染織家で紬織の人間国宝・志村ふくみさんは
2024年9月に100歳を迎えました。
滋賀県立美術館や東京の大倉集古館で、
「志村ふくみ生誕100年」の催しが
開催されるなか、TOBICHI東京でも、
「100の彩ノ種(いろのたね) 」展を開催します。
志村ふくみさんと洋子さんの
芸術精神を継承するブランド
atelier shimura(アトリエシムラ)と、
アーティストであり、アクセサリー作家でもある
AFLO+(アフロプリュス)の皆川眞弓のコラボ展です。
開催にあたって、
アトリエシムラ代表の志村昌司さん、
立ち上げから活躍する吉水まどかさん、
AFLO+(アフロプリュス)の皆川眞弓さんに
お話をうかがいました。
志村 昌司(しむら しょうじ)
紬織の人間国宝・志村ふくみの芸術精神を継承する、染織ブランド・アトリエシムラ代表。芸術学校アルスシムラ特別講師。 京都大学法学研究科博士課程修了。 2018年、2021年の二度にわたって新作能「沖宮」(石牟礼道子原作)プロデュース。 2022年、オリジナル手織機hatariでグッドデザイン賞受賞。 著書に『草木の聲』(京都新聞出版センター)、『夢もまた青し』(河出書房新社)、監修に『別冊太陽 志村ふくみ』(平凡社)など。
吉水まどか(よしみず まどか)
芸術学校アルスシムラ一期生。2014年から3年間、都機工房にて志村ふくみ先生、洋子先生より染織を学ぶ。その後、染織ブランド「アトリエシムラ」に立ち上げから関わり、現在も一員として活動。
皆川 眞弓(みなかわ まゆみ)
AFLO+(アフロプリュス)主宰。アーティスト、アクセサリー作家。花による空間演出を学んだ知識と、10年間フラワーショップに勤めた経験を活かし、編む・縫う・刺繍するなど手仕事で、空想植物をモチーフとしたアート作品やアクセサリー、ウェディングアイテムを制作。
https://www.instagram.com/afloplus/
https://afloplus.com/
取材写真撮影:KIKI
第1回
100歳、その先の生き方。
- ほぼ日
- 志村ふくみ先生は、
9月に100歳のお誕生日を迎えられたそうで、
おめでとうございます。
- 志村
- はい。ありがとうございます。
- ほぼ日
- 「生誕100年記念 人間国宝 志村ふくみ」の企画は
滋賀と東京で行われるとうかがいました。
- 志村
- 滋賀県立美術館の展覧会と
東京の大倉集古館の展覧会がメインの企画です。
世界文化社の『家庭画報』さんとは
すごく長いお付き合いで、もう20年以上、
わりと定期的に載せてもらってたりとかしてて。
大倉集古館での展覧会の図録は
世界文化社さんがつくったんですよ。
- ほぼ日
- わぁ、たのしみ。
- 志村
- なので、美術館がつくる図録とは
また趣が違いますね。
- ほぼ日
- へぇぇ。
- 志村
- 大倉集古館で
100歳記念のパーティーをやるんですけど。
それも世界文化社が中心に企画してくれました。
100歳って、ちょっと前人未到じゃないですか。
これからどういう生き方をするのか。 - ふくみさんは、30歳から染織をはじめて、
40代、50代あたりは染織家として
染織ばっかりやって。
58歳でね、
はじめてのエッセイ集
『一色一生』を出版して、
そこから60代、70代、80代、90代って
ずっと、エッセイも書いてきて、
まあ、仕事を始めてから
70年ぐらいのキャリアになりますね。
- 志村
- 今年100歳になって、
90代のときともちょっと状況が違いますね。
100歳なりの活動っていうか、
表現活動とか精神活動が今後どうなるかは、
もう誰もわからないし、
本人もどう過ごしていくのかなんていうのは
たぶんわからないと思うんですけど。
ぼくたちもこれからがたのしみでもあるし、
自分の人生を生ききるっていうか、
生きぬくみたいなことが
こうなんだっていうことを
見せてもらっている感じですかね。
- ほぼ日
- すごい‥‥。
- 志村
- 100歳ってどう生きていくのか。
幸い病気とかはあまりなく‥‥、
まあちょこちょこあるんですけど、
すごい途中でダウンして、とかではなくて、
わりとね、ずーっと元気で来れているんで。
100歳生きるとか、105歳生きるとか、
つまり人生って、
どういうことなんだろうっていうのを
考えさせられています。
ぼくは、この何年かよく思うんですけど、
ふくみさんはけっこう日課があって。
- ほぼ日
- 日課ですか?
- 志村
- 朝起きてご飯食べたあとに
必ず写経をしていて。
もう10年ぐらいやってるんですよね。
般若心経を、ずーっと筆で写していって。
で、2日で1枚って決めてるんですよね。
で、50枚ぐらいたまったら
お寺に奉納してみたいなのやってて。 - ご飯を食べて、写経をして、散歩してっていう
その日課のリズムが、なんかこう、
自分の足場になってるんですよね。
足場みたいなのって、自分の生活にあるから。
自分の生活をいかに確固たるものにするかって
すごく大事で。 - そういうことがあるから100歳でも
凛とした精神を保てているように思います。
体調悪かったりとかいろいろなことで、
揺らぎもやっぱり人間には
あると思うんですけど、
そういう足場があると
揺らぎがあってもね、
戻ってこられる。
- ほぼ日
- 毎日変わらないリズムで行動することで
足場ができる?
- 志村
- 変わらないリズムもですが、
外の世界と関係なく自分の‥‥。
- ほぼ日
- ああ、自分と向き合う時間。
- 志村
- 向き合う時間がやっぱりいるっていうか。
僕も以前はそれほど必要だと思ってなかったんですけど。
ふくみさんも日課とか、
自分に何か課すタイプじゃなくて、
自由に過ごしているのかなと思ってたんですけど。
機(はた)に乗っていた頃は、
それが日課だったんですよね。
機に乗れなくなったときに、
次に自分のあたらしい日課っていうか、
毎日やることが写経やデザインすることに
なっていったっていうことですよね。 - 年をとると意識的に生きていくっていうことが
しんどくなってくる、
ぼーっとしていたいって、いう気持ちが
どっかで出てくるんでしょうけど。
祖母は絶対そういうの嫌なんですよね。
意識をぼんやりさせることが。
- ほぼ日
- おおー。
- 吉水
- 素晴らしい。
- 志村
- だから100歳とは思えないですよね。話してても。
- 吉水
- 写経も10年ぐらいってことは90歳から。
そこから新しいことを始めて、
日課にできるっていうのもすごい。
- 志村
- 写経じゃなくても、
生活の中に自分が毎日取り組むことがあることがね。
料理とか何でもいいと思うんですけど。
何か自分が向き合える時間っていうのがないと
気持ちがなんかもう
いろんなところに移ろってゆらいで
大変なんじゃないですかね、
祖母の日課は自分を保つ秘訣なんでしょうね。
- ほぼ日
- 自分を保つ。
意識しないとできないってことなんですね。
- 志村
- そうですね。あと、まあ、若い頃から機織りをして、
織物はけっこう体力がいるので。
たぶん大丈夫なんですよね。
心身が鍛えられているというか。
- ほぼ日
- 全身運動ですよね。
- 吉水
- そうだ。足も動いてるなあ。
- 志村
- みなさん、機織りでなくてもいいので、
手仕事を家で少しやったら
体にも、精神の安定にも、
ほんとはいいのになって思ったりもします。
- ほぼ日
- ところで、
はじめて志村ふくみさんのことを知る方たちに、
紹介をしていただきたく‥‥。
- 志村
- 一言で言うのは難しいですよね。
糸井さんの表現を借りるとすると、
「ひょいと向こう岸に渡る女」って。
「はじめての志村ふくみ」展のときに
言っていただいたのをすごい覚えてて。
たしかに、ふくみさんは悲観して、
ずーっとじっとしているってことは
まずないですよね。
ひょいと飛んで、
どんどん先に行きますよね。
とても人生に前向きな人
なのかもしれませんね。
それはすごい思います。 - いろんなことがあっても、
どんどんどんどん
新しく自分で開拓していって。
なんかつまずいたと思ったら、
そのつまずいたことが
新しい展開になっていました、
みたいなことがよくあります。 - 80歳のときにね、うつっぽくなって、
機(はた)に乗れなくなったときがあって。
そのときに小裂のコラージュをしていって。
新しい作品世界をつくりました。
もともと波瀾万丈の人ですし。
2歳で養女に出されて東京に行って。
中学のときに上海に行って、とか。
また戻ってきて
実母から出生の秘密を打ち明けられるとか。
で、結婚して離婚してとか、
ものすごい変化が大きかった人だと思いますけど、
そこがマイナスにならずに、
自分の成長の糧になっていったっていうのはすごい。
あと、打てば響く人って言われてたそうです。
若いときに。なんかいろんな人に言われたことが
ちゃんと響くっていうので、
柳宗悦さんとか黒田辰秋さんとか、
よき出会いが多かったみたいですね。
- ほぼ日
- 滋賀県立美術館では
志村ふくみさんの作品を
ものすごい間近で見せていただいて。
すごく力強いなって思いました。
なんかこう湧き出てくるエネルギーが
一枚一枚すばらしいなと。
繊細な部分と大胆な部分あって、
緻密できっちりしていなければ、
織れないなあとも思いました。
- 志村
- そうですね、緻密というか、
ふくみさんの場合は
自由で大胆という感じですね。
大胆というのは
例えば、色をぼかしていくときに
普通だったら、
AからBって色に移るときに、
だんだんAの色を薄くしていって
Bを濃くするっていうような
発想になりがちなんですけど。
ふくみさんの作品をよく見たら
全然違うCの色とかDの色とか入ったりとか、
まあ、飛んでるいるんですよね、
- 志村
- ふくみさんが最高の作品だと思っている
「秋霞」を織るときに、
木工作家の黒田辰秋さんから、
「破調の美を求めよ」というようなことが書いてある
ハガキが来たらしいんですね。
それを機の横に貼っていたそうで。
意味わかりませんよね、
「破調の美を求めよ」って。
ふくみさんはそのとき30歳ぐらいでしたし。
その破調っていうのは、
ある種の数学的な規則性とかではなくて、
むしろその規則性を破る
なにかなんでしょうね、
不完全の美というか。
- ほぼ日
- 予定調和しない。
- 志村
- しないんですよ。
自然っていうのはそうなんだっていう話なんですね。
自然っていうのは
本当は繰り返しがなく、不規則なんだけど
全体で見ると非常に調和している世界なんですけど。
そういう、ある種の規則性を破っていくようなものを
恐れずに大胆に入れていく。
ですけど、普通は怖いから、そういうのって。
破調って言って、ほんとに破れていって
収集つかなくなることはあるんですけど。
なんか破れているけど
全体として見たら非常に美しい調和になってる
っていうところが真似できないっていうか。
だから、ふくみさんはよく
「大胆にね」ってよくみんなに言っていますよ。
「大胆にね」っていうのは、
まあこの破調のことじゃないかなと思うんですけどね。
閉じたところでずーっとやってるより
ちょっと破けたところがないと、
外に行けないんじゃないですかね。
だから、滋賀県立美術館の作品展を見て
あらためて、
「ああ、なんかすごい飛んでるな」って思いました。
全然違う色が入ってるんですよ、ほんとに。 - ほぼ日:はああ。
- 志村
- やっぱり自分の人生を
美にささげるみたいなところが
ちょっとあるんじゃないですかね。
自己犠牲的な感じじゃないんですけど。
自分の人生を守るというよりかは、
何か自分の人生をもっと大きなものに
ささげていくって
気持ちがあるんじゃないかな。
お兄さんの小野元衞(おのもとえ)さんが
そういう人だったんですよね。
夭折の画家ですけど、
美に純粋に生きたいっていうことで、
戦前の‥‥なんて言うんですかね、
情熱的に美に生きた人みたいな。
そういう激しい人を知っているので。
今みたいな穏やかな時代でも、
ふくみさんのなかには
そういう情熱っていうか、
炎が残っているんじゃないですかね。
だから、人生、守りに入っていることは
全然ないですよね。
よくあるじゃないですか、人生設計して、
老後はゆっくりみたいな考え方。
- ほぼ日
- あります。
- 志村
- ふくみさんは、
老後がない人かもしれませんね。
- ほぼ日
- 老後がない人!?
- 志村
- はい。老後っていうことばを
ふくみさんから聞いたことないかもしれませんね。
- ほぼ日
- そうですか。洋子先生もそうですか?
- 志村
- 母も老後はないんじゃないですか。
- ほぼ日
- ずっと現役。
- 志村
- そうですね。
仕事をしないのがいやというか、
生活の一部じゃないですかね。仕事がね。
仕事をとったりとか、ありえないじゃないんですかね。
ふくみさんにしても母にしても。
仕事がない生活っていうのが。ありえないですよ。
‥‥考えたことなかった。
やっぱりありえないです。
あの2人に仕事とったらどうなるんだろう。
日々、持て余すと思います。仕事なかったら。
- ほぼ日
- はあ。
- 志村
- ちょっとエネルギーが‥‥。
- ほぼ日
- あ、エネルギーがおふたりとも多くて。
ずっと現役。それはすばらしいですね。
- 志村
- あははっ。
(つづきます。)
2024-11-19-TUE
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atelier shimura × AFLO+
志村ふくみ 100歳記念100の彩ノ種
IRO NO TANE2024年11月22日(金)~12月1日(日)
11:00ー19:00 ※11月25日はおやすみ
TOBICHI東京
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