──

アートとは、この世にただひとつのもの。

高い値がつく理由のひとつも、
その「希少性」にあるということですね。

三潴

そして、もっと重要なのが、
人間の手が使われているということです。

こっちのほうが、
この先、どんどん切実になると思います。

──

その理由は聞いたことありませんでした。
どういう意味ですか。

三潴

人工知能がますます発達しているけど、
ほんの３０年先に、
シンギュラリティの時代が来ますよね。

──

人工知能が人間の知能を超える時代‥‥
というやつですか。

三潴

そういう時代には、いろいろな場面で、
人間が「手」を使わなくなる。

医療や手術だってＡＩがやるでしょうし、
農業だって、家畜を育てる仕事だって、
どんどん機械化されていくと思うんです。

──

はい。

三潴

子どもたちの「お絵かき」というものも、
絵の具と画用紙じゃなく、
タブレットがキャンバスになっていく。

つまり「アート」でさえ、
ＡＩがつくる時代が、来るかもしれない。

──

わー。

三潴

そういう時代には、
人間が手を使ってつくりあげたアートは、
いっそう価値を持つでしょう。

こんなもの、
本当にただの人間が手でつくったのって、
驚嘆されるようになる。
池田学みたいな作家なんかは、とくにね。

──

究極の手業ですものね。

三潴

われわれが、
５００年前のブリューゲルを見たときに
すごいなあ、
これ、本当に昔の人が描いた絵なのかと
びっくりするのと同様に、
遠くない将来、人間が手で描いたものに、
人間自身が驚く時代が来ると思うんです。

──

たしかに、このままときが流れた先には、
そんな未来もあり得るんでしょうね。

三潴

まあ、その「手を使う」ことの価値って、
今の欧米のアートマーケットを
動かしている価値観、
つまり、作家のブランディングだとか、
１枚の絵が何百億、みたいな世界とは、
また別なんですけどね。

──

お金を自由にできる人たちが、
最後にほしがるのが「アート」なんだと
先ほど、おっしゃってましたが‥‥。

三潴

だって、パーティーなんか開いたとき、
客間の壁に飾ってあるのは、
みんなの知ってる絵がいいわけですよ。

このドットは草間彌生だよとか、
こっちはダミアン・ハーストだよとか。

──

でも、そうやって上がった作品の値が、
暴落することだってあるじゃないですか。

三潴

それは、どんなものでも、同じでしょう。

バブルのときは、
ルノワールだったら何でもいいからって
バンバン売れたわけですが、
ルノワールにだって駄作はあるわけで。

──

駄作も同じように高く売れていったのが、
バブルという時代だった‥‥と。

三潴

そういう絵を必要以上に高く買ったって、
本当のマスターピースでなければ、
値段というのは「維持」できないんです。

不動産だって、バブルが終わっても、
東南の角地のいい場所なら、
さほど値も下がらないわけでしょう。

──

なるほど。

三潴

同じように、アートだって
その作家の素晴らしい傑作であるならば、
それほど、
まわりの影響は受けないと思いますけど。

──

はい。

三潴

なにせ、８９年から９０年の間に、
日本に１兆円くらい輸入されたんだから。

──

アートが、ですか。海外から。はあ‥‥。

三潴

現在の損保ジャパンになった会社が、
すごい値段で
ゴッホの《ひまわり》を買ったのも、
それくらいの時期ですよね。

当時はちがう名前の会社だったけど。

──

今も新宿にある《ひまわり》ですね。

三潴

あれはねえ、いいことだと思うんです。

今、その《ひまわり》が売りに出たら、
２００億はくだらないでしょう。
買った値段より高くなってるんだけど、
売らずに所有し続けているのは、
作品にとって、幸せなことですからね。

──

所有者がコロコロ変わっちゃうよりも。
そうですよね、たしかに。

今、三潴さんは、
どのようなアートを評価したいですか。

三潴

たとえば「東洋のマチスだ」なんて、
日本人作家が
ヨーロッパで言われているのを聞くと、
評価されているんだな、
すごい作家だと思って買うでしょう。

だけど、その作家の展覧会を
アメリカとかで開いてみたりすると、
「パリのエピゴーネンにすぎない」
みたいに言われて見向きもされない。

──

なんと。

三潴

つまり「東洋のマチス」なんてのは、
褒めているようで、
実際には、下に見ているわけです。

第一次世界大戦の勃発とともに
シュルレアリスムが
欧州で誕生するわけですけど、
そこには、
生まれるべくして生まれたというね、
歴史的な文脈があるんです。

──

必然性というか。

三潴

シュルレアリスムが流行ってるから、
シュルレアリスムっぽく描いたって、
ダメだよ、そんなの。

──

文脈のないところで、様式だけ真似ても。

三潴

戦後、シュルレアリスムの展覧会が
ヨーロッパで開かれるようになると、
日本人作家もそこに参加して、
認められた、
褒められたとよろこぶわけですよね。

でも、実際には、
あんな端っこの島国にまで広がった
シュルレアリスムが、
いかに素晴らしいものであるかって、
それを言いたいだけなんです。

──

なるほど。

三潴

でもそこで、日本にアートはないのか。
そんなことはない。

平安にも室町にも江戸期にも、
素晴らしい芸術はたくさんあったし、
浮世絵なんか、
パリの印象派に強い影響を与えたし。

──

ルノワールも、モネも、ドガも。
ゴッホなんか、模写までしてますね。

三潴

この国の気候風土でしか育たない木、
草花、生き物があるように、
この国にしかない芸術があるんです。

だから、ぼくは、
自分たちの文化や風土を栄養にして
生まれるアートを大切にしたい。

──

三瀦さんが、
ずっとやられてきたことですね。

三潴

もちろん、それは日本だけじゃなくて、
アジアの国々でも同じです。

８０年代、ニューヨーク近代美術館で、
モダニズムと
プリミティヴィズムを比較する展示を
見たことがあって。

──

プリミティヴィズム‥‥と言いますと、
欧米の「近代」に対する
「野蛮、未開、未発達」という意味の。

三潴

うん、図録をいまだに持ってますけど、
ピカソはじめ錚々たる芸術家たちが、
いかにアフリカの作品に、
インスパイアされているかという展示。

ジャコメッティの作品なんか、
エリトリアだかどこかで掘り出された
昔の何かにソックリだったよ。

──

へええ‥‥。

三潴

つまりね、こう言ったらアレですけど、
だいたい「やられてる」んです。

──

先人によって、すでに。

三潴

でも、そこで悲観するんじゃなくて、
素晴らしい過去の遺産を栄養分に、
今の時代を表現するのが、
現代アートなんだろうと思うんです。

で、そんな目でアートを見てみたら、
いい作家がたくさんいたんです。
フランスまで行かずとも、この国に。

山口晃　百貨店圖（日本橋）　1995　カンヴァスに油彩　91ｘ143.4cm　　©️YAMAGUCHI Akira　Courtesy of Mizuma Art Gallery