新藤

このあたりはロココと呼ばれる時代の絵画です。
18世紀フランスの宮廷文化を背景にした
優美な世界が描かれているものが多いです。

いっぽう、
マリー゠ガブリエル・カペという女性画家は
主にフランス革命期に活動したアーティストで、
この作品は自画像ですが、
右手にチョークを持っていますよね。

──

ええ。

新藤

鏡に映る自分の姿を表わすのであれば、
左手にチョークを持ってないとおかしいと
思われるかもしれませんが、
19世紀のある時期までは、こうして
絵のなかの右手に絵筆などを握った自画像を描くのが
一般的でした。
そういう一種の「演出」がふつうだったのですね。

マリー＝ガブリエル・カペ《自画像》

──

このカペさんの絵のグッズが、
めちゃくちゃ売れると聞いたことが‥‥。

新藤

はい、よく売れますと聞いています（笑）。

17世紀から18世紀には、遺跡をはじめ、
古代の事物に対する画家たちの関心が強まります。
ジョヴァンニ・パオロ・パニーニという画家は、
まさに古代遺跡をたくさん描いた人です。
こちらのユベール・ロベールの絵画は
ローマのさまざまな古代の遺物をコラージュするように、
つまり別々の場所にある彫像や遺構などを
ひとつの画面内に複合的に描いているんです。
パニーニの作品も同様に、
複数の遺物が一枚の絵画のなかで組み合わされています。
「カプリッチョ」といって、
現実と空想が入り混じった絵画ですね。

──

カプリッチョ。１枚の画面のなかに？　へええ。

チューブ式の絵の具が発明されたのって
印象派の時代だし、
この時代ってまだ、
屋内で絵を描いていたんでしょうけど。

ユベール・ロベール《モンテ・カヴァッロの巨像と聖堂の見える空想のローマ景観》

新藤

そうですね、いわば外の現実の光景を
断片的に拾い集めてきて、
それらを事後的に室内で混合したという感じですね。

さて、ここでつぎの
「コレクション・イン・フォーカス」を
担当の浅野に解説してもらいます。

浅野

はい、よろしくお願いいたします。

──

こちらこそ。よろしくお願いいたします！

ロイヤルアカデミーにおける先駆者たち、
カウフマンとナイト‥‥というテーマ。

浅野

ふたりの女性作家にフォーカスしました。

すでに説明があったかもしれませんけど、
女性作家という存在は、
美術館のなか、
ひいては美術界全体を見渡しても、
圧倒的に少数なんです。
美術という分野では、
ジェンダーのアンバランスが非常に顕著で。

──

はい。これまでに訪れてきた美術館でも、
その問題意識については、
たびたび、おうかがいしています。

浅野

歴史的に見た場合、女性に対しては、
そもそも美術の教育機会や展示の機会が、
かなり制限されていたんです。

ゆえに各館の所蔵作品にも
女性作家の割合が低いという事実がある。
当館も例外ではなく、
女性作家の作品の数は決して多くなくて。

──

いま、カペさんの作品を拝見しましたが、
めずらしいわけですね、つまり。

そして、カウフマンさんとナイトさんは、
ともに女性作家であると。

浅野

はい。カウフマンは新古典主義の作家で、
時代的にも、
女性作家のさきがけと言っていい人です。
美術教育の機会からは排除されていましたが、
画家だったお父さんのもとで
絵画の研鑽を積んだんですね。
幼いころから、すばらしい画才を発揮し、
当時のヨーロッパでは、
非常に名前の知られた画家だったんです。

──

なるほど。

浅野

その実力が認められるかたちで彼女は、
イギリスの王立美術院、
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの
創立メンバーに選出されます。

もともとスイスの人だったんですけれど、
イギリスで活躍していたので
選ばれたわけですが、
それ以降１世紀以上もの間、
女性が正会員に選出されることはなくて。

──

なんと。

浅野

カウフマンから170年後、
次なる女性の正会員として選ばれたのが、
ローラ・ナイトなんです、

この時空を超えた二作家の結びつきを起点に、
今回こうした展示を企画しました。

──

カウフマンさんの新古典主義っていうと、
ダヴィッドやアングルとかで有名な。

浅野

はい、タイトルからも、
描かれている内容を
お察しいただけるかなとは思うんですが。

──

《パリスを戦場へと誘うヘクトール》。

アンゲリカ・カウフマン《パリスを戦場へと誘うヘクトール》

浅野

トロイア戦争のお話の場面を描いています。

いわゆる歴史画ですが、
こうした人物像を描くときって、
人体の造形を
十分に理解しておく必要があるがために、
ヌードデッサンが欠かせないんです。
でも、女性作家は、当時の倫理観から、
ヌードデッサンの場所へ参加することが、
ゆるされなかったんですね。

──

なるほど、そういう意味でも
美術教育の機会から排除されていた、と。

浅野

なので、画家として大成したいと思っても、
男性作家と肩を並べて
デッサンの技術を学んだり経験を積めなかった。
そこで彼女は自費でヌードモデルを雇って、
自らのアトリエでデッサンをしたんです。

ローラ・ナイトの時代に至っても、
状況は、それほど変わっていませんでした。
教育機会は多少増えたものの、
女子学生が、他の男子学生と一緒の教室で
ヌードモデルを写生する機会は、
まだまだ、ゆるされなかったそうです。

──

そのローラ・ナイトさんのこの絵は‥‥
ボクシングの試合‥‥ですよね？

浅野

そうです。ボクシングです。

女性作家としてはめずらしいんですが、
ローラ・ナイトは、第一次世界大戦中に、
カナダの実業家から
戦争画を描いてほしいと依頼されました。
「戦争のために駐屯している
軍兵士たちのようすを絵に描いてほしい」
ということなんですけれど‥‥。

──

ええ。

浅野

駐留中に、
なかなか描きたい場面に出会えなかったと。

でも、あるとき、
プロボクサーの兵士と知り合ったんです。
その人がトレーニングするようすを見て、
「あ、描きたい」と思ったそうです。
さらには、この絵をきっかけに、
ボクシングそのものに大いに興味を持って、
1930年代まで、
ボクシングという題材を頻繁に描き続けました。

──

この絵だけでなく、たくさん描いていると。

ボクシングの絵というもの自体、
そんなには目にしないような気もしますが。

浅野

そうかもしれません（笑）。

のちにナイトは
アマチュアレスリング・ウェイトトレーニング同好会の
副会長にも就任するほどになります。

──

おお、ボクシングきっかけで？
そこまでのめり込んじゃって！（笑）

浅野

彼女は、他にもサーカスとか、バレエとか、
肉体を使うエンターテインメントに
魅かれていたようで、頻繁に描いていますね。

──

ちなみに、女性作家さんが
ヌードモデルを描けるようになったのって、
いつくらいからなんですか？

浅野

ロイヤル・アカデミーでは、
1890年代に入って、ようやく容認されました。

具体的には、1893年に
陰部周辺をのぞく男性ヌードモデルを
描くことがゆるされています。
つまり「制限つき」だったわけですが。

──

アーティゾンさんでよく見るんですけど、
印象派のなかには、
女性の作家が何人かいらっしゃいますね。

ベルト・モリゾだとか、
アメリカですがメアリー・カサットとか。

新藤

そうですね。
とくにフランス印象派の女性の画家の収集では、
それこそアーティゾンさんには、
うちは、遅れをとっていますね。
はっきりそういわざるをえないと思います。
わたしたちも
これからも継続的に取り組むべき課題です。

もっとも、いま浅野が説明してくれたように、
印象派のはるか以前から、
女性の画家はさまざまに存在したわけです。

──

でも、取り上げられてこなかった。

新藤

女性作家に、どう焦点を当てていくか
ということは、日本だけでなく、
国際的にも美術館の大きな課題となっていますね。

カウフマンは、前館長の馬渕明子さんが、
当館にほとんどない新古典主義の作品で、
かつ女性画家の絵画ということで
強い意思をもって購入したものなんです。

──

国立西洋美術館には、この絵が必要なんだと。

新藤

そうですね。現在の当館に足りないもの、
ジェンダーバランスも含めて、
欠けたピースをどうやって補っていくか。

日々、われわれは、考えてつづけています。