写実的な表現を得意とする
画家の永瀬武志さんに、
新しく描きはじめる絵の制作過程を
連載していただくことになりました。
画家はどんなことを考えながら、
絵に命をふきこんでいくのでしょうか。
完成までの約３ヶ月間、
永瀬さんの視点を借りながら、
画家の世界をのぞいてみたいと思います。
毎週木曜日に更新します。
永瀬武志（ながせ・たけし）
画家。
2004年３月、多摩美術大学大学院
美術研究科絵画専攻修了。
2005年以降、国内外で個展やグループ展を多数開催。
2020年、第３回ホキ美術館大賞入選。
油彩による写実絵画を得意とする。
作品のテーマは、光、生命。
- こんにちは。
画家の永瀬武志です。 - 油絵の具によるグリザイユのつづきです。
今回はぐっと細部に入っていきます。 - 目元、鼻、唇、それら周辺の骨格や筋肉の起伏、
そして髪の毛などの細部を、
前回より一歩踏みこんで描いていきます。
- 前回は大まかな立体感を優先しましたが、
今回は目・鼻・口など、わかりやすく、
目につく部分をしっかり描きました。 - 細部と全体のバランスを常にとっていると、
絵はどうしても進みづらくなります。 - ある部分を集中して描きこみ、
ひとしきり進んだら全体感を確認する。
まわりに比べて細部が強く出ていたら、
ぼかしてバランスを整える。
ここでは、それのくりかえしです。
- 細かな質感を描く後半の仕事に比べると、
グリザイユは地味な土台づくりで、
ぼくにとってはすこし我慢の時間帯です。 - 即興的であったり、とっさの反応だったり、
ワクワクする思考やゾクゾクする手の動きは、
ここではまだ控えておきます。 - この段階で大事なことは、
しっかりした絵の構造をつくるための、
比較的システマティックでストイックな作業です。
退屈だなあとか、絵が詰まっていかないなあとか、
そういうきもちはいったん脇に置いて、
小さな変化を丁寧に感じとり、
ひとつひとつに喜びをかみしめながら、
ゆっくりじっくり進めていきます。 - そうはいっても、
髪の毛などの細かい描きこみをするときは、
やはりすこし緊張感と恍惚感があります。
ただ、ここではそれらの感情を突き放して、
じぶんを制御しながら描き進めます。
- どんなことにも言えると思うのですが、
冷静さを保つためには、
視野を広くもつことが大事です。 - ぼくは絵を俯瞰で見るために、
頻繁に椅子から立ち上がって、
画面から離れ、遠くから
ぼんやりとながめたりします。 - あとは、ありきたりですが、
緊張が高まったり、疲れたりしたら、
深呼吸をして、首や手首をぐるぐる回して、
リラックスするようにしています。 - 作業が退屈にならないように、
画面の変化に敏感になり、喜びを拡大する。
緊張や恍惚に溺れないように、
じぶんを制御し、画面を俯瞰で見る。
気分の盛り上がりはほどほどに、
ちょうどいい冷静さを心がける。 - そんな、ちょっとした工夫の積み重ねで、
絵がよくなっていったり、
心地よく制作がつづけられたりするものです。
- 今週はここまでにします。
お付き合いくださりありがとうございました。 - まだまだかたい印象ですが、
土台はしっかり、かためでいいかなと思います。
次回は、あとすこしだけグリザイユを詰めて、
それから色を加えていくつもりです。 - それではまた来週お会いしましょう。
- 永瀬武志
（次回につづきます）
2021-03-11-THU
