──

この連載がはじまってすぐ、
ここ国立西洋美術館がリニューアル工事で
長期休館に入ってしまったので、
もう、取材したくてうずうずしていました。

新藤

ありがとうございます。

ル・コルビュジエの建築群のひとつとして
当館の本館が世界遺産に登録された際に、
ル・コルビュジエの設計による
当初の前庭の設計意図が
一部失われているという指摘がなされたため、
今回、地下にある企画展示室の屋上防水を
更新する機会に、開館当時の状況に
限りなく近づける工事をしたんですね。

──

ええ。

新藤

具体的には、ロダンの《考える人》と
《カレーの市民》の位置を、
できる限り開館当初の状態に戻したりとか、
あるいは「モデュロール」と言って‥‥。

──

モデュロール。

新藤

はい、ル・コルビュジエが考案した
建築の基準寸法システムがあるんですが、
それにのっとって、
この前庭の目地も復原したりしています。

©国立西洋美術館

──

寸法‥‥というと、何の寸法ですか？

新藤

ええ、ようするに「身長183㎝の人」が
手を伸ばしたときの高さを基準に、
建築の寸法を割り出しているんです。

館内もですし、この前庭もそうなんです。

──

このマス目が、その基準に則っている。
人が手を伸ばした高さ‥‥というと、
あの有名な絵と同じようなことですか。

ウィト‥‥なんでしたっけ。黄金比の。

新藤

はい、レオナルドらによる
「ウィトルウィウス的人体図」とも、
遠くは響き合います。

身長183㎝ということで、
西洋中心主義的で
男性中心主義的かもしれませんけれど、
ル・コルビュジエは、
人間の身体を基準にすることで、
建築的空間も
人にとって心地よいものになるという、
そういう考えを持っていました。

──

183cmって大きいですもんね。
竣工当時1959年の日本人にしては。

新藤

この前庭の下が展示室なので、
あらためて、防水工事も施しています。

それでは、建物の中をご案内しますね。
まずはエントランスの19世紀ホール。

──

はい、いつ訪れても雰囲気があります。

ここが国立西洋美術館の常設展の、
スタート地点。

新藤

当館には本館と新館とがあります。
ル・コルビュジエの基本設計による建物が、
1959年に竣工した本館。

そして開館20周年のときに、
ル・コルビュジエの弟子であった
前川國男の設計事務所が新館を設計しました。
当館の向かいにある
東京文化会館も設計した建築家ですけれど。

──

東京都美術館とかも、ですよね。

新藤

はい、おっしゃるとおりです。

現在はル・コルビュジエが基本設計した
本館のほうに古い時代の絵、
つまりオールドマスターたちの作品が、
前川設計の新館には
モダン、すなわち近代の作品が並んでいます。
たとえば、竹橋の東京国立近代美術館の
コレクション展では、
各部屋ごとに、
テーマ別の展示になっていますよね。

──

はい。最初に「ハイライトの部屋」とか、
戦争画が集まっている展示室とか‥‥。

新藤

そうですね、時代を追ってゆく展示ではない。
イギリスの近現代美術館である
テート・モダンなんかが先駆けですが、
いまでは国内外を見渡しても、
テーマ別の展示が
かなりスタンダードな見せ方になってきました。

一方、当館は、
基本的には時代順／地域別に作品を並べ、
美術史の複数の展開を交錯させ合いながら
展示を見せてゆくという、
ある意味では
オーソドックスなやりかたを保持しています。

──

なるほど。

新藤

ちなみに当館のコレクション形成は、
開館してから9年後、
1968年に
山田智三郎が第２代館長に就任して以降、
大きな方針転換を遂げました。

──

と、言いますと？

新藤

ご存知のように、国立西洋美術館では、
松方幸次郎の所蔵していた作品群が
コレクションのベースになっています。

大戦後、フランスから寄贈返還された
松方コレクションが約370点、
それらは基本的に、
ほとんどすべてがフランス近代の美術でした。
しかしながら、
いま、まわりを見渡していただくと、
フランス近代じゃない作品も
たくさん並んでいますよね。

──

たしかに。

新藤

当初、ル・コルビュジエは
フランス近代美術を並べる場所として、
この美術館を構想しました。

でも、第２代館長の山田智三郎が、
この美術館は「多種多様な美」つまり
中世の終わりから20世紀初頭までの
美術の展開を
見せていく場としてゆくべきだ、
そう謳って、大きく舵を切ったんです。

──

なるほど。

新藤

たがいに絡み合いながら流れる
複数の川のようなものだといえるかもしれません、
国立西洋美術館が描きだそうとする
芸術の歴史というのは。

そのために、
テーマによる展示を全面化するのではなく、
かなりの程度、
順序だった歴史の体系を見せてゆく。
それが当館の常設展示のやりかたです。
フランスのルーヴルやオルセーなどと、
基本的には同じコンセプトですよね。

──

美術史の体系に沿って、見ていけると。

新藤

ただ、その大きな構造は崩さないまま、
ポイントポイントで、
あるテーマのもとで所蔵作品を見せる
「コレクション・イン・フォーカス」
という試みを、
先のリニューアル後にはじめました。

美術史研究の視座だけでなく、
保存科学、保存修復、教育普及‥‥などの観点から、
コレクションを深掘りしていく、
複数の「特集」のようなコーナーです。

──

この19世紀ホールから
スロープを上っていってすぐのところに、
ちっちゃな部屋がありますよね。

いつだったか、そこに
ハンマースホイがかけてあったんです。
何だか、すっごく古そうな作品と一緒に。
あれも‥‥。

新藤

はい、あの展示も
去年の「コレクション・イン・フォーカス」
のひとつですね。

あのときは「黙せる音楽」というテーマで、
音の鳴らない楽器‥‥
鳴っていないように思える楽器の
描かれた絵を、同僚が対置したんです。
ひとつが、そのハンマースホイの室内画で、
もうひとつが、
エヴァリスト・バスケニスのリュートの絵。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ《ピアノを弾く妻イーダのいる室内》

──

はい、あの部屋では、国立西洋美術館でも、
とりわけ古そうな絵を見ることが
多かった気がするので、すごく新鮮でした。

新藤

コレクション・イン・フォーカスの例では
ないのですが、
あの部屋に、クールベとリヒターの絵を
並べたこともあります。

リヒターの絵画はお借りしたものでしたが。

──

印象派よりも前のレアリスムの作家と、
現代美術の大御所。

どうしてそのふたりを並べたんですか。

新藤

リヒターの自宅のダイニングルームに、
クールベの絵画がかかっていると。
そこから発想しました。

リヒターに《シルス・マリア》という
スイスの地を書いた絵があるんですけど、
当館にその作品とほぼ同じ寸法で、
スイスに亡命する直前に制作された
クールベの風景画がありますので、
たがいに対面させてみたんです。