第３回戦後、現代美術を受容する。 | 常設展へ行こう！ 007 大原美術館篇

日本の西洋美術館としては最古参、
このシリーズで
いつか訪問したいと思っていた
大原美術館に、ついに行ってきました！
倉敷の美観地区に建つ西洋建築に
一歩足を踏み入れれば、そこには
エル・グレコの《受胎告知》から
モネ、セザンヌ、ピカソ、マティス、
モディリアーニ、藤田、ポロック‥‥。
日本における
西洋美術との出会いの歴史でも
いちはやく収集され、
紹介されてきた
名だたる傑作がズラリと並びます！
学芸課長の
吉川あゆみさんにうかがいました。
担当は「ほぼ日」奥野です。

撮影：ERIC

ルチオ・フォンタナ《空間概念期待》
Spatial Concept, Expectations, 1961　© Lucio Fontana by SIAE 2022 G2790 ルチオ・フォンタナ《空間概念期待》 Spatial Concept, Expectations, 1961　© Lucio Fontana by SIAE 2022 G2790

──: ああ、フォンタナ。
赤い作品は、はじめて生で見ました。; 黒とか白もありますよね。

吉川: はい。

──: いやあ、こうして真っ正面に立って
まじまじ見ますと、
作品を切るって‥‥すごいことです。

吉川: そうですね。キャンバスという、
長く西洋の絵画を支えてきたものを、
こんなふうに切ってしまう。; その「ことの重大さ」を感じますね。

──: 芸術そのものを支える「支持体」を、
芸術みずから、切り刻んでいる。

吉川: そうやって、フォンタナは、
芸術を突破したかったんでしょうか。; 伝統に乗っかるだけでは飽き足らず、
これからは
自分たちの時代なんだという表現を
追求したかったのではないかな、と。
その思いが、
西洋絵画の拠って立つ土台、
つまり「キャンバス」を切る行為に、
結びついたんだと思います。

──: 赤く塗ったあとに切ってるんですか。

吉川: そうですね。; でも、衝動的に切ったわけじゃなく、
うしろ側に
きれいにあてられた黒が見えるよう、
計算されている作品なんです。

──: この作品は、大岡信さんの岩波新書
『抽象絵画への招待』の口絵で、
たしか、はじめて見たと思うんです。; そのときは「これは何だろう？」と、
わからなかったんですが、
実物を見ると、すさまじい迫力です。
切り口が生々しくて‥‥
生命あるものを切ってるかのような。

吉川: この作品も同時代的に収集しました。; １９６０年代の倉敷で、
こんな作品を目にするという体験は、
さぞ衝撃的だったと思います。
現代美術の作品との出会いを
提供してきたことも、
当館の大きな役割だろうと思います。

──: ちなみに、このフォンタナさんって、
大原さんで所蔵した当時、
すでに有名な芸術家だったんですか。

吉川: いえ、一般的には。おそらく。

──: じゃあ、まだ、
みんなが知らないうちに目をつけて、
お迎えした‥‥先見の明ですね。; 絵の買い付けには誰が行くんですか。

吉川: はい、總一郎の時代のコレクションを
語るうえで重要なのが、
その「ギャラリスト」の存在です。; 東京画廊や南画廊などが、当時、
同時代の‥‥戦後ヨーロッパの美術や
アメリカの美術を、
日本へいち早く持って来ていたんです。

──: どちらも、現代美術のパイオニア的な、
有名な画廊ですね。

吉川: ただ、時代的に、
現代美術を買ってきたからと言っても、
買い手がつくとは限らなかった。

──: でも、大原さんは、買った。

吉川: ええ、新しい美術をいち早く紹介する
意欲的なギャラリストがいて、
それらを買った、大原美術館があって。; そうやって、たがいがたがいの活動を
支え合っていたと言えます。

──: チームのようにタッグを組んで、
当時の日本の人たちに、
世界の現代美術を、紹介してくれたと。

吉川: 当時‥‥つまり１９５０年代ですけど、
そのころに東京国立近代美術館や、
ブリヂストン美術館ができたんですね。

──: 日本で最初の公立の近代美術館である
神奈川県立近代美術館も。; ブリヂストン美術館は
現在のアーティゾン美術館、ですよね。

吉川: はい、その時代に、
すでに美術館としての歴史を有して
海外の同時代的な作品を買い、
展示する仕組みを持っていたことが、
まず、まれなことでした。; となると、ギャラリストが紹介する
現代の西洋美術については、
個人のもとに収まるか、
大原美術館か‥‥ということになる。

──: つまり、日本における
現代的な西洋美術の受容については、
大原美術館さんが、
ほぼ一手に引き受けていたんですか。; はあ‥‥すごいことです。

吉川: 当館館長を長く務めた藤田慎一郎が
タクシーに乗ったとき、
運転手さんが
「よくわかんないんだけど、
大原美術館にはいい絵があるんだよ」
「ああいう変な絵がおもしろいんだ」
と言うのを聞いて、
とっても、よろこんでいたそうです。

──: 館長さんだとは知らずに（笑）。

吉川: あるいはまた、岡山で活動していた
坂田一男という画家が、
抽象絵画と言っても
なかなかわかってもらえないけれど、
大原美術館にある作品が
抽象絵画なんですよと言えばわかる、
実際の作品で示せるのがうれしい、
と言っていたエピソードもあります。

──: 大原さんに行けばわかりますよ、と。
現代美術とは何か‥‥ということが。

吉川: 現代美術、抽象的な美術と出会う場。; そういう空間が、
この倉敷の地にうまれていたんです。

──: 松方幸次郎さんの国立西洋美術館や、
石橋正二郎さんの
アーティゾン美術館もそうですが、
美術館って、個人の意志や思いから、
はじまってるケースがありますよね。; 私人が私財を投じて、
苦労して集めてきた作品をベースに、
公共的な美術館が、うまれた。
それらの作品を、ぼくたち
たくさんの人々が見ることができる。

吉川: ええ。

──: そのことに、じつに感動するんです。
ありがたいのはもちろんですが、
その気持ちを超えて、じーんとする。; 大原孫三郎さん、總一郎さんは、
その中でも、先駆的な方々ですよね。

吉川: ありがとうございます。; 錚々たるみなさんと
並び称していただけるというのは
うれしいですし、
創設者とそのコレクションに、
それぞれ、カラーがあるところも、
おもしろいですよね。

──: 個性をすごく感じます、みなさん。

吉川: たとえば松方コレクションと言えば、
大規模で、構想も大きくて、
費やしたお金も巨額で、期間も長い。

──: 頓挫してしまいましたが、
東京に独自の美術館を建てる計画も、
あったみたいですよね。

吉川: それに対して、大原美術館の場合は、
比較的コンパクトで、場所も地方。
東京に美術館を建てる計画も
あったんですが、
最終的には、倉敷の地を選びました。; そして、そのことが
大原美術館の運命を決めたんですね。

──: あ、戦火にさらされなかった‥‥。

吉川: はい、松方コレクションは、
戦争で大変な目に遭いましたが、
大原コレクションは、
なんとか戦災をのがれています。

──: ロンドンでは保管倉庫で火事にあったり、
戦後、フランスに
ゴッホの《アルルの寝室》をはじめ、
超重要な作品を
引き渡してもらえなかったり‥‥とかも。

吉川: わたしたちの大原コレクションの場合は、
運の良さもありますが、
地方でコンパクトにやってきたからこそ、
生き延びられた面もあります。; それと、松方コレクションって、
関東大震災によって、
収集した作品の関税が高くなって
国内に持ち込めなくなり、
ヨーロッパに
留め置かれてしまった‥‥という、
波乱の運命もあったんです。