶん、
明治天皇のお持ちだったものが。

junaida

でも、そういう由緒ある道具が、
こうして公開されるって、すごいです。

高貴な方の家にあるだけだったら、
ぼくら一般人は、
永久に見られなかったはずだから。

──

帝室技芸員という人たちは、
やはり技術が素晴らしかったんですか。

村田

帝室技芸員の作家に共通して言えるのは、
まず超絶技巧の持ち主である、
つまり、職人的な技術が素晴らしいこと。

さらに、芸術的な感性に秀でており、
芸術家としての才能も、備えていること。

junaida

職人の技術と、芸術家の感性と。

村田

こちらなど、白山松哉の香合
（こうごう／お香を入れる箱）ですけど、
極めて細密な渦を、
すべてフリーハンドで描いているんです。

線の太さ、線と線の間隔‥‥
おそろしい集中力と根気が必要でしょう。

白山松哉《渦文蒔絵香合》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

──

これは‥‥うずまきといえばの、
伊藤潤二先生もビックリ、でしょうね。

junaida

これって‥‥どれだけ技術を高めたら、
こんなことができるんだろう。

村田

帝室技芸員の作品に共通するのは、
超絶的技巧、芸術的感性にプラスして、
「気品」を感じることです。

彼らには天皇の調度品をつくる仕事を
与えられていましたので、
品格や風格というものが不可欠でした。

junaida

あと、印籠がいっぱいありますね。

村田

ええ、こちらは白山松哉が作った印籠、
非常に細密な菊尽しの文様。

白山松哉《菊尽し印籠》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

junaida

かっこいいです。サイズ感まで含めて。

──

印籠というものが、
こんなにもかっこいいものだったとは。

柴田是真《菊尽し印籠》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

junaida

手の平にちょうど収まる世界のなかで、
「美」が、完結してると思います。

村田

こちらは、柴田是真の作品。

彼は日本画家としても有名なんですが、
最初に漆芸で、帝室技芸員になった人。

junaida

わあー‥‥。

柴田是真《荷葉香合》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

村田

で、こちらが、川之邊一朝。

はじめにごらんいただいた棚のように、
明治天皇の調度品をつくっていた人。

川之邊一朝《百花図料紙箱》　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

junaida

金の色ひとつとっても、さまざまです。

村田

ええ、そう、そうなんです。

金・銀・銅の比率を変えて、
いろんな金の変化を出しているんです。

junaida

これだけ全体を金で統一していたら、
もっとギラギラしちゃう気もしますが、
すごく落ち着いてて、
むしろシックな印象になっていますね。

こういう技術って、現代では‥‥。

村田

正直に申しまして、
現代の職人と、明治の名工との間には、
技術的な格差があると思います。

──

それは、なぜでしょうか。

村田

こうした工芸技術は、
明治期にピークに達するわけですけど、
その直前の「平和な江戸時代」に、
武士の道具、
刀だとか鞘とか柄につける金属金具が、
美術品化していったんです。

──

大名たちが、競うようにして、
自分の持ちものを自慢していた時代に、
工芸的な技術は、
後にも先にもない「高み」に達したと。

村田

そういうところへ、明治になって
欧米から、
見たこともない技術やモチーフが、
どんどん入ってきたのです。

両者の化学反応で、
どんな時代にも似ていない明治工芸が、
生まれたのだと思います。

──

なるほど。

村田

それに、江戸時代当時の徒弟制度では、
蒔絵師の家はずっと蒔絵師、
金工師の家はずっと金工師でした。

彼らは、３つ４つのころから、
親兄弟の仕事ぶりを見ながら育ち、
鏨（たがね）で遊んでいるわけですね。

junaida

ええ。

村田

そのあと、10歳から15歳くらいで、
正式な内弟子となり、
そこから10年から15年間、修行する。

そこにどっぷり浸かった生活のなかで、
「技術」というものが、
かつてないほど培われていったんです。

junaida

そうでもしないと‥‥、
つまり、
それだけに生涯を捧げる人生でないと、
この高みには届かないんですね。

村田

と、思います。

白山松哉《菊尽し印籠》部分　
写真提供：清水三年坂美術館　撮影：木村羊

junaida

でも、そうやってつくられた作品が、
現在では、
ほとんど海外に流れてしまっている。

村田

そうです、明治時代からずっと。

それは、ひとつには、
そもそも、貿易用につくっていたから、
なんですけど、
もうひとつには、そうした明治工芸に
われわれ日本人が、
ほとんど、
興味を持たなかったことが大きいです。