スリーピースの
サニーデイ・サービスのライブは、
音が大きい。
３人だけなのに、どこよりデカい。
実際に大きいかどうかは
わからないけど、
音楽が、ズンズン、心臓に響く。
曽我部恵一さんに話を聞いたら、
その理由がハッキリわかりました。
この曽我部さんという人が、
信頼する仲間と出してる音だから、
聴いてる人の身体を
突き抜けて飛んでいくんだなあと。
全６回のインタビューを、どうぞ。
担当は「ほぼ日」奥野です。

＞曽我部恵一さんのプロフィール

曽我部恵一（そかべけいいち）

1971年8月26日生まれ。乙女座、AB型。香川県出身。90年代初頭よりサニーデイ・サービスのヴォーカリスト／ギタリストとして活動を始める。1995年に1stアルバム『若者たち』を発表。70年代の日本のフォーク／ロックを90年代のスタイルで解釈・再構築したまったく新しいサウンドは、聴く者に強烈な印象をあたえた。2001年のクリスマス、NY同時多発テロに触発され制作されたシングル「ギター」でソロデビュー。2004年、自主レーベルROSE RECORDSを設立し、インディペンデント／DIYを基軸とした活動を開始する。以後、サニーデイ・サービス／ソロと並行し、プロデュース・楽曲提供・映画音楽・CM音楽・執筆・俳優など、形態にとらわれない表現を続ける。http://www.sokabekeiichi.com

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第４回 最高の時間で満たしたい。

──
いったん解散しているとはいえ、
サニーデイ・サービスって、
メンバーがよく入れ替わってるバンドでは
ないじゃないですか。
曽我部
そうですね。
田中くんは高校生のときから知ってるから、
もう３０年くらいになります。
──
音楽をやりたいと思ったとき、
だったらバンドだって感じだったんですか。
曽我部
僕らの時代はソロシンガーとか、
シンガー・ソングライターでやろうって人、
そんなにいなかったと思います。
──
バンドが、カッコよかった。
曽我部
そう。
──
その後、ギター１本で
いろんなところをまわった時期を経て、
いままたバンドへ戻っていますが。
曽我部
ええ。
──
再始動を決めたというのは、
どういう気持ちから、だったんですか。
曽我部
解散のあと７～８年、空いてるんです。
バンドの最後のほうって、
「みんなで音楽をやる」ということが、
めんどくさく感じていて。
──
そうなんですか。
曽我部
人間関係のわずらわしさもあったりね。
ステージに立つまでに、
いろんなデコボコをならしてかないと
いけないように感じて。
──
へえ‥‥。
曽我部
でも、解散から７～８年も間が開くと、
そういうめんどくささを、
すっかり忘れちゃったんですよね。
「えっと、なんでヤダったんだっけ？」
みたいな（笑）。
──
おお（笑）。
曽我部
それで「またやろうよ」って声かけて。
ただ、それだけなんです。
で、もういちどバンドをやり出したら、
「ああ、こういう人間関係が
めんどくさかったんだな」ってことを
再確認したりしてるんだけど（笑）。
──
なるほど（笑）。
曽我部
でもいまは、解散の前とはちがって
「考えかたやスキルのちがいを、
平らにしていかなくちゃいけないんだ」
とは思わなくなりましたね。
──
というと？
曽我部
いまは
「ちがいがあるなら、そのまんまで
表現したらいいじゃん」
って思うようになってきたんです。
バンドで音楽をやるってことは、
メンバー間に
考えかたやスキルのちがいがあって
当然だと思うようになった。
──
そうなんですね。
曽我部
どこかでは繋がってはいるんだけど、
バラバラの人間が集まって、
みんなの前で自分たちの音楽をやる。
その姿を、
素直に見せればいいんだろうなって、
いまは思っています。
──
なるほど。
曽我部
下手なら下手で、全然いいんだよね。
──
３人でやってることに、意味がある。
曽我部
そう。
──
あらゆる社会・組織・集団には、
人間関係ってものがつきまといますが、
バンドの場合は人数が少ないぶん、
隠しようがないというか、
露わにならざるを得ないような部分も、
あるんでしょうか。
曽我部
かもしれないね。
──
そういう理由で解散もするんだけど、
でも、
めんどくささを忘れちゃったら、
もう１回くっついたりもするわけで、
バンドの人たちって、
そんなところがすごく正直な感じで、
魅かれるんです。
曽我部
そうですか（笑）。
──
ふだんから会ったりもするんですか。
曽我部
全然。僕らは一切、会わないですね。
趣味もちがうし。
──
じゃ、いつ会ってるんですか。
曽我部
練習のときと、ライブのとき。
──
だけ。
曽我部
うん。
──
それも不思議だなあって思うんです。
そんな頻度でしか会わない人たちが、
ライブでは、
宝石みたいな音楽を聴かせてくれる。
曽我部
まあ‥‥僕もベースもドラムも、
相手の楽器については、
「おまえに任せたぞ」と思ってるし、
反対に
「歌とギターは、自分に任せてくれ」
って思ってやってますからね。
──
ライブがうまくいったなってときは、
どういうときですか。
曽我部
それがね、わかんないんですよ。
めちゃくちゃいいライブだったなと
そのときは感じても、
あとで、あらためて音だけ聴いたら、
そうでもなかったり。
──
不思議ですね。
曽我部
自分たちとお客さんとでつくりだす
会場の空気や空間が、
どうだったかって話だと思うんです。
演奏の良し悪しも
関係してくるのだろうけど、たぶん、
すべてではなくて。
──
演奏がうまくいっただけでは、
必ずしもいいライブには、ならない。
曽我部
こうすればよくなるってノウハウは、
まあ、ないんですよ。
毎回毎回、そのスイッチはちがう。
でも、いつでも求めてはいるんです。
ライブの空間が、
最高の時間で満たされるってことを。
──
曽我部さんのステージを見ていると、
そのことが、
いちばん伝わってくるかもしれない。
曽我部
そのためには、僕らができることは、
練習して練習して、
本番を一生懸命やるしかないんです。
それを続けてると、たまーに
「いいライブ」が訪れるんですよね。
──
それこそ「全身全霊」でやってると。
曽我部
そう、練習どおりにやれたとしても、
それが「いいライブ」に
つながらないこともあるとわかった。
だったらもう、
一生懸命やるしかないと思うんです。
そうすると、何度かに一遍
「いや、今日は本当によかったね！」
なんていう夜が訪れてくれる。
──
ご褒美のようなものですね。
曽我部
そうです、そうです。本当にね。
ライブが２時間あったとして、
最初から最後まで
完璧に演奏できたからいいかっていうと
そんなことはない。
全体的にはグダグダしてたけど、
「あの一瞬だけは、すごくよかった！」
というパターンもあって（笑）。
──
生ものなんですね、その意味でも。
何がよかったかはそのとき次第という。
曽我部
そう、お客さんからしてみれば、
ＭＣで言ったあのひとことがよかった、
みたいなこともあるだろうし。
──
ライブのある日って、特別な日ですか。
曽我部さんの毎日のなかでも。
曽我部
すごく重要です。
──
曽我部さんたちの音楽を楽しみにして
その日がくるまで、
仕事や勉強をがんばってきた人たちに、
たくさん会える日ですもんね。
曽我部
本当に、ありがたいなあと思います。
お金を払って
僕たちのライブに来てくれるのって。
その気持ちは年々、強くなってます。
だから、
いつでも「いいライブ」にできるよう、
僕らは一生懸命やるだけなんです。
──
ギターってカッコいいじゃないですか。
曽我部
うん（笑）。
──
ヒーローという言葉がつく楽器って、
ギターくらいしかないと思うし。
曽我部
演奏のスタイルが、カッコいいよね。
ストロークで弾く姿とか。
ピート・タウンゼントみたいに、
右手をグルグルまわすのも、いいし。
──
エネルギーみたいなものを感じます、
ギターという楽器には。
曽我部
あの「ジャーン！」じゃないかなあ。
あの「ジャーン！」を聴くと、
「うおおーっ！」って、なるもんね。
──
はい（笑）。
曽我部
ピアノは楽器の王さまって言うけど、
あのカッコよさは、
僕はギターにしかないものだと思う。
ギターよりカッコいい楽器って
ちょっとないし、
たぶん
今後も出てこないんじゃないかなあ。

（つづきます）

2021-02-18-THU

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    写真：田口純也

    協力：CLUB Que Simokitazawa