山枡

この部屋、
現在はおもに印象派の画家たちの風景画を
展示しているんですけれども、
少し前までは、
通称「モネ部屋」と言われていたんです。

──

モネの作品だけを展示していたから。

山枡

はい。お客さまにも、
よろこんでいただいていたんですが、
近年、とくにこの新館に
19世紀以降の作品が増えていくにつれ‥‥。

──

モネだけを展示するには、限界が？

山枡

前後の展示にもさまざま影響が出てくるので、
モネ専用の部屋でなく、
こうしていまは風景画を中心に集めています。

──

国立西洋美術館で「モネ」と言えば、
数年前に公開された、
凸版印刷さんのテクノロジーで欠損箇所を
デジタル推定復元された
《睡蓮、柳の反映》がありましたね。

山枡

はい、あの作品は、
もともとの松方コレクションに含まれていた
巨大なモネの《睡蓮、柳の反映》が、
2016年にフランスで発見されたんですけど。

──

発見された‥‥というのが驚きです。
モネの《睡蓮》ほどの有名なシリーズの絵が。

60年ぶりとかですよね。
ちなみにそれって「どこにあった」んですか。

山枡

ルーヴル美術館です。

──

えっ、そんな日の当たるところに！

田舎の倉庫の片隅とかかなと思ってました。
そうとう破損もしてましたし‥‥。

山枡

カンヴァスを巻かれた状態で、
ルーヴルの倉庫の片隅に眠っていたんですね。

ただ、見つかった時点ではボロボロ、
画面の大部分が、失われているような状態で。

クロード・モネ《睡蓮、柳の反映》松方幸次郎氏御遺族より寄贈（旧松方コレクション）

──

ええ、その「失われた部分」を
国立西洋美術館と凸版さんが
デジタルで推定復元したんでしたよね。

山枡

そのあと交渉の甲斐あって松方家に戻され、
その後、当館に寄贈されたという作品です。

残念ながら、
いま現在は展示はしていないんですけれど。

──

松方コレクションの作品だったということは、
どうやってわかったんですか。

新藤

ルーヴル側の調査で。

ある日、その《睡蓮　柳の反映》が
旧松方コレクションの作品だというしらせが、
ルーヴル側からもたらされたんです。

──

国立西洋美術館さんとしては、
ようするに「びっくり」なできごとですよね。

新藤

いやあもう、大びっくり、大ニュースですよ。
どこかにあるはずだとは、
みんな、ずーっと思ってはいたんですけれど。

山枡

写真は、残っていたんです。

新藤

第二次大戦中、松方コレクションは
パリから離れたアボンダンという村に
疎開させていたんですけど、
最終的にルーヴルに流れついたんでしょうね。

いろいろ動かしていますから、
乾燥するし、絵の具は剥げ落ちてしまうし。
でも、ああやってボロボロになった状態ごと、
松方コレクションのたどった
苦難の歴史を体現している作品だと思います。

──

疎開というのは、戦火やナチスの目を避けて。
つまり、この美術館みたいに、
温湿度が管理されているわけもないところへ。

新藤

はい。日置釭三郎という、
松方コレクションを管理していた人が、
疎開先へ移動させたりしているんですけれど、
自転車に乗せて運んだとか、
それはもう、並々ならぬご苦労をされて‥‥。

──

名画を、チャリで‥‥！

山枡

そのモネと非常に対照的に、
この上ない保存状態で当館にやってきたのが、
こちらの《睡蓮》なんです。

──

おお。こちらは傷ひとつなく、みたいな？

山枡

世界的にも、
こんなにもコンディションのいい《睡蓮》は、
なかなかないと思われるほど。

──

そこまでのレベルですか。へええ‥‥！

山枡

これは、モネが晩年になってから‥‥
具体的には
1910年代に入ってからの《睡蓮》なんですけど、
オランジュリー美術館の装飾画の習作。
縦横が２メートルの《睡蓮》が
多く描かれたんですが、そのうちのひとつ。

──

楕円形の展示室の壁の一面に、
横長の《睡蓮》がぐるーっと展示されている、
あの《睡蓮》の習作が、これ。

山枡

非常に鮮やかな睡蓮の花が、
画面の全体にまんべんなく配されている点が、
この《睡蓮》の特徴。

かつ、そこへ、池のまわりの樹木の反映と、
水中の水草のゆらめきが重ね合わされて、
言わば３層構造のようになっているんです。

──

ええ、ええ。

山枡

平面的ではあるものの、同時に
非常に重層的でもある、そんな絵画です。

保存状態についてですが、
近くで見ていただくととてもよくわかります。
画家がカンヴァスに置いた絵の具が、
とっても「よい状態」で残っているんですよ。

──

この作品も、もともと松方コレクション？

山枡

はい。モネの《睡蓮》って、
世界中の美術館で見ることができますけれども、
だいたいが、モネの死後に買われたもの。

とくに、この1914年以降に制作された
大画面の《睡蓮》は、
オランジュリーの装飾画のための習作というか、
アイデアでしたから、
モネは、人に売りたがらなかったんです。

──

なるほど。ええ。

山枡

そこへ、ときは1920年代のことですけれども、
直々にモネに会いに行った松方が
本人と直接にお話をして、
「あなたの作品が好きで、購入したいんです」
とお願いして、購入したものなんです。

──

モネと直取引！

山枡

この作品と、先ほどお話しした《睡蓮、柳の反映》、
松方が購入した２点だけが
世界でも唯一、モネの生前に
個人コレクターによって購入された
大画面の《睡蓮》なんですよ。

──

すごーい。

山枡

基本的に古い「油彩画」というものは、
裏打ち‥‥すなわち画面の裏に
ワックスを塗ったりして
画面を安定させるという処置がなされているんですね。

でも、この作品に関しては裏打ちされてない。
裏打ちすると、画面は安定する一方、
影響が裏から表に現われてきてしまうんです。
絵具がつぶれちゃって
立体感が失われてしまったりとか、たとえば。

──

堅牢にはなるけど、画面がペタッとしちゃう。
裏からにじみ出るワックスの影響で。

山枡

この作品は、そんなふうになってないんです。
よって、絵の具が‥‥
このへんなどモネが筆を置いた時点のまま、
角が立っていたりするんです。

──

わあ‥‥‥‥‥そうなんですか。

新藤

ワックス裏打ちは、
こんにちではまず行われない処置ですけれど、
昔は絵画を安定的に保存してゆく目的で
よくなされたんです。
正しい方法だと思われていたわけですね。

当館のモネも、
ほとんどの作品がワックス裏打ちされている。
でも、この《睡蓮》はされていない。
そのため、さきほど山枡が言ったように、
「絵の具のエッジが立っている状態」が、
はっきり観察できるんです。

──

じゃ、そのぶん堅牢度の点では‥‥。

新藤

フラジャイルです。

そのこともあって、このモネは門外不出なんですね。
絶対に、貸し出さない。
かりにフラジャイルでなくとも、貸せないですが。

──

国立西洋美術館に来ないと、見れない作品。

新藤

はい。たいてい、どの美術館にもたいてい
門外不出の作品ってあるものなんですけれど、
当館にとっては間違いなく、このモネです。

クロード・モネ《睡蓮》松方コレクション