──

大江さん、料理を撮るアングルについて
よくおっしゃっているのが、
「座った時の、今、これから食べるっていう、
この角度がいちばんおいしそうに撮れる」
ということですよね。
これは、ぼくらも、スマホで撮るときに
マネできることだなって思っているんです。

▲『LIFE３』より「お泊まり会のコーンスープ。」

大江

テーブルについて「いただきます」の瞬間の視線ですね。
そう思います。基本がそこです。
ただ‥‥、そうもいかないことがあって、
ちょっと技術的な話になるんだけれど、いいですか。

──

もちろんです、教えてください。

大江

たとえばうんと平たいものにかんしては、
斜めから撮っても、平たいあまりに、
おいしそうに見えない時があるんです。
そういうときは、アングルを
「いただきます」じゃないところで探します。
ちなみにけっこう今は料理を高く盛り付けるのが
流行っていて、これはもともと料理にある
クラシックなテクニックなんだけれど、
なぜ今あらためて流行っているかというと、
いわゆるインスタ映えをするからでしょうね。
でも逆に高すぎる盛りつけは、
「いただきます」の角度では撮りにくいことがあるので、
下からか、上からか、アングルを試してみます。

▲『LIFE』より「夏の終りのてんぷら。」──てんこもりの天ぷらを、あえて真上から、家族全員が箸を伸ばすシーンとして撮影。

大江

結局、固定の
「『いただきます』の角度がベスト」ではなく、
その料理を見て判断するしかないんです。
これはメニュー表ではわからないんですよね。
だからこそ、プロとして撮るときは、
料理人と話をして、ある程度ヒントをもらうわけです。

──

なるほど！

大江

でもいざ料理が出てきたら、
「アラ？　違った？！」もありますよ。
昔、大判・中判カメラとフイルムで、
シフトレンズを使って三脚で固定して撮影していた頃は、
急な変化への対応が難しかったんです。
このアングルじゃないからと機材を調整していたら、
いちばんおいしいはずの一瞬に間に合わない。
とにかく料理写真で大事なのは
スピードと直感、なかでもスピードが第一なので、
初速が遅かったらもうダメなんです。
ですからフイルム時代は、そんな現場に遭遇しても、
設定を変えず、決めたアングルで
とにかくシャッターを切りました。

──

「おいしそう」を優先した、っていうことですね。

大江

そう。
でも今はデジタルで手持ちでもいけるので、
その変化に対応できる。
『LIFE』の場合は「いただきます」を基本にしつつ、
もし予想していた料理と違ったとしても、
直感的に「うまそうだなぁ！」って思ったアングルに
変更して撮っています。

▲『LIFE３』より「かあさんお出かけの朝の、ポテトサラダ。」より──トーストしたパンに挟んだポテトサラダがあまりにおいしそうで、まるで食べる直前のような視点で撮影。

──

そんなシリーズのなかで、
最新刊の『LIFE 12か月』は、
いままでとはちょっと違う撮り方をしていますね。
最初、悩んだのは、
重松清さんの物語に写真も沿うべきだろうか？　
ということでした。
つまり、ロケーション、時間、季節、スタイリング、
すべてを物語に合わせたいな、って考えたんです。
けれどもぼくらは映画やドラマを撮るわけではないし、
現実的にも撮影のためのシチュエーションづくりは
とうていできないことでした。

大江

「この回は海辺の別荘を借りて」とか
「神社の境内で人を大勢集めて」というのは、
ぼくらにはできないことですからね。

──

重松さんの物語に寄り添って
飯島さんが料理を考えて発表するのだから、
今回も料理の部分は従来の『LIFE』のように
飯島さんのアトリエで素直に撮りましょう、と。
けれどもそこには大江さんの葛藤があったんですよね。

▲『LIFE 12か月』より「かじきまぐろのカツ丼」

大江

そうなんです。そうするしかないってわかってるんだけど、
重松さんのせっかくの物語があるから、
それ風のリアルな写真が撮りたいなと思ってしまった。
たとえば、もう影が濃くて、
ほとんど料理は見えなくてもいい、
というような写真も、
物語によってはアリだろうなって。
そういうことをやってみたいなと思ったんです。
でも編集部からの決断は「レシピ本として普通に」って。
そうか、普通かぁ、
それじゃ、オレとしては満足できないんだけどなあって。
あはは！　それが葛藤でしたね。

──

物語に写真が寄り添いすぎちゃうのは、
やりすぎになると思ったんです。
もちろん飯島さんのスタイリングには、
すこし物語のシチュエーションを生かしてもらいました。
たとえば「ひしゃくでフルーツポンチ」とか、
「お母さん、娘、それぞれのお弁当箱」、
ほかにも、おばあさんならこういう食器だね、
一家団欒でこの年齢ならこんな鍋かな、とか、
そういうところは飯島さんの本業の技術ですよね。
でも、料理を撮る光は、物語によって変えず、
基本的に同じにしてもらったんです。

▲『LIFE 12か月』より「玲奈ちゃんからお母さんへのお弁当」

大江

その「光」だけれど、
じつはこれまでの『LIFE』シリーズとちがうんですよ。
というのも、飯島さんのアトリエが引っ越して、
窓からの光の具合が変わって、
ぜんぶを自然光で撮ることができなかったんです。
それがかなり撮影に影響しました。

──

以前のアトリエは川沿いで開口部が広く、
窓は南に向いて開いていましたね。

大江

そう。３階だったかな、
一面のガラス窓だったので、
春夏秋冬、光がきれいに入っていたんです。
そばにテーブルを置き、
ディフューズしたり（diffuse：光を拡散させて、
やわらげること）、カットしたり、
自然光を生かして撮りましたね。

▲『LIFE』より「ともだちが来る日のオムライス。」

大江

けれども今度の新しいアトリエは一軒家の２階で、
ぐるり四方を囲むように窓があるものの、
隣家が接しているため、
良い光の持続時間が短いんです。
冬は太陽が低いからなおさらでした。
きれいだなと思う光は、瞬間瞬間で
いくらでもあるのだけれど、
「あ、この光きれいだな。ここで撮りたいな」と思っても、
料理が出たときにその光はなかったりする。
じゃあどうしたらいいんだっていう話になり、
ストロボを使うことにしたんです。
けれどもあまりにも生々しくなってもいけないから、
光質と光量を工夫して、
なるべく自然光っぽく撮ろうと。

──

そういう技術を使われていたんですね。
結果、とても自然でおいしそうな写真になっています。
『LIFE』シリーズは写真のよさを
褒めていただくことが多いんですよ。

大江

ありがたいことです。

──

アングルは、前のお話に近くて、
「いただきます」の視点が基本で、
時に「この回は真上からにしましょう」など、
変化をつけていきましたね。

▲『LIFE 12か月』より「あじフライ、かますフライ、いかフライ、ささみの梅酢フライ」

大江

寄って撮ったり、引いて撮ったりもしましたね。
飯島さんのアトリエをフル活用して、
テラスのような場所をお借りして撮影したり。

▲『LIFE 12か月』より「フルーツポンチ」

大江

そうでしたね。
臨場感を出したいと工夫しました。
時々、料理の周りの風景を入れたのは、
物語に通じる臨場感を出すことができるからなんです。
人間の目ってすごくって、
広角レンズからマクロレンズまで付いているんです。
マクロというのは、
ぐっと近づいてアップにして撮るレンズ。
料理が出てきたら、人の目はまず最初に
料理にギューって集中するでしょう？　
その視線が「いちばんおいしいところ」なんです。

──

うんと近づくというのは、まさしく食べる人の視線ですね。
本にはその写真が多いんですけれど、
飯島さんのレシピ本であることを表現したくて、
飯島さんの手元も載せています。

大江

飯島さんの手が写っている写真を
本の最初と最後、そして中にも
ところどころ使っていますよね。
これは校正を見て、ちょっと驚きました。

▲『LIFE 12か月』より

──

この本で大事なのは、
重松さんの物語を受けて
飯島さんが料理を考えた、
ということなので、
飯島さんの気配を入れたかったんです。

大江

きっとそうだと思いました。
『LIFE』は「料理本はこうあるべき」という
セオリーから逸脱しているのが面白いんです。
ちなみに、初校ではもっと写真が小さく、
少なかったですよね。
再校を見たら、大きくなって、増えていましたね。

──

そうです。重松さんの物語とのバランスに悩み、
最初は文章がやや強くなるよう、
写真を少なめ、小さめにしていました。
けれども初校を見て、バランスを変えたんです。
思い切って料理の実物よりも
大きく写っている写真を使ったり。

▲『LIFE 12か月』より「にんじんラペ」

大江

実物より大きいのは、アリですよね。
なぜかっていうと、
さっき言ったみたいに、
人間の目はそういうふうにぐっと寄って
拡大のイメージで見ているから、
不自然にはならないんです。