Cacco

Kanoco × Hobonichi

野の花や気象など自然をモチーフにした
オブジェやアクセサリーをつくっている
中村なづきさんのブランド
Nakamura NazukiとCaccoがコラボ。

Kanocoさんが考えた架空の植物を
中村さんが、ひとつひとつかたちにしました。
名前は「想花(そうか)」です。
できあがったのは、左右で大きさがちがう、
凛とした雰囲気の
silver925のイヤリングとピアス。

中村なづきさんの、
アクセサリー作家としての
デビュー秘話や、制作のこと、
そして、「想花(そうか)」が
できるまでのことなどを、
ご自宅兼、アトリエでお話をうかがいました。
中村なづきさんプロフィール

中村なづきさんのものづくりと、
                            Caccoのアクセサリー「想花(そうか)」ができるまで。後編

たくさんの工程と手仕事が、
花たちを作りだす。

――
こういうアクセサリーって、
実際、どうやってつくるんですか?
中村
アクセサリーの作り方っていろいろあるんですけれど、
これは「ロストワックス技法」という方法です。
まず、ワックス(ロウ)でかたちを作ります。
過程としては、原型より前の、いちばん最初ですね。
はさみでとか糸鋸で切ってから、
スパチュラで形を作ったり、
熱を加えたりしながら細工していくんです。
――
これがスタートなんですね。
中村
この原型を石膏で固めて、
中のワックスを溶かして空洞にします。
ワックスをなくす(ロスト)、
だからロストワックスなんです。
石膏の型に今度は銀を流し込んで、
原型を作ります。
それをもとに、今度はゴムで型を作る。
 
で、またこれの繰り返しなんですけど、
ゴム型に溶かしたワックスを流し込んで型をとって、
同じように石膏で固めて、金属を流してっていうので、
量産ができるようになります。

鋳造っていう金属を流し込む作業は、
どうしても規模が大きくなるから、
それは、工場に、職人さんにお願いしています。

ざっくりとした流れはそんな感じなんですけれど、
その過程で、全体のかたちを整えたり、
細かいところを修正したり、っていう作業もあります。
それで最後、上がってきたものにヤスリをかけたり、
いろんな道具や薬品なんかも使って仕上げるんです。
――
うわぁ。
最初から最後まで、細かい手仕事がたくさん。
中村
そうですね。
工場から届いたものは、ざらざらしてたり、
表面に膜みたいなものがあったりするので、
そういうところを削ったり、磨いたり。
例えば、火にかけて希硫酸に入れると、真っ白になって、
その後に、重曹でちょっと上を磨くんですね。
そのときに磨きすぎるとツヤが出過ぎるし、
マットすぎても雰囲気があんまり出ないので、
そのへんは、加減して仕上げています。
 
この、球体の部分なんかは凹凸があるので、
てっぺんにはツヤが出て、奥の方はマットっぽく、
っていうふうなニュアンスが出るんですよね。
これはシルバーのおもしろいところなんです。
――
それをひとつひとつやっていくわけですね。
もう、ほぼ1点ものじゃないですか。
中村
型は一緒ですけど、多少は個体差が出ますね。
一応、1個1個、私が手を加えていますから。
――
最後の最後まで人の手が加わって出来上がる。
型から外して「はいどうぞ」じゃないんですよね。
中村
そうなんですよね。
――
ピアスとイヤリング、それぞれのパーツも手作業で。
1つ1つつけてくださったっていうことですよね。
中村
はい、バーナーを使ってロウ付けしています。
そのあと重曹で、1個1個磨くような仕上げを。
重層ってアルカリ性だから、
手がもうカッサカサになるんですよね。
だからハンドクリームを
いっぱい塗りながらやりました(笑)
――
うわー!
ありがとうございます!
このゴムの型も、ずいぶん細かいですね。
中村
花びらが重なってるところなんかは、
型をはずすのがすごく大変だったりします。
こういうのを作りたい、って工場に相談すると、
なづきさんがまた、めんどくさいこと言い始めた、
って言われます(笑)。
――
ああー。また来たぞ、ってね。
中村
ものによっては、
ゴム型を作るのも大変なんですけど、
ゴム型からワックスを出すのも大変だったりで、
これまでいろんなところで断られたんです。
でも、今お願いしてるところが、
「やってやる」みたいなチャレンジをしてくださって。
あちらも、ワックスをもっと取りやすくするために、
お金いらないから、もう1回ゴム切らせてくれない?
なんて言っていただけたりもするんです。
――
職人魂に火をつけたんですね(笑)。
中村
毎回新しいものを作るたびに、
嫌な顔はしないけど、結構大変なんですよね、
なづきさん、また、やりましたね、
みたいに言われます(笑)。
 
私も、細かい原型を作るときは、
うわー、ってなったり、あー失敗した、
はい、やり直しみたいなことは何回もあります。
出来上がった時は、勝負に勝った!みたいな感じですね。

いつのまにか、
植物がモチーフになっていった。

――
なづきさんの作るものって、
植物がモチーフという印象がりますが…
中村
よく聞かれるんですけど、あんまり理由がなくて。
気がついたら、っていう感じなんですよね。
思い出してみると、学校で、
いちばん最初の技法の自由課題のときに、
私、アジサイを作ったんですね。
その次にはハスノミをやってたり。
いつのまにか、植物のアクセサリーを作ってる人、
みたいな感じになっちゃったところもあります。
なんとなく気をつけてることは、
植物とちがうものを作ろうとするときでも、
軸みたいなところからブレるのは怖いなと思って。
じゃあ何が軸だって言われると
ちょっと曖昧ではあるんですけれど。
「なづきさんっぽいよね」って言われるような
そういうシーンに収まるように、
ずれないように、って心がけてはいます。
――
植物がモチーフのものの中に、
ススキとか、ナズナとかがありますよね。
これ、ちょっとめずらしい。
中村
そうですね。
10金のシリーズで、Weedsってしたんですけど、
雑草、野草っていう意味です。
だからモチーフも、ヤブラン、ワレモコウ、オオバコとか。
これも、あんまり深くは考えてないんですけれど、
でも名前のゴロというか、響きはなんとなく気にしますね。
 
私自身が、アクセサリーをつけるのが好きなんです。
だからまず、こんなものを自分がつけたい、
こういうデザインで作りたい、が先にあって、
そのあとにモチーフになる植物を選ぶ、っていう
そういう順序のときもあります。

今、作りたいモチーフの名前だけ、
ノートに書き留めているんですけれど、
作りたいものがたくさんあるんですよ。
現実的には、新作に取りかかるには
なかなか時間がとれないんですけれど、
1年に1回くらい、1個か2個くらいは、
新しいモチーフを作っていきたいなと思って。
――
これからの作品も、
私たちもすごく楽しみです。
ありがとうございました!

(おわります)

中村なづきさん展示会のお知らせ。

「 Nakamura Nazuki accessory fair」

Climate(気象現象)シリーズのほか、
鉱物シリーズ、そして新作の髪留めが展示されます。
ぜひ、この機会にご覧くださいませ。

2023年12月7日(木)~12月27日(水)
「CLASKA Gallery & shop "DO"」
渋谷ヒカリエShinQs店
東京都渋谷区渋谷2-21-1 4F
11:00~21:00