──

見たことのないアンリ＝ルソーです。
《パリ近郊の眺め バニュー村》。

こちらのマティスは‥‥。

吉川

本人を直接、訪ねて買ったものです。

──

そのあたりのストーリーも、
しっかりと、残されているんですね。

吉川

そこが当館のおもしろいところです。

モネを訪ねたとき、
マティスを訪ねたとき‥‥の記録が、
きちんと伝わっています。
虎次郎の日記に書かれていたりとか、
往復書簡のようなかたち、
あるいは虎次郎から話を聞いた人が、
文章に書き残していたりとか。

──

タイトルが、《マティス嬢の肖像》。
娘さんってことですか？

吉川

はい、そうなんです。

２度目の留学時の収集活動のときに、
マティスのパリのアトリエに、
直接、訪ねて買ってきたものですが、
その日、マティスは
ニースに行っていて不在でした。
お留守番の娘のマルグリットが、
「残念ながら、いま父は不在ですが、
次の水曜日に帰ってくるので、
またいらしてみては、どうですか？」
と丁寧に対応してくれ、
さらには、家の中に招き入れて、
アトリエを見せてくださった、とか。

──

で、次の水曜日に再訪して‥‥？

吉川

ただ、そのときも、マティスに
「あなたの作品を、買いたいんです」
とお願いしたものの、
「いまは、譲れるものがありません」
と言われたそうなんですが‥‥。

虎次郎の熱意にほだされのか、
お嬢さんの部屋にかかっていた絵を、
譲ってくれたそうなんですよ。

──

それがつまり、こちらの作品。

吉川

そうですね。

マルグリットは、絵を手放すことを
とっても悲しがったそうです。
それをマティスがなだめて、
「わたしの描いた君の絵が、
日本に行くんだよ」と言って説得し、
譲ってくださったとのこと。

──

へええ‥‥！

吉川

虎次郎が集めてきた最初期の作品は、
多かれ少なかれ、
そうしたストーリーを持っています。

ひとつひとつの作品に、
ここへたどり着くまでの物語がある。

──

つまり、そのような物語の集積で、
この大原美術館はできている‥‥と。

吉川

わたしたちの恵まれているところは、
創立者の大原孫三郎と
児島虎次郎との出会いがあり、
さらに、世の役に立ちたいという
孫三郎の目標と、
日本人に西洋名画を見せたいという
虎次郎の熱意とが、
ぴったり合致したことだと思います。

──

本当に。お話をうかがっていると。

吉川

そして、その伝統は、
きちんと次世代に継承されています。

孫三郎の子である大原總一郎は、
１９４０年に
大原家の家督を相続して以降、
大原美術館についても
リーダーシップを執っていくんです。

──

具体的には‥‥。

吉川

總一郎は、この大原美術館を、
どういった美術館にしたいかという、
次の時代へ向かうビジョンを、
しっかり示してくれた人物なんです。

虎次郎が集めきれなかった作品、
つまり
近代西洋絵画の歴史を俯瞰したとき
抜けてしまっている部分を、
丁寧に埋めていく作業と並行して、
同時代の美術にも目を向け、
積極的に収集していく‥‥
という仕事に同時に取り組みました。

──

こちらの、モディリアーニは‥‥。

吉川

少しあとの収集ですが、
近代の穴を埋めたほうの作品ですね。

──

虎次郎さんが、パリを駆け回って
一生懸命に作品を買い集めていたとき、
すでに
美術館の構想ってあったんでしょうか。

吉川

少なくとも、
３回めのときに買い集めてきた作品を
倉敷で公開したときには、
美術館の構想は、もうあったようです。

建物の設計など、
具体的な話も出ていたそうですが、
ときは１９２０年代の後半で、
経済的に混乱の時期に入っており、
虎次郎自身も、画家として
大きな仕事を抱えたりしていて、
なかなか実現に至らなかった。
悲しいかな、
虎次郎が亡くなったことで、
一挙にエンジンがかかったんです。

──

他に西洋美術館が存在しない状況で
そんな話をしていたってつまり、
自分たちの美術館が
日本ではじめてのそれになることが、
わかっていたんですよね。はあ‥‥。

‥‥あ、キリコ。

ジョルジョ・デ・キリコ《ヘクトールとアンドロマケーの別れ》
© SIAE, Roma & JASPAR, Tokyo, 2022 G2790

吉川

はい、キリコです。
キリコは、
こういう作品を多く描いていますが、
なかでも、
かなり早い段階に描かれた作品です。

時代が下っていくと、このような
「わかりやすい絵」ではない作品が
たくさん描かれるわけですが、
当館では、
そうした新しい潮流の作品も
コレクションに取り入れていきます。
他に競合相手があらわれる前に
収集をはじめることができたので、
結果として、
素晴らしい作品が集まったんですね。
この作品なども、そうです。

──

ピカソの‥‥《鳥籠》。

吉川

１９５０年代に入ると、
特別展も開催するようになりました。

日本でいち早く開催されたピカソ展、
ルオー展、マティス展などの、
巡回展の会場になったりしています。

──

おお‥‥。

吉川

東京国立博物館からはじまって、
大阪市立美術館、３つ目が倉敷とか。

──

すごい。

吉川

当時は
地方の小都市とも言えないくらいの
規模の街ですけれど、
どこよりスタートが早かったことで、
西洋美術に触れる機会を、
たくさん提供することができました。

──

ピカソの巡回展ということはつまり、
世界各地からの歴史的名品が、
この倉敷に回ってきたわけですよね。

あ、スーティン。好きです。
菓子職人の人とか給仕なんかの絵が。
これは‥‥。

シャイム・スーティン《吊された鴨》

吉川

こちらは《吊るされた鴨》という作品。

鴨がロープに脚が吊るされて、
羽根をむしり取られたような絵です。
このあたりの
エコール・ド・パリの時代の作品は、
１９５０年代に、
当館にまとまって入ってきています。

──

それには、
何かのきっかけがあったんですか。

吉川

１９２０年代のフランスで美術誌を
発行したり、日本では
「フォルム画廊」を経営していた
福島繁太郎という人が、
エコール・ド・パリの作家の作品を
同時代的に収集していたんですけど、
そのコレクションの一部が、
まとまって入ってきているんです。

──

なるほど。

ああ、ルオーの《道化師（横顔）》、
有名な絵ですよね。
で、フォートリエの《人質》‥‥。

ジャン・フォートリエ《人質》
© ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 G2790

吉川

フォートリエは、第二次世界大戦中、
フランス国内で
レジスタンスのような活動に関わり、
逃げて暮らしていたそうです。

その間に、この《人質》という
捕虜や人質のシリーズを描き上げて、
戦後パリで発表し、
大きな反響を呼んだ作家なんですね。

──

題名が《人質》ということは、
反戦という意味もあったんですかね。

吉川

ええ、そうではないかなと思います。

捕虜や人質が虐げられ、
抑圧されている状況を描いています。
それまでの絵画には見られない、
特徴的な絵肌のつくり方をしてます。
その絵肌が、テーマとあいまって、
人質の「重苦しさ」を感じさせます。

──

次の《頭蓋骨のある静物》には、
ピカソの作品によく出てくる牛の骸骨が。

吉川

暴力の象徴だと思います。

ピカソは《ゲルニカ》を手がけたことで、
ナチから目をつけられてしまう。
なかば軟禁生活を強いられていたときに、
描かれた作品ですね。

──

なるほど。

吉川

骸骨は「死」を表します。
「牛」も暴力や欲望の象徴として
ピカソではよく描かれていますが、
この絵は一方で、
白い花も一緒に描かれているというのが、
特徴的だと思います。

──

あ、この上にかかっている大きな作品が、
虎次郎さんが最初に買った、
アマン＝ジャンさんという作家の‥‥。

吉川

はい、《ヴェニスの祭》という大作です。
最初に買ってきたのは《髪》ですね。

アマン＝ジャンは、フランスにおける
虎次郎の収集活動を支えたり、
作家活動にも助言を与えたりしていた、
虎次郎にとって、
さらには当館にとって大事な作家です。
孫三郎が大阪に別邸をつくるときに、
壁画を依頼しているのですが、
その際、
何点か依頼した壁画用作品のひとつが、
これであると判明しています。

──

ものすごく大きいです。
ヴェニスのお祭りを描いてるんですね。

ああ、ジョアン・ミロ。
不思議な魅力だなと、いつも思います。

吉川

そうですよね。
みなさん、よくそうおっしゃいますね。

これは《夜のなかの女たち》という作品。

──

何なんでしょう。
この人の絵をずっと見ちゃう感じって。

吉川

かわいらしいということもありますが、
拒絶されない、
歩み寄りたい気持ちにさせるところが、
ひとつの魅力かなあと思います。

──

ああ、なるほど。それは感じますね。

次は、ジャスパー・ジョーンズさんの
《灰色の国旗》‥‥これは、
つまりはアメリカの星条旗‥‥ですか。

吉川

ええ。

──

おそらく、さまざまな思いがあって、
「国旗」というものを、
灰色に描いているんだと思いますが。

吉川

星条旗というのは、誰もが知っている
記号的な視覚表現ですが、
それを美術作品のベースとするところが、
当時としての新しさであり、
ジョーンズの作家性なんだと思います。

──

国旗が灰色なのはどうしてなのかなとか、
この絵が書かれた１９５７年って
何があったっけとか、
いろいろ考えさせるものがありますよね。

そして、ポロック。有名人。

ジャクソン・ポロック《カット・アウト》

吉川

はい、とてもいいポロックだと思います。

比較的、早い段階に入ってきた作品です。
絵の具を垂らす手法はお決まりですけど、
この作品の大きな特徴は
ど真ん中を大胆に切り抜いているところ。

──

はい、このタイプは、はじめて見ました。
何だか‥‥すごくハッとします。

吉川

画面を絵の具で垂らして埋めていきつつ、
こうして切り抜くことで、
最後にもう一度「形」を取り戻している。

ポロックの次なるステップを予感させる、
そういう作品ではないでしょうか。