新藤

だいたい、このあたり、
新古典主義の時代までが本館の展示です。
年代でいうと、おおよそ18世紀末まで。

19世紀以降の美術は、
開館20周年にあたる1979年に完成した
新館で扱っています。

──

前川國男さんのご事務所が設計された、
新館で。

新藤

はい、ここからは、
新館担当の山枡にバトンタッチします。

──

よろしくお願いいたします。

山枡

こちらこそ、よろしくお願いいたします。

冒頭からシェフェール、ドラクロワ、
シャセリオー、ドーミエ、ミレー‥‥
と続くわけですけれども、
これらは全員、フランスの画家です。

──

ええ。

ウジェーヌ・ドラクロワ《馬を連れたシリアのアラブ人》旧松方コレクション

山枡

西洋における「近代美術」というもの、
それは、これまで
フランスを中心に考えられていました。

結果として、フランスの作家ばかりが
並んでしまっているのですが、
当館では、
この近代美術のフランス中心主義から
意識的に脱却していこうという
収集方針をとりはじめているんですね。

──

なるほど、では今後、
徐々に変わっていくというわけですか。

ちなみにフランス中心主義というのは、
やっぱり、
そこに才能が集まっていたからですか。

山枡

そうですね、フランス国内だけでなく、
国外からも
優れた才能を持った美術家が、
パリへ集まってくるようになりました。

おそらく、そのひとつの理由としては、
当時のフランスには、
他のどの国にもましてしっかりとした
美術のシステムが確立されていたこと。

──

システム。

山枡

重要なのが「アカデミー」という組織。
さまざまな機能を担っていましたが、
まず第一に「教育機関」だったんです。

アカデミーがよしとする美術の理論を、
生徒に徹底的にたたき込んだ。
そして、
もうひとつの重要な機能が「サロン」。

──

はい。みんなが、こぞって
選ばれたいと思っていた展覧会ですね。

山枡

サロンは、日本語では「官展」などと
訳されたりしますが、
フランス革命以前は国が主催、
以降は政府が主催した伝統的な展覧会。

サロンの場で作品を発表することが、
画家や彫刻家として
認められるための第一歩だったんです。

──

印象派の歴史の本を読んだりすると、
何年には
誰々は選ばれたけれど誰々は落選した、
なんて細かく書かれてますよね。

印象派の人たちが「反旗」を翻したり、
印象派の兄貴みたいなマネは
それでも固執したり、
いろんな意味で、
大きな存在だったんだろうと思います。

山枡

ある時期までは、一般に向けた
作品発表の最大かつ唯一の場所でした。

そのサロンに展示する機会を、
アカデミーが
完全にコントロールしていたんですね。
教育から、展示の機会から、
すべてがアカデミーに左右されていた。
良くも悪くも
強大な影響力を持っていたからこそ、
他のどの国にもまして、
フランスで、美術が発展していったと。

──

アカデミーの制度って、
だいたいいつくらいに整ったんですか。

山枡

17世紀です。

──

そのころはまだ
ルーヴル美術館もない時代ですよね。

山枡

はい、ありません。

ルーヴル美術館は
フランス王室のコレクションをもとに
18世紀に開館しました。
フランス王室のコレクションのなかで、
たとえば、イタリアの
オールドマスターなどが模範とされ、
アカデミーで
理論が築かれていったということです。

──

理論。

山枡

たとえば、ジャンル間のヒエラルキー。
そこには厳然たる階層がありました。

最上位には「歴史画」と呼ばれる絵画。
カウフマンの作品を見ましたが、
神話や聖書の物語を描いたもの。
次に、人間を描いたもの。次に動物。
いちばん下に静物画つまり、
生命を持たない存在を描いた絵画作品。

──

モノの絵が、いちばん下。

山枡

フランス語では「nature morte」と
言われています。

つまりは「死んだ自然」ということで、
生きてないものを描いた絵が、
最下層に位置づけられていたんですね。
しかしながら19世紀‥‥ようするに
フランス革命以降になると、
徐々に、アカデミーは弱体化していく。

──

なるほど。

山枡

旧態依然としたアカデミーに対抗して、
画家たちが反発したんです。
自分たちは
アカデミーのよしとする作品ではない、
新しい芸術をつくっていくんだ‥‥と。

──

そんな下剋上的な動きが、
のちの印象派にまでつながっていく。

山枡

当時の新しい芸術を求める空気のなか、
画家たちは、たとえば、
17世紀のオランダ美術や
スペイン美術を着想元にしていました。

この作品を描いたボンヴァンですとか、
ファンタン＝ラトゥールなども、
オランダの静物画を意識していますね。

アンリ・ファンタン＝ラトゥール《花と果物、ワイン容れのある静物》

──

ああ、この人の花の絵は好きなんです。
ファンタン＝ラトゥールさん。
バラの品種名にも、なっていますよね。

でもなんか、わざわざ
ヒエラルキー下層の絵を描く動機って、
やっぱり
価値観が多様化してたってことですか。
サロンをはじめ、
既成の序列なんてどうでもいいやとか。

山枡

はい。そこには、売れるものを描こう‥‥
といった経済的動機もあったはずです。

──

あー、なるほど。

山枡

市民社会の発達した17世紀オランダで
静物画が描かれたのと同じような動機です。

──

つまり絵画の顧客が一般市民になると、
自宅に巨大な歴史画なんて飾らない。
そんなんじゃなくて、
花とか動物とか、
手ごろな大きさの身近な主題がいいと。

ああ、クールベですね。
この人もひとクセありそうで好きです。

山枡

クールベは、1850年代くらいまでは
一般民衆の姿を率直に‥‥
ときにみにくいほど率直に描いて
物議を醸していたんですが、
60年代になると、
動物や風景の絵を描きはじめて人気が出ます。

──

あ、人気が出た。

山枡

そのために、クールベの動物の絵って
経済的な理由で描かれたものだと
思われがちなんですが
じつは、必ずしもそんなことはなくて。

王侯貴族が、たくさんの猟犬を使って、
大掛かりに行っていた「狩猟」を、
儀礼的に描かず、
こんなふうに、
暮らしのいち場面として描くことで、
換骨奪胎していたと考えられるんです。

──

オルセーにある《オルナンの埋葬》は
名もなき庶民のお葬式を
威厳に満ちた感じで描いた巨大な絵で、
当時「なんでわざわざ」みたいな
物議を醸したそうですけど、
そこへ連なるスピリットを感じますね。

山枡

当時、狩猟をすることの権利は、
階級闘争のひとつの争点になっていました。
クールベ自身は
地方の余裕ある地主の息子で、
自由に狩猟をすることができる
恵まれた立場にあったと言えるんです。

ですから、
挑戦的なテーマだったとは思いますが、
他方で
動物は親しみやすい画題ではあるので、
一般からの人気は高まったんですね。

──

たしか石を割っている労働者の作品が
あったじゃないですか、燃えちゃったやつ。

山枡

ええ、かつてドレスデンにあったんですが、
第二次大戦で焼失してしまいましたね。

──

あの作品のこともあって、クールベって
貧しい人の味方みたいなイメージでしたが、
本人は貧しいわけじゃなかったんですね。

山枡

当時から
そのようなイメージを持たれていましたが、
けっして貧しくはありませんでした。

この狩猟の絵は、動物を罠にかけて、
長い間、動物を苦しめる形式の猟ですよね。
動物に対する敬意を欠いたようなシーンを、
絵画の画題にすること自体、
クールベ的であるというような気がします。

──

それに対する批判めいた気持ちが、あった。

山枡

どうでしょう、
そこまで断定することはできませんけれど、
個人的には
あったかもしれないとは思います。

ギュスターヴ・クールベ《罠にかかった狐》松方コレクション