『MOTHER』というゲームには音楽が欠かせません。
1989年に発売されたシリーズ１作目の『MOTHER』、
そして1994年に発売された『MOTHER2』。
ゲーム史に残るであろう２作の音楽を手掛けた
ミュージシャンの鈴木慶一さんに、
「『MOTHER』のおんがく」についてうかがいました。
6月22日に配信される記念すべきLIVEが
ますますたのしみになるインタビューです！
鈴木慶一（すずき・けいいち）
1951年、東京生まれ。
1970年頃より音楽活動を開始。
1972年「はちみつぱい」結成。
1976年「ムーンライダーズ」結成。
バンド活動の傍ら、CM音楽の制作や楽曲提供、
幅広い音楽プロデュースを手掛ける。
『MOTHER』と『MOTHER2』のゲーム音楽も担当。
映画音楽では北野武監督の『座頭市』、
『アウトレイジビヨンド～最終章～』で
日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。
- ──
- ゲームや映画の音楽をつくるときと、
ご自身のソロやバンドの曲をつくるのときでは、
どちらがらくなんですか？
- 鈴木
- 制限があった方が音楽をつくりやすい、
という面においては、やっぱり
ゲームや映画の音楽の方がスッとできるよね。
- ──
- ああ、やっぱり制限があった方が。
- 鈴木
- 画があってそれに合わせるとか、
長さが決まっているとか、音がこれしか出せないとか、
そういう方がらくだよ。
他人の強い意見があって、
アコーディオンしか使っちゃいけない、とか。
- ──
- （笑）
- 鈴木
- とにかく、制約があった方がつくりやすい。
間口が狭まるんだよ。
そういった意味では、ソロが一番やっかいだね。
あれは間口がないんだよ。
- ──
- 自由すぎるんですね。
- 鈴木
- そう。
「さあ、何をつくるか」というときに、
思いついたことをなんでもやればいいんだけどね。
たとえば、歌わなくてもいいわけだ。
いろいろ、なんでもいい。
でも、なんでもいいっていうのは‥‥非常にやりにくい。
そういう意味では、頼まれてつくるときも、
「自由にやってください」っていうのが、
一番怖い言葉だよね。だから、依頼のときに、
「自由にやってください」
って言われたときは気をつける。
ほんとうに自由につくると
「ちょっと違う気がする」とか言われて、
「じゃあ自由じゃないじゃん」って思う（笑）。
- ──
- （笑）
- 鈴木
- まあ、そういうことは多いけどね。
だから最初から
「この曲はこういう感じで」って
制約があった方が安心する。
- ──
- そういうつくりかたのほうが、
慶一さんの性に合っている、というか。
- 鈴木
- うん。要するに、
音楽を言語化するのって非常にむずかしいんだよ。
ミュージシャンどうしだったら、
例をあげて簡単に言語化できるんだけど。
「リズムはビートルズの
あの曲の間奏の感じで行こう」みたいにね。
でも相手次第で共通するものは変わるから、
相手との共通言語が何かを探るのがまずたいへん。
- ──
- ああ、曲をつくる以前に。
- 鈴木
- うん。たとえば、あるシーンのために
３曲つくるとするじゃない。
最初は、そのなかからだめなものを見つけ出すの。
それで、早い段階で
「あ、この人はこれがだめなんだな」
っていうのがわかると、その後は
そういうものをつくらなければいいわけで。
- ──
- まず、相手の好みを探っていくんですね。
- 鈴木
- そうそう。そのために一曲捨てる。
- ──
- でも、なんていうか、
ミュージシャンのみなさんは、
自分のつくった曲なら
どんなに小さな曲でも愛着があって、
捨てたくないって思うんじゃないかと
思っていたんですけど‥‥。
- 鈴木
- そういう人もいるね。
でも私はとくに、そういう気持ちはない。
- ──
- ないんですね（笑）。
- 鈴木
- 自分のつくった曲が好きでしょうがない、
っていうことは、あまりないなあ。
でも、「できあがってよかったな」とは思うよ。
気に入ってる曲にダメ出しされたら、
「はい、わかりました」。
心の中では、
「やったー、自分の作品で使おう！」と思う。
- ──
- （笑）
- 鈴木
- たとえばそれを聴いてもらって、
「すごくいいですね」って言われたら、
「ありがとうございます」だよね。
自分ではすごくいいと思っていなくても、
そう言ってもらえるのはありがたいよ。
- ──
- その考え方は、若いころからですか？
- 鈴木
- うん。それが、つぎをつくる原動力。
- ──
- あああ、なるほど。
- 鈴木
- 最初からそうだったね。
だから、最初のころの曲なんて、
１曲つくるのに２年くらいかかってた。
歌詞の「てにをは」を
ちょっと変えたくなったりして、
落ち着かない状態が続いて。
でもレコーディングする段階になると、
そこで決まりだな。
そうやってはじまって、最近もそう変わりはない。
だから、70歳を過ぎても、
「最高なものができた」とは思わないよね。
- ──
- 思わないんですね。
- 鈴木
- もちろん「ひどいものをつくったな」
とは思っていないけど。
聞いた人が「いいな」と思ってくれればそれでいい。
「いいものができたかもしれない」くらいの感じかな。
「最高だよ」なんて、そんなもの、
思った瞬間におしまいだもの。そう思うな。
７、８年前にお会いした
高校時代の音楽の先生もそう言ってた。
- ──
- 恩師も（笑）。
いや、なんか、慶一さんの姿勢をうかがって
ちょっと感動しました（笑）。
- 鈴木
- ははははは。
ただし『MOTHER』の音楽、
とくに１作目の曲はほんとうに、
あの制限の中で最高なものができたと思ってるよ。
歌を入れ直したりとか、
メディアミックス的なこともできて、
そういう面でもほんとうに
うまくいったなあと思ってる。
だからその後、
ゲーム音楽は『風のリグレット』をやったくらいで、
あまりないはずだよ。
- ──
- 『MOTHER』は、慶一さんが手掛けた
最初で最高の１本なんですね。
- 鈴木
- （笑）
（つづきます）
2024-05-23-THU
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