──

今でこそ「アート」ですけれど、
浮世絵って、元は庶民の娯楽ですよね？

橋本

そうです。同時に、今で言う「メディア」でした。
絵としてももちろん楽しみましたが、
芸能情報やファッション情報、
あるいはスポーツ情報などを伝えるものとして、
庶民が気軽に手に入れたものです。

──

どうして「浮世絵」と呼ばれたのですか？

橋本

戦国時代は戦乱の世ですから、
たくさんの人が死んで、死んで、
死んでいく時代です。
その中から豊臣秀吉、徳川家康が登場して
戦乱の時代が終結し、泰平の時代が始まる。
すると「憂き世」がウキウキの浮き、
浮ついたの意味もありますが、
「浮き世」になります。
そんな平和な日常の風景や暮らしを
描いたものを「浮世絵」と呼びました。
その始まりは、「憂き世」の末期に遡ります。
それまで日本の絵師たちが手本にしてきた
見たこともない中国の風景ではなく、
日本の都、京都をテ―マに
日本人が描いた絵を「洛中洛外図」と呼びます。
やがて公家から武家、庶民までがさまざまに
繰り広げる都市の生活のひとコマずつを
抜き出して描くようになります。
なかでも好まれたのが悪所、遊郭でした。
遊女たちはまず群像で、次にひときわ魅力的な
一人を抜き出して描かれるようになります。
これが「美人画」のはじまりで、
当初は肉筆（手描き）で描かれました。
肉筆の１点ものは高額ですが、
美しいもの、魅力的なものを身近に置きたい人は
平和な世の中で増えていきます。
たくさんの人が欲しがるようになると
木版によって浮世絵が量産されるようになる。
とはいえ、最初は墨一色のモノクロでした。

――

モノクロでしたか。

橋本

はい。間もなく墨と赤の２色までは色が増えました。
多色刷りにするには、版をずらさないように、
色を重ねないといけませんが、それは難しかった。
やがて、出版・印刷業界で今も使う
「トンボ」が発明されます。
これは「見当」と呼ばれていました。
板と紙をあわせる目印で、
「見当をつける」の見当です。
墨、赤、黄、緑、水色……と、
複数の色をずらすことなく、
きれいに刷れるようになったのです。
これが「錦絵」。私たちが目にする浮世絵ですね。
美人画だけでなく、当時の人々にとって
ヒ―ロ―である力士や役者など、
さまざまな絵が描かれるようになりました。
今にたとえるなら、
『VOGUE』で最新のモ―ドに溜息をついたり、
『Number』でスポ―ツ選手の
かっこいい写真を見たり、背景の物語を知ったり、
『東京walker』でタウン情報を得たりするのと
同じ感覚で、江戸の町に生きる人々は
浮世絵を買い求めたのです。

喜多川歌麿「武蔵野」 大判錦絵３枚続 寛政10～11年（1798～9）頃
ボストン美術館蔵 Photograph © 2019 Museum of Fine Arts, Boston
展示期間：2019 年 11 月 19 日～ 12 月 15 日（東京会場）

──

芸術というより、
親しみやすい、気軽なものだったのですね。

橋本

そうです。
床の間に飾るのではなく、
カレンダ―のように壁に貼ったり、
ブロマイドのように眺めたり、
歌舞伎の興行内容を知るための情報誌であったり、
暮らしの中で楽しむものでした。
切り抜いて扇子やうちわに仕立てるといった
楽しみ方もあったようです。

江戸時代後期には江戸の人口が
100万を超えたとする推計もあります。
これは世界的にみても有数の規模。
その人口の多数を占めたのが、
参勤交代で全国から集まる武士たちです。
街道筋の風景や富士山を描いた浮世絵は、
こうした人々の「お土産」需要に
応えるものでもありました。

──

あー、なるほど。
「冨嶽三十六景」や「東海道五拾三次」には、
そういう背景があったんですね。

葛飾北斎「冨嶽三十六景　凱風快晴」 横大判錦絵 天保2～4年（1831～33）頃
東京都江戸東京博物館蔵
展示期間：2019 年 12 月 17 日～ 2020年1 月 19 日（東京会場）

──

トークでは、
橋本治さんが浮世絵をどう見ていたかを
語っていただくわけですが、
橋本麻里さんご自身は、
浮世絵のどんなところを楽しまれますか？

橋本

ちょっとマニアックかもしれませんが、
「印刷物」好きにはたまらないポイントがあるんです。
たとえば歌舞伎役者や遊女などの顔を
大きく描いた大首絵（おおくびえ）というジャンル。
東洲斎写楽は、その絵に背景を描きませんでした。
代わりに鉱物の雲母（うんも）を使った
キラキラと輝く「黒雲母（くろきら）」で
フラットに塗りつぶした。
まるでアニメーションのキャラクターのようですよね。

──

浮世絵がキラキラしてるんですか？

東洲斎写楽「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」 大判錦絵 寛政6年（1794）5月
シカゴ美術館蔵
Photograpy Ⓒ The Art Institution of Chicago / Image source: Art Resource, NY
展示期間：2019 年 12 月 17 日～ 2020年1 月 19 日（東京会場）

橋本

そう。キラキラなんです。
スーパーフラットなクロームブラック。
その「黒雲母」の美しさ。
一方、喜多川歌麿の美人画では、
「紅雲母（べにきら）」に変わります。

──

へええ、キラキラの背景。
黒雲母、紅雲母……。
考えたこともありませんでした。
次に見るときは、
ぜったい背景に注目してみますね。

橋本

他に、市販されたものと違って
好事家たちが金に糸目をつけずに作らせた
「同人誌」のような印刷物もありました。
豪華印刷の浮世絵には、「空押し」といって、
今でいうエンボスの技術を使って
雪の質感を出したり、着物の柄を出したり
人物そのものを浮き彫りのように
しているものもあります。
こうしたものを見るのは楽しいですよ。

それにやっぱり、浮世絵を見る楽しみは、
江戸の人々のリアルな暮らしをのぞく、
リアリティのおもしろさです。
ファッションや風俗、流行、お祭りや
花火見物など、江戸のリアルをみつけてください。

──

これまでとはまったく違った目で
見ることができそうです。
ありがとうございました。