早野

討ち入りまでの長いストーリー、
忠臣蔵の「五、六、七段目」のあたりは、
すごく人気の高いところなんです。
ここで声を高くして言いたいのは、
五段目と六段目の主要登場人物に
早野さんという人がいましてですね。

──

フェローと同じ名前が、忠臣蔵に。

早野

早野勘平（はやのかんぺい）という人が、
五段目と六段目の主要登場人物です。
この勘平さんは途中で腹を切って死んでしまいます。
最後の討ち入りには行かないんですよ。
そんな人が主要登場人物の幕がふたつもある。

──

変ですね。

早野

変ですよ。

──

四谷怪談のようなサイドストーリーですか？

早野

サイドストーリーで、かつ、
ホームドラマなんです。

──

忠臣蔵に、ホームドラマ。

早野

早野勘平の恋仲の人が、おかるさんというんです。
そのホームドラマは、
討ち入りとはあまり関係ない話なんですけど、
とっても人気なんです。
どんな話か聴きたいですか？

──

聴きたいです。

早野

前もって知っておくともっとおもしろいからね。
あのね、これこれこういう話なんですよ。

──

（ひとしきり聴く）
ははぁーーー！！
いのしし！

早野

ほら、聴いちゃったらもう、
いのししをただのいのししと思えないでしょ？
この五段目は、何十分とかかる芝居ですが、
当日は吉坊さんに、５分間で踊っていただきます。

──

それを踊りで？！
じゃあ、なおのこと、
ストーリーは知っておいたほうがいいですか？

早野

当日も説明するので大丈夫。
昔の人は「五段目踊ります」と言うと、
「ああ、猪が来て、死骸があって、
勘平が逃げるんだな」
ってのをみんな知ってるわけです。
その踊りを５分観たら、
芝居を一幕観たのと同じくらいの
満足感が得られるのです。

──

いまフェローが話されたことを、
師匠が踊りでどう表現なさるのか、
すごく見ものです。

早野

それはもう、たのしみにしていただければと思います。
次に吉坊さんには七段目をやってもらうんですが、
その七段目というのがもう、すごいんだ。

──

七段目。

早野

忠臣蔵は日本のどこかで年に一度はやりますが、
さきほどから言っているとおり
全部やるには長いので、
「七段目しかやらない」という場合があります。
真っ先に選ばれる名場面がある、それが七段目です。

──

また早野勘平さんのホームドラマでしょうか。

早野

早野さんはもう死んでます。
でも、恋仲のおかるは生きています。
その人気の話、聴きたい？

──

聴きたいです。

早野

これこれこういう話なんですよ。

──

（ひとしきり聴く）
ははぁーーー！！
おにいちゃん！
おかるちゃん！！
でもじつはいま書いていないんですけれども、
落語のダブルストーリー的なサゲは、
「これは七段目の芝居だ」
というところの知識がないと、わかりにくいですね。

早野

そうなんですよ。 わかればわかるほどおもしろいとは
こういうことなんです。
もちろん完全に予習することは無理です。
当日はパンフレットに
若干の登場人物の相関図なども取り入れて
説明する予定です。

──

落語が入口を作ってくれる歌舞伎、
まったく考えてなかったなぁ。
本編を読まずしてオマージュから入る、
というようなことになりますね。

早野

でも、忠臣蔵の「芝居噺」を体験して、
歌舞伎に少しでも興味をもたれたみなさんは、
いずれきっとどこかで、
歌舞伎の「仮名手本忠臣蔵」を
観る機会が訪れると思います。

──

なにせ年に１回はどこかで演ってるわけですからね。
そうですね、いずれどこかで。

早野

そうです。
きっと人生のどこかで、どこかの幕にあたります。
そこでこの忠臣蔵の「芝居噺」を観ておくと、
「ああ、あのとき観たあれの本編はこれだな」
と、わかるわけです。
これはかなりいいしかけになると思いますよ。

──

今後のおもしろみの種をもらえる、と。

早野

そして、みなさんはもう知っている、
十一段目でで討ち入りがある、ということをね。

──

はい、そうですね。
待ってましたの十一段目。

早野

私の解説をあいだにおりまぜて、
落語たっぷりで当日は最後までやり通します。
忠臣蔵を全編通せるので、
すごくお得だと思いますよ。

──

８月の終わりに、冬の討ち入りまで
行っちゃいましょう。
ところでいま、早野フェローから
忠臣蔵の「ホームドラマ部分」の
お話をうかがっていて思ったのですが。

早野

はい。

──

歌舞伎の時代の人たち、
つまり、勘平もおかるも、
いまの私たちと感覚は変わらないんですね。
「ほぼ日の学校」で、
シェイクスピアの戯曲を読んでもそう思いました。
どの時代もどの国も、
人の考えていることはあんがい違わない。

早野

そうなんですよ。
しかし、古典としてずっと続いてる作品には、
じつは両方の側面があると思います。 それは、
「ああ、いまの自分たちと同じだな」と思う部分、
それから、
「とはいっても現代の我々とは違う」と思う部分、
両方がある。

──

はい。

早野

たとえばいま我々が仇討ちできるかというと、
なかなかできませんよね。身売りもしない。
現代の社会的な通念や倫理とはあきらかに違う。
非合理なところもたくさんあるから、
違う部分は違うと認めなくてはなりません。

──

そうですね、
自分がおかるちゃんのお兄さんだったら、
妹に対してあんなことは言わないし。

早野

ですから、こちらが向こうの人たちのほうに
踏み出していくことが大切です。
それがつまり、
「ちょっとわかればもっとおもしろい」部分なんです。

──

少しだけ現代劇ふうに
いまの時代の人たちが納得できるような筋に
超訳して書き換えることだって
できるわけですよね。

早野

そうすると現代劇になって、
いまの倫理観や社会通念に合うように演出できますね。
しかし歌舞伎は、江戸時代のスタイルや、
当時の社会通念、身分制度、風習を
あえて崩さず、そのまま演じているわけです。
人の格差もある、共感しがたい境遇もある。
自分の子どもの首を討って差し出す芝居もある。
しかし、時代を知って歩み寄って観ることで、
まさに「ああ、私と同じだ。変わらないね」と、
観ることができるんです。
そのおもしろさが、歌舞伎にはあります。

──

なるほど、よくわかりました。
これからどんどんおもしろさが増していく可能性を
なんだか感じています。

早野

最後にもうひとつ。
じつは歌舞伎は芝居だけではなく、
役者さんを観にいくものです。
好きな役者さんが見つかるといいですね。

──

おお、そうなんですね。
役者さんのことも、もっと教えてほしい‥‥。
今日はありがとうございました！