©dwarf・KFP　©dwarf

──

いつまでフィルムで撮ってたんですか。
こまちゃんでいうと。

合田

最初の『こまねこのはじめのいっぽ』、
その次の
長編『こま撮りえいが　こまねこ』は
フィルムで撮ってます。

いろんなことがバレないように、
現場でがんばって撮るというスタイル。

──

ということは、2009年に公開された
『こまねこのクリスマス』がデジタル第１弾。

合田

フィルム生まれの『こまねこ』なので、
そこがひとつの基準というか、
リファレンスのようになっていますね。

いまは当然デジタルで撮ってますけど、
フィルムで撮っていた
最初のこまちゃんからは、
あんまり離れないようにしたいなあと。

──

逆に、デジタル化でよかったことって、
便利な棒を手に入れたことの他に、
どんなようなことがあったりしますか。

合田

鮮明な映像を確認しながら撮れるので、
フィニッシュに近いところまで、
現場で、持っていけるところですかね。

安心して撮影を進めることができる。
フィルム時代は、
現像してみないとわからなかったんで。

──

１秒24コマのうち、
たったの１コマ映ってなかったとしても、
基本ぜんぶ撮り直し‥‥ですもんね。

合田

当時もモニター自体はできたんですけど、
明瞭な画像じゃなかったんで、
現像した絵を見て
「あー、ここがちょっとバレてるな‥‥」
みたいな失敗もありました。

だから、まあ、便利かどうかで言ったら、
デジタルが圧勝なんですが、
「フィルムのマジック」みたいなものは、
やっぱり、あるんですよ。

──

マジック。

合田

うん、作品という感じがするっていうか。
だから、やれるならものなら、
またフィルムでつくってみたいなあとは、
いまだに思っていますけど。

でも、やっぱり時代の流れとしては、
デジタルでいいものを‥‥という方向を
目指していくのが、正しいんでしょうね。

峰岸

デジタルに移行したおかげで、
いまの人形アニメが「生きている」部分は、
確実にあると思います。

ぼくたちのやっているコマ撮りをはじめ、
いま「全盛期」といっていいくらい、
人形アニメが盛んになっているんですよ。
そのこともきっと、
相当な部分がデジタル化のおかげだと思う。

──

そうなんですか。すごい。

峰岸

全体の制作コストもガッと下がりました。

フィルムの時代には、
カメラを買ったら１台１千万もしたけど、
いまは
10万くらいのデジタル一眼レフがあれば
コマ撮りできちゃうしね。

──

そんなにしたんですか、昔のカメラって。

合田

まあ、買った場合の値段ですけどね。

ぼくらはもちろんレンタルしてましたが、
コマ撮りは撮影日数も長くかかりますし、
借りるとしたって、
けっこう高くついちゃってはいましたね。

──

そのあたりの経費も、お安くなって。

合田

あとこれは、フィルムのころからですが、
コマ撮りというのは、
１日に「５秒」くらいしか撮れないんです。

──

はい。こまちゃんを「１秒」動かすために、
24コマ、
つまり24カットの写真が必要になるから。

合田

そこらへんは、
デジタルになっても変わってないんですよ。

おなじく、１日に５秒くらい。

──

あ、そうなんですね。
スピードアップしてるのかと思いましたが。

合田

でも、毎日、深夜までかかっていた撮影が、
「夕方に終わる」ようになりました。

──

おおー、「１日の作業時間」が短くなった。
５秒にたどりつくまでの時間が短縮。
やっぱり、スピードアップしてるんですね。

合田

これは、デジタル化による「激変」ですね。

峰岸

実際、かなり楽になったよね。

合田

何て言うのかな‥‥デジタル以前は、
命を削ってやってる感じがありましたから。

みんなで毎晩毎晩、
ボロボロになりながら撮影していたんです。
たとえばカメラの動きをテストするだけで、
「２、３日」はかかっていたし。

──

テストで、そんなに。

合田

それがいまは、コンピューターで制御する
モーションコントロールカメラを使えば、
たったの２時間くらいでできちゃうこともあります。

──

えええ。３日かかってたテストが、２時間。

合田

そうです。「あれ、もうできたの？」って。
そんな感じだから、夕方には終われる。
だいぶ健康的な職場になってるんですよ。

──

デジタルの恩恵、素晴らしいです。

合田

本当に。ただ、でも‥‥ここから先は、
話半分とかで聞いてほしいんですけど、
健康的な職場になって、
若い人たちにも興味を持ってもらって、
いいことばっかりなんです。

でも単純に「自分だけの話」で言うと、
命を削りながら、
朝から晩まで
頭から湯気が出るんじゃないかくらい
考えて、悩んで、つくったからこそ、
うまれたものもあったかもしれないと。
とくに最初のころは。

──

そういうことは、あると思います。
たぶん「ほぼ日」も初期はそうでした。

合田

いまの時代には、
あんまり言っちゃいけないことですし、
それを押し付けたりとか、
もっともっととんでもないことですが。

──

たしかに。

合田

夜中までやってれば熱が高くなるのか、
みたいに言われてもわかりません。
だから、定刻にはきっちり終わるけど、
ちゃんと熱の高い作品をつくりたい。
そのあたりは、
どうしたらうまくバランスが取れるか、
いろいろ試行錯誤中です。

もちろん、ほぼ日曜日で公開制作した
『こまねこのかいがいりょこう』も、
時間を守って、粛々とつくってました。

──

ですよね。PARCOが閉まっちゃうし。

合田

ただ、だからといって
ゆるい気持ちでやってたつもりはない。

毎日毎日、夕方には、きっちり終える。
そのうえで、熱の高い作品にする。
それが理想ですね。
川本先生の現場はどうだったんですか。

──

峰岸さんの師匠で、
有名な人形作家である川本喜八郎さん。

峰岸

そんな遅くまでやってなかったかなあ。
朝の10時から夜７時くらいまで。

合田

そうなんですか‥‥ちょっと意外かも。

川本喜八郎作品からは、
すっごい「熱」が伝わってきますから。