岡田 今回の『おひさま』では、 ヒロインの井上真央ちゃんの力とか、 キャスティングのバランスに 助けられていることが大きいですね。 陽子が「受ける側」でいてくれることで、 まわりの人も素敵に見えるし、 そういう意味では、脚本家としては、 ラクをさせてもらっていますね。 糸井 ラクですか‥‥ いやー、でも、ラクどころか、 たいへんなことやってるなぁと思いますけど。 こう、「今日はこんな回ね」って 流す日がないんだもん。 なのに、圧迫感がない。 岡田 あー、そうですか。 糸井 うん。 つぎつぎにいろんなごちそうが 毎日のドラマのなかに登場するんだけど、 そうなるとふつう、圧迫感あるんですよね。 あんまりアイディア乗っけすぎたりすると。 岡田 はい。 糸井 だけど、毎日15分、圧迫感がなくって、 でも、必ずアイディアがあるっていうか。 あやや ああー。 岡田 うーん、なんていうんですかね、 ここのところ、戦争中を描いてるんですけど、 朝のドラマなので、いわゆる戦闘シーンとか、 爆撃シーンみたいなものは、ないじゃないですか。 だから、基本、会話劇になる。 糸井 そうですね。 岡田 それもやっぱり、 俳優さんへの信頼感があればこそですよね。 糸井 ああー。 あやや ああー。 岡田 たとえば、いまだったら お蕎麦屋さんの丸庵がメインになってる。 そのとき、台本上で何ページ書いても、 お蕎麦屋さんにいるわけですから、 ふつうはちょっと呼吸的に退屈するんです。 だから、極論すれば、そこは、 ワンシーンでもいいや、ってなるかもしれない。 でも、『おひさま』の俳優さんたちは、 たとえ15分のなかのちょっとした場面でも、 そのなかで、なんかやってくれるだろう、 っていう信頼があるので。 あやや ああーーー。 あやちゃん、「ああーー」ばっかし。 うん。もう、このへん、 純粋に話がおもしろくて。 素人がブースに潜り込んでる状態。 もともと、そうです。 岡田 そういうことで、なんて言うんですかね、 無理矢理、台本のなかで、 なにかを起こさなきゃ、起こさなきゃ、 っていうふうに、あんまり思わない。 糸井 会話劇だっていうのは、 それは、朝ドラの人は当然考えることなんですか。 それとも、岡田さんがそう思ったんですか。 岡田 えーっと、いわゆるシナリオ学校的に、 ＮＨＫの朝ドラというのは、 いわゆる「ラジオドラマ」の伝統が 残っているんです。 糸井 ああー。 あやや ああー。 ああーーー。 おもしろいでしょう？ 岡田 朝ドラというのは、放映時間帯的に、 視聴者がテレビの前に正座していないことを 前提にしているんですね。 洗濯をしてたり、食事の後片付けをしてたりして、 ずーっと画面を凝視しているような時間帯ではない。 ですから、どのドラマにもナレーションが入って、 基本、セリフだけでも、ドラマの内容が ちゃんと伝わるようになっているんです。 あやや ああー、なるほどー。 糸井 うーん。 岡田 だから、まぁ、じつは今回の『おひさま』では そうではないシーンもあるんですけど、 基本、ほんとにセリフでちゃんと伝えなきゃいけない。 たとえば、二人が黙って見つめ合ってるシーンを、 何度もくり返してはやれない、っていう感じは、 朝ドラには、伝統としてあると思います。 糸井 そうか、それだけ 脚本家の「ことばの仕事」になるわけですね。 岡田 そうですね。 ただ、やっぱり、セリフでしゃべらせるにしても、 なるべく説明臭くならないようにしたい。 そこは、たぶん、脚本家として、 けっこう問われるところなのかなって。 糸井 いや、ほんとそのバランスも、 うまいなぁと。 それはプロに言ってもしょうがないんだけど。 岡田 ありがとうございます（笑）。 あやや あの、必ず一回、なんか、 ひとつセリフの掛け合いがあったあとに、 最後に、ちょっと笑わせてくれるっていうか。 岡田 ああ、はい。 あやや たとえば、わたしがいちばん好きだったのが、 樋口さんの演じるお母さんが、 お見合いの申し込みに行くときに、 さんざん会話をしてて、 「最後になんか忘れてる」って言って、 「お父さんを忘れてきた」みたいな。 岡田 はい。 あやや ああいうのとかも、ぜんぶ、なんか、 会話で笑わせてくれるのが、 ふっと力を抜いてくれるというか、 あそこが、すっごい毎回たのしいですよね。 岡田 ありがとうございます。 あーー、ここ、 もっとうまく伝えたかったなぁ。 私の説明がわるい！ まあ、まあ。

2011-08-18-THU