まずこのギフトボックスに付けられた名前が
すごくいいんです。
「TOIVE PAKKAUS」（トーベ パッカウス）、
願いを込める箱。
そのなかに、カイ・フランク（1911-1989）がデザインした
色違いの６つのタンブラーが入っています。
フィンランドで最も古いガラス工場だった
ヌータヤルヴィで
1953年から1967年の間に作られたものです。



僕が買ったのは、ヘルシンキです。
見つけたときから、
このギフトボックスに入った状態でした。
ほんとに、こう‥‥、
「なんだ、これ？」みたいな感じで、開けてみたら、
このカラフルなタンブラーが出てきたんですよ。



吹きガラスで、薄さもすごいんですけど、
やっぱり色にびっくりしました。
いろいろ聞いていくと、
いまではもう製造ができない色もあって、
バラで売られているものでも、
色の濃いものは、そうとう人気が高いのだと知りました。
それがセットになっていたわけですが、
これ自体の値段に、送料や旅費を含めると、
当時はすっごく高く感じて。
「清水の舞台から飛び降りてやる！」
っていう気持ちで買ったものです。



マウスブローで一個一個つくっているので、
個体差があります。
作り手のぬくもりがあるような感じ。
そういうところが、より価値を高めてると思います。 箱をデザインしたのは、サラ・ホペア（1925–1984）。
カイ・フランクと一緒に働いてた
女性のデザイナーですね。



このパッケージのおかげで、
スタッキングをアピールすることとか、
個々のデザインをちゃんと表現していますよね。
ガラスのこの色と、このバランスで、
ほんとにミニマムなのに、
ここまで広がりを出せる表現力というか、
デザイン力に感心しました。
みんな同じ形なのに、なんか違って見える。
そこもフィンランドらしいなって。



カイ・フランクのものは、以前から
イッタラのカルティオは使ってましたけれど、
この、ヌータヤルヴィ時代のものを見て、
よりその歴史と深さがわかったんです。
ちなみにこのタンブラーは、
カルティオの原型とも言われています。



戦後にフィンランドが復興していくなかで、
庶民が使えるもの、量産できるものを
求めていったらしいんですね。
デザインを削ぎ落としてスタッキングできたり、
小さなキッチンでも使いやすいデザインを目指した。
量産して、それをひとつの産業にするっていう、
その世界をもう目指してたんです。
それまではデザインもデコラティブだったのが
こういう、シンプルなものになっていったんですね。 フィンランドで1950年代に活躍した女性ガラス工芸家
ナニー・スティル（1926-2009）のこのセットは、
完全に色に魅かれて買いました。



たしか６年前くらいですかね。
フィンランドで年１回、HABITAREっていう
インテリア関連の展示会があるんです。
そこには現行のマリメッコとか、
ラプアンカンクリとかが出るんですけれど、
フィンランドのローカルの展示会なので、
全国から有名なヴィンテージ屋さんが
集結していて。
その中の１社、地方のお店から買いました。



この光と色の奥行きですよね。
どうしたらこういう表現ができるのか、って、
思わず手が出てしまった。
持ち帰ってからは、よく窓際に置いてて、
これにすごく癒されてました。



グラスはたぶんショットグラスですね。
強いお酒を飲むんだと思います。
北のほうは強いお酒が多い。
映画の『かもめ食堂』でも
そういうシーンがありましたね。 この琥珀色のグラスは、Faunaという名前で、
「動物誌」という意味だそうです。
動物や植物、人などが描かれています。
これは、フィンランド人デザイナー、
オイヴァ・トイッカ（1931-2019）の
1970年のデザインですね。
オイヴァ・トイッカは、デザインのモチーフに
フィンランドの自然をよく取り入れてます。



これは実際は５色つくられているんですけれど、
グリーンとか、この茶色のような色の濃いものは、
製造コストが高くなっているので、
作られていたのも短い年代なんですね。
７年間だけだそうです。



このエンボスの模様のモチーフも、
SとMとでは違うんですよ。
違うものが描かれているんです。



フィンランドのガラスは、
眺めているだけでも、ほんとに飽きない。
癒されるんですよね。
窓辺に置いて、光が差すと変化する。
そのようすを見ていると、時を忘れます。