900点超におよぶ
膨大な森山大道初期作品のなかから、
60数点を選り抜いて展覧会を構成した
写真家の小林紀晴さん。
母数が900点以上あるということは、
展覧会の切り口は、ほぼ無限‥‥。
そこから、どんなふうに
展覧会のテーマをしぼっていったのか。
そこには、
「暗室の中の森山大道さん」にたいする
同じ写真家としての「疑問」があった。
全5回。担当は「ほぼ日」奥野です。
小林紀晴(こばやしきせい)
1968年長野県生まれ。東京工芸大学短期大学部写真技術科卒業。新聞社にカメラマンとして入社。1991年独立。アジアを多く旅し作品を制作。近年は自らの故郷である諏訪地域を、独自の視点で見つめなおし作品制作を行っている。近著に『愛のかたち』 『kemonomichi』 『ニッポンの奇祭』 『見知らぬ記憶』 『東京「水流」地形散歩』 『まばゆい残像』 など。最新写真集に 『孵化する夜の啼き声』 がある。1997年『DAYS ASIA』で日本写真協会新人賞、2013年『遠くから来た舟』で第22回林忠彦賞受賞。東京工芸大芸術学部写真学科教授。
- ──
- 展示構成を考える際のキーワードは、
「暗室の中の森山大道さん」。
- 小林
- ええ。
- ──
- 具体的には、どういうことですか。
- 小林
- 900枚のオリジナルプリントは、
アーカイブされていて、
パソコン上で
データで見ることができるんです。
- ──
- ええ。
- 小林
- 去年(2020年)の5月くらいかな、
まずは
ぜんぶ見ないとはじまらないですから、
端から見ていくことにしたんです。 - 素材が900枚超あるっていうことは、
展覧会の構成、切り口って、
ま、ほとんど「無限」にやれるんです。
- ──
- ああ‥‥なるほど。
- 小林
- ギャラリースペースから考えると、
どんなに多く見積もっても、
せいぜい50枚から60枚の組み合わせ。
母数は、900枚以上。 - そこでいちど「どうしようかなあ」って。
「しかも、森山さんだし‥‥」みたいな。
- ──
- 途方に暮れそうです。
- 小林
- でも、ずっと見ていたら、
ひとつのネガからプリントしたものでも、
裏焼き‥‥つまり左右反転させてたり、
焼き方がちがったり、
トリミングを大胆に変えていたり‥‥
そういう作品が、目についたんですよね。 - やっぱり。
- ──
- やっぱり‥‥というのは、
森山さんは、
そういうことを、よくなさるんですよね。 - あの有名な「三沢の犬」も、
正しい向きと
裏焼きのバージョンとがありますし。
- 小林
- それに、自分も写真家なので、
「どうして、こんなことをするんだろう」
という疑問が湧きました。 - 不思議だったんです。
- ──
- なるほど。
- 小林
- 写真家として日常的にプリントもするし、
だいたい、写真学校では
あんまりトリミングをしてはダメだとか、
裏焼きなんてもってのほかだとか‥‥。 - とにかく、
森山さんが暗室の中でやっていたことは、
学生に教えることからすると、
「反則技」みたいなことばかりなんです。
- ──
- へええ‥‥反則技。
- 小林
- 少なくとも基本からは大きく外れている。
- だから、どうしてこんなにちがう‥‥
同じネガから
こうまでちがうプリントを焼いてるのか、
すごく気になったんです。
- ──
- ええ、ええ。
- 小林
- 900枚のコレクションに目を通すまで、
たとえば「裏焼き」って、
さっきの「三沢の犬」くらいなのかなと、
思ってたんですよ。 - そしたら、実は、他にもたくさんあった。
- ──
- へえ‥‥。
- 小林
- これも、これも、これも‥‥って。
- そんなふうに見ていったら、
暗室の中で、
森山さんが、
どんなことを考えていたんだろうって、
考えるようになったんです。
- ──
- それはたしかに、気になりそうです。
- 小林
- 900枚超も集中して見ることで、
暗室という
赤い電球の灯った密室の中の
森山さんの思索の軌跡みたいなことを、
展示の軸に据えられたら‥‥と。
- ──
- 思いついて。
- 小林
- 暗室の中の森山さんの思索の軌跡が、
展示によって、
見えてきたらいいなあと思ったんです。
- ──
- それで、同一ネガで左右反対の写真や、
焼き込みがぜんぜんちがう写真、
トリミングで
まったく別ものに見える写真を並べた。
- 小林
- はい。森山さんの展覧会は、
いろいろなところでやっていますから、
お客さんの側にも、
ちょっと新鮮な提案をできたらなあと
思ったこともあります。 - それで
「暗室の中の森山大道さん」かなあと。
そこにぐっと絞ってやってみよう、と。
- ──
- はあ‥‥そういうことだったんですね。
- 写真家としての素朴な疑問が、出発点。
おもしろいです。
- 小林
- だから、ひとつひとつの作品は、
かなりバラバラなものを選んでいます。 - まとまったシリーズもいくつもあるのですが、
そこにはフォーカスせず。
- ──
- ふたりの男の人の顔が
きちんと写っているバージョンと、
白く飛んじゃってるバージョンが、
両方展示されていたり。
- 小林
- そうですね。
- ──
- 森山さんが、そうやって、
いろんなバージョンを焼いた理由って、
結局、何だったと思いますか。 - 試行錯誤‥‥ってことなんでしょうか。
森山さんの意図としては。
- 小林
- いや‥‥その理由はわからないですが、
少なくとも、どっちかが失敗で、
どっちかが成功、
とかいうことではないと思います。 - 両方それぞれ独立した作品でしょうね。
- ──
- そういう人って、めずらしいんですか。
- 小林
- あんまりいないと思います。
- たとえば、
自分にとってのベストプリントを1枚、
つくることができたら、
その後、サイズを変えて焼くときでも、
その「ベスト」をなぞるのが、
まあ、一般的と言えば一般的ですから。
- ──
- なるほど。
- 小林
- 暗室には、
一般的な「セオリー」はあると思っています。 - 人の顔とか、
調子を出すところはちゃんと出すとか、
白飛びしないように気をつけたりとか。
- ──
- 森山さんの場合は「顔が真っ白」とかで‥‥。
- 小林
- そのセオリーにのっとってやれば、
すべての調子がきれいに出ますよとか、
だから出しましょう、という。
でも、森山さんの場合は、
そういうものとはまったく無関係‥‥。 - それよりももっと、
写真へのパッションのような何かを、
ぼくは、感じました。
だから、見ていてヒリヒリするのかと。
- ──
- 独自の「暗室のセオリー」が、あった。
- 小林
- いろんなことを試していたんでしょう。
暗室の中で、まさしく手探りで。 - 森山さんの書かれた文章に
「赤い電球の下、
現像液のなかからジワリと一瞬が
浮かび上がってくる時間こそ、
ぼくがもっとも自身の具体性を
知覚するときである」って。
- ──
- おお。
- 小林
- 「具体的かつ衝撃的な、
<まだ見ぬ世界>との感応」こそが、
暗室の中でやっていることだと。 - その言葉のとおりに受け取れば、
暗室の中で、1枚のネガから
いろいろプリントをしているときは、
撮影のときとはまたまったく別の次元で、
森山さんは、
能動的に、
具体的なものと交わっている、
ということになります。
- ──
- なるほど。
- 小林
- ああ‥‥そういう場所だったのかあと。
森山さんにとって、暗室の中って。
(つづきます)
2021-04-17-SAT