水田

つづきまして、中原實。

中原實《ヴィナスの誕生》1924

──

なんだか素人目には、
シャガールみたいな雰囲気を感じます。

今回のコレクション展の
ポスターに採用されている絵ですよね。

水田

あ、そうです。

──

つまり、ある意味で、
このコレクション展を象徴するような人。

水田

中原實は、東京都美術館の新館の
最初の企画展である
１９７６年の「戦前の前衛展」にも
出品されています。

中原の作品は長らくご寄託、
つまり美術館がお預かりしていましたが、
現代美術館がリニューアルした機会に、
ご遺族からご寄贈いただきました。

──

なるほど。

水田

その、リニューアル・オープン記念の
「百年の編み手たち」展のときも
まとまったかたちで
展示されていたのですが、
ちょっと変わった経歴を持っている人で。

──

変わった？

水田

まず、お父さんが
今の日本歯科大学の創設者だったのですが、
中原もハーバード大学で歯科を学び、
そのあと第一次世界大戦中に渡仏、
フランス陸軍の歯科医になるんです。

──

なんと。

水田

そして、第一次世界大戦の終了後は
パリの芸術学校へ入学し、
油絵を学び、こうして画家となった。

──

すごい人生ですね。

水田

中原がいたころのフランスは、
まさしく
モダニズムが花ひらいていく時代。

こちらが、帰国後、
二科会にはじめて入選した作品です。

中原實《モジリアニの美しき寡婦》1923

──

作品名が「モジリアニの美しき寡婦」。

たしかに、どこかモディリアーニ風。
細おもてな感じが‥‥どこか。

水田

そうですね。
ただ、この作品が展示された二科会は
開幕直後に震災が起こって、
すぐに閉鎖されてしまったのです。

中原は、画業を続けながら、
生涯、歯医者さんでもあり続けました。
九段の家が震災で壊れたあとは、
そこに「画廊九段」という
オルタナティブ・スペースを
オープンしたり‥‥。

──

私設のギャラリーみたいなものですか。

水田

報知新聞主催で、
ムンクなどの海外作品が展示されるような場にも
なっているんです。

村山知義など
当時の前衛芸術家たちの活動の舞台にもなり、
日本の美術に、
さまざまな貢献をした人物です。

──

当たり前ですけど、日本美術の歴史と言っても、
いろんな流れがあるんですね。

水田

だんだん、１９３０年代に入りますよ。

──

世界大恐慌のあとの時代ですね。

水田

日本では、関東大震災後の時代。

徐々に復興をとげる東京のようすを、
時代の版画家たちが
「新東京百景」として残しています。
いわゆる「モボ、モガ」がいたり。

──

モダンボーイ、モダンガール。
当時のイケてるボーイとガールのことですね。

水田

１９２０年代に映画館が次々にできたり、
ラジオ放送もはじまった時代。
都市文化の花ひらく様子が伝わってきます。

──

はい。

水田

美術界では、前衛的な作品をつくるグループが、
次々にできていきました。

二科会のなかでも前衛的な作品ばかりが
「第九室」に集められて、
のちに
「九室会」という研究団体も生まれています。

──

なんとなく、
サロンの落選作品だけが集められて
「落選者展」になって、
それが「印象派展」につながっていくみたいな。

水田

九室会は、後年「具体」を立ち上げる
吉原治良（よしはらじろう）が呼びかけました。

最初期の女性の前衛画家である桂ゆきも、
創立会員に名を連ねています。

桂ゆき《［切り株］》1937

──

吉原治良さんは知っておりましたが、
桂ゆきさんは、はじめて聞きました。

女性画家って、ここにいたるまでは、
あまり出てきませんでしたね。

水田

最初の女性作家の作品で、
実際、いませんでした。

──

そうなんですか。

水田

こうして見てくると、
男性が描いた女性像はたくさんありますが、
女性が描いた作品が、
まったくないことに気づきますよね。

今回、戦後では草間彌生、福島秀子など、
女性作家もたくさん紹介していますが、
桂ゆきは、とくに、
前衛的な作品を展開した女性作家の中でも
先駆け的な存在です。

──

いまでこそ女性のアーティストって
たくさんいますけど、
昔は、極めて「男の社会」だったと。

水田

日中戦争がはじまり、このあたりからは
戦争の時代へと入っていきます。

当時の東京府美術館の歴史に目を向けると、
戦争が進むにつれて、
いわゆる「戦争画」が展示される会場にも
なっていました。

──

この時代の「戦争画」と言いますと、
何を伝えようとして‥‥
つまり「反戦」ではないですよね？

水田

戦争を記録するものとされていますが、
基本的には
プロパガンダ、戦意高揚を目的として。

──

全体に、勇ましい感じがしますもんね。

水田

従軍画家として実際に戦地に赴いて
描いたたくさんの作品が、
政府や新聞社の主催する戦争画展で、
東京府美術館に展示されました。

──

竹橋の国立近代美術館に、
藤田嗣治さんの戦争記録画がありますけど。

水田

ええ、《アッツ島玉砕》をはじめ、
それらの作品は、
１９５１年まで、
東京都美術館にずっと封印されていたんです。

その後、アメリカに移送されましたが、
１９７０年、
東京国立近代美術館に無期限貸与されて、
今にいたります。

──

え、そんな経緯があったんですか！

乳白色の裸婦像とか猫ちゃんとか、
いわゆる、世間に知られた
藤田嗣治さんのイメージのままで
あの絵を見ると、
びっくりするんですが‥‥そうでしたか。

水田

このあたりに展示している向井潤吉や、
田中佐一郎の作品などは、
福富太郎さんという、
昭和のキャバレー王の方が‥‥。

──

キャバレー王？

水田

昭和の時代の実業家で、
美術のコレクターでもあって。

美人画をはじめ、
膨大なコレクションをお持ちでしたが、
テーマのひとつが、
戦争に関わる絵を集めることでした。

──

知りませんでした、まったく。

水田

この時代の人々の姿や
生活の様子がうかがえる作品も、
たくさん含まれていますが、
こうした福富太郎さんのコレクションは、
当館がリニューアルの休館中、
２０１８年度にご寄贈いただいたものです。

田中佐一郎《赤田張夜営》1940

──

冒頭の佐藤慶太郎さんもそうですし、
美術の世界って、
いくつも伝説のありそうな
傑物みたいな人物が出てきますよね。

一代で財産を築いた実業家がいたり、
反面、贋作師みたいな人もいたり。

水田

いろんな方がいますね。

──

あ、目玉の人。

靉光《静物（雉）》1941

水田

こちらは、靉光（あいみつ）の作品。

今回の展示では、
こうした前衛や、いわゆる戦争画、
戦中の官展の出品作品など、
さまざまな背景を持つ作品を
あえて一緒に並べてみました。
それぞれ在り方で時代と対峙していたのを、
見ていただけると‥‥。

──

戦争とか表現の弾圧とかで
難しい時代だったんでしょうけれど、
こう見ると多彩なんですね。

どんな時代の想像力も、
そうですよね、
決して画一的じゃないですよね。

水田

もちろん戦争中は
とくにシュルレアリスムなどの
前衛的な表現に対して、
強い弾圧がかかっていましたが、
戦後になると、
またそうした表現も一気に花開いていきます。

こちらは、鶴岡政男の《重い手》という作品。

鶴岡政男《重い手》1949

──

ああ、この絵は知ってますね。
有名なんでしょうね、きっと。

水田

戦争の後、上野の地下道のところに
戦災孤児や浮浪者たちが
集まって
飢えや寒さをしのいでいたんです。

そのようすから着想を得て描いたと
言われている作品です。

──

ああ‥‥そういう絵だったんですか。

そういう背景を聞くと、
いっそう迫ってくるものがあります。

水田

終戦前ですが、松本竣介の作品もあります。

松本竣介《自画像》1945

──

群馬県桐生市にある大川美術館が
実家の近くなんですが、
そこに、たくさん収蔵されてました。

森村泰昌さんも扮していますよね。
松本竣介さんの《立てる像》に。

水田

松本竣介は、鶴岡政男や靉光などと
終戦前に
「新人画会」というグループを結成して
作品を発表していましたが、
３６歳のとき、若くして亡くなりました。

１９７７年に、東京都美術館では
「靉光・松本竣介そして戦後美術の出発」
という展覧会が開かれています。
つまり当時、東京都美術館が、
戦後美術の出発点・起点として位置づけて、
展示した作家でもあるといえます。