──

あ、この絵はコローの有名な作品ですよね。
《ナポリの浜の思い出》っていうんだ。

ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー《ナポリの浜の思い出》

山枡

ええ、当館のハイライトのひとつです。

このルノワールなども、初期の代表作。
大戦後の
松方コレクションの返還交渉のさいに、
争点になった作品のひとつです。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《アルジェリア風のパリの女たち（ハーレム）》松方コレクション

──

つまり「返す返さない」で？

山枡

ええ、オルセーにある
ゴッホの《アルルの寝室》をはじめ、
フランス側が返還できないと主張した作品が
いくつかあったのですが、
この作品は、返したくないフランスに対して、
日本側の交渉の甲斐あって、
いま、こうやってここで見ることができます。

──

こっちは返ってきたけど。ゴッホは‥‥。

山枡

返ってきませんでした。

この作品も、フランスが固執しただけあって、
本当にすばらしい作品。
ルノワールの初期の様式をよく示しています。

──

初期の様式‥‥と言いますと。

山枡

この作品は、1872年に制作されたのですが、
ルノワールという人は、
後年になるにつれ評価も定まって、
多作になっていくんです。

だから、1890年代以降の作品は、
日本でもたくさんの美術館に所蔵されていますが、
70年代前半の作品で
しかもこれだけの大作というのは、
国内では、ちょっと見ることができません。

──

そうだったんですか‥‥貴重！

山枡

ルノワールは、この作品で
1872年のサロンに出品したんですけれども、
落選しているんですね。

主題自体は、ルーヴル美術館にある
ドラクロワの《アルジェの女たち》という絵を
参考にしてはいるんですが、
真ん中の女性が、どう見たって
アルジェリアの人ではないんですよね。
フランス人なんです。
実際には、当時のルノワールの恋人だった
フランス人女性をモデルに、描いているんです。

──

おおお、なるほど。

山枡

このころはまだ、ルノワールは
アルジェリアに行ったことがないですし、
パリの一室に、こういった
異国ふうの装飾や小道具やらを敷き詰めて、
アルジェふうに仕立てて描いた。

で、当時のパリの人たちにとっては、
おそらくそのことが
官能性とあいまって「下品」に写ったんですね。
たとえば、画家のシニャックは、
この絵のことを
まるで売春宿のようだと言っています。

──

人々をざわつかせるような絵だったわけですね。

山枡

ええ、ルノワール本人が
それを意図したかどうかは別として。
もうひとつ落選した要因を挙げるとすれば、
この様式の大胆さ、です。

ぜひ近くでごらんいただきたいんですけれども、
非常に色彩豊かで、
自由な筆触で描かれています。
1870年くらいまでのルノワールって、
クールベ風の、
しっかりと堅固な肉体を描いているんですけど、
このころになると、
見るからに柔らかいタッチに変化します。
中央の女性が身に着けている、
ほのかに肌を透かす衣服の表現なんかも、
いかにも軽やかに描かれていると思いませんか。

──

ピカソも描いてますよね。このモチーフ。

山枡

そうですね、ドラクロワの作品をもとにして。
過去の巨匠の作品をオマージュして、
いくつも連作で描くのが、
後年のピカソの、ひとつのスタイルでしたから。

次のマネも、松方コレクションです。
先ほど当館のヴァン・ダイクの作品の前で、
このように大きな全身像の肖像画を
「西洋美術館らしい」
というふうにおっしゃってくださいましたが。

──

ええ、なんとなくですけど。はい。

山枡

この作品も同じくらいの大きさで、
同じ全身肖像画ですが、表現はまったく違う。

──

ほんとですね。

エドゥアール・マネ《ブラン氏の肖像》松方幸次郎氏御遺族より寄贈（旧松方コレクション）

山枡

マネという画家は、
一般的な美術史の流れから言いますと、
印象派の前‥‥
クールベのレアリスムと印象派の中間に
位置づけられる作家なんです。
ポストレアリスムと言われることもあります。

この作品が描かれたのは1879年で、
つまり印象派以降の作品。
印象派の外光表現をはじめ新しい描きかたも
自分の作品に取り入れて、
新たな様式を模索していたころに描いたもの。

──

あの、マネって、
印象派の兄貴みたいなイメージなんですけど。

山枡

そうですね。はい。

──

印象派展には参加してないんですよね。

山枡

そうですね。
サロンでの成功に、あくまでこだわりました。

──

印象派の面々には慕われていたけど
自分はサロンで勝負するんだ‥‥と。

山枡

そうですね。この作品に描かれているのは、
ブランさんという人で、
お洒落な服装が、
いかにも裕福なブルジョワ階級という感じです。

じつは、ブランさんご本人には、
同じ構図のもっとちいさな作品を渡してます。
これはマネのアトリエにあったのを、
後年ドガが手に入れて、所蔵していたものです。

──

へえ～、ドガさんちにあったんだ。

山枡

はい。でも、ドガも自分の家を飾るために
持っていたわけではなくて、
彼は、自分のコレクションをもとに
美術館をつくろうとしていました。

つまり、すでに、個人のおうちに
大きな肖像画を飾る時代ではなくなりつつあったので、
描かれた本人には
ちっちゃい肖像画をあげているんですね。
でも、マネ自身はこの大きなほうを持っていた。
それはやっぱり、
大画面の、全身像の肖像画という伝統的な形式で
現代的な人物を描くという、
マネのひとつの挑戦だったんだと思います。

──

そういう気持ちが込められていたんですね。

山枡

その横に並べているのが、ドガの作品です。
これは2016年に購入したのですが、
それまで当館には、ドガの油彩がなかった。
誰もが知る印象派の重要な作家ですけれど。

そうやって、足りない部分、
欠けているピースを継続的に補っています。

──

このドガは、どういったドガなんですか？

山枡

バレエの踊り子を描いた作品のひとつです。
ご存じのように
バレエはドガにとって最も大切な主題です。
踊り子が３人、描かれていますが、
ここにシルクハットを被った男性がひとり。

──

いますね。

山枡

当時、富裕な男性が、お金を払って
踊り子と私的な関係を持つ、ということが、
オペラ座などでは行われていました。

そういった関係性も想像させる作品ですね。

エドガー・ドガ《舞台袖の3人の踊り子》

──

ドガの絵のなかには、
端のほうにちょいちょい出てきますもんね、
身なりの良さそうな男性が。

なるほど。で、ベルト・モリゾさん、

山枡

はい。これは、2017年に購入したものです。

先ほど新藤の話にもありましたが、
当館には、印象派の女性画家の描いた油彩が
一点もなかった。
このモリゾが、最初の一点になりました。

──

マネの絵の中にも出てくる、モリゾさん。
きれいな格好をした女性を描く、
みたいなイメージが、何となくあります。

山枡

先ほど浅野の話にもありましたけれども、
当時のフランスでも、
女性たちには、
たとえば男性のヌードをはじめ
伝統的な主題を描くための教育の機会が、
非常に限られていたんですね。

描くことのできる主題が制限されるなか、
モリゾは、
自分にとってアクセスしやすく、
かつ強みになる主題を選んだわけですね。

──

それがつまり‥‥。

山枡

はい、彼女の身近にいたパリの女性たち、
とりわけ上流階級の女性たちだとか、
母子像だとか。

主題に対する女性への制限を逆手に取り、
したたかにといいますか、
たくましくといいますか、
自らの強みとして、
そういう主題を意欲的に描いてくんです。

ベルト・モリゾ《黒いドレスの女性》

──

マネの弟さんの奥さんですよね、たしか。
モリゾさんって。

山枡

そうですね。この、黒と無彩色を基調とする
色遣いなどは、
やはりマネから学んだものだろうと思います。

マネ自身は、
それをスペイン絵画から学んでいるんですが。
この作品が印象派展に展示された際にも、
ある批評家が
スペインのゴヤの作品と比較したりしていて。

──

笛を吹いている少年の全身像もマネですよね。
あれも、スペイン風と聞いたことがあります。

山枡

ええ、そうですね。
様式は明らかにベラスケスを意識しています。