ほぼ日の学校Hayano歌舞伎ゼミ
第６回の今宵のテーマは
ビジュアルから迫る歌舞伎でした。

前半講師はイラストレーターにして、
「歌舞伎にすと」の辻和子さん。
ずばり、歌舞伎においては、
「人は見かけでわかります」と、
まげの形や、衣装の色や素材、
帯の結びや着物の柄など、
ひとつひとつがどれほど雄弁に
その人物の身分や境遇、
人柄や生活環境を物語るかを
美しいイラストの数々とともに
説明してくださいました。

助六のタビはなぜ黄色なのか。
長年歌舞伎を観てきたも、
目からウロコを落としていました。

でも、その本題の前に、
わたしたちの記憶がどれほど曖昧かを
思い知るために、
辻さんがいきなり受講生に課した課題が
記憶スケッチ。何も見ず、記憶だけで
武士と姫を描いてみましょう、というもの。
辻さんが「お手本」として示したのが、
ご自身が記憶で描いた「あしたのジョー」。
イラストレーターとしてのキャリアを
台無しにしかねないこの記憶スケッチを
モニターに映し出してくださったのです。
一方、受講生のみなさん、かなり優秀でした。

それにしても、
「飛脚の忠兵衛」の着物の縞の
細い黒と赤と青がどういう配分かで、
その役者さんがどんな役作りを目指したかが
わかるというのは、本当に驚きでした。
こんな歌舞伎の観方があるのかと、
新しい発見ばかりでした。

そして休憩のあと、後半は、
歌舞伎の舞台写真を撮影して55年の
福田尚武さんの講義でした。
冒頭のひとことに、
福田さんの人柄と仕事ぶりが
すべて凝縮されていました。
「９割以上捨てる写真を撮っています」

月の半分、毎日歌舞伎座に通い、
１階、２階、舞台裏から‥‥と、
さまざまな場所から舞台の写真を撮影し、
１万を超えるカットのなかから
何日もかかって選びに選んだ写真を
役者さんに選んでもらうと、
販売用に残されるのは、ほんのわずか。
だから、９割以上は「捨てる写真」と
謙遜しておっしゃいましたが、
それでも残る写真があるのが、
実はすごいことだというのが、
お話を聞くうちにわかります。

舞台写真家になったきっかけから、
17代目、18代目勘九郎さんに導かれた
写真家の道。
本当に自由に撮影できるきっかけとなった
玉三郎さんのななめ後ろの写真と言葉。

ひとつひとつのエピソードから、
病気による両足切断という危機を
乗り越えて、いまも舞台写真を撮りつづける
写真家の歩みが実感を伴って伝わってきました。

こんな贅沢な講義の夜に、
もうひとつ華を添えてくださったのが
河野文さんの三味線。
お友達の辻さんの応援に来てくださり、
生演奏を披露してくださいました。
なんとも豊かな時間を
みなさん、ありがとうございました。