──

写真家さんというのは、
「その場に行きたい人たち」だって、
すごくしっくりきました。

本城

あ、そうですか。

《Nakayama Racecourse, Chiba, Japan》2005（small planetシリーズより） © Naoki Honjo

──

だってフットワーク軽いですもんね。
その場に自分の足で立ちたい、
写真家のみなさんって、おしなべて。

山内悠さんなんて、
「え、今度はそんなとこにいるの？」
みたいなことばっかりですもん。
富士山の上で写真を撮ってたり、
西表島の森の中を彷徨ってたり、
モンゴルへゲルを買いに行ってたり、
東京で
長渕剛しばりのカラオケやってたり。

本城

ははは（笑）。

──

山内さん、若いころに
友だちとインドネシア旅行へ行って、
帰国の日に、みんなの前で、
航空券を破り捨てたらしいんですよ。

「さあ、俺、これからどうする？」
みたいな困難を、自分に課すために。

本城

ええっ‥‥！

──

そこから、ユーラシア大陸づたいに
帰ってきたそうですが、
着いたのが半年後らしいです（笑）。

本城

すごいですね（笑）。

──

まあ、山内さんは
なかでも極端な人かなと思いますが。

でも、本城さんが学生時代に撮った
ポラロイド作品を見ると、
同じように若々しい何かを感じます。

本城

あれは、まだ写真を学んでる最中で、
写真を楽しんで撮ってますね。

──

ああ、純粋に楽しんでる。
その感じは、作品から出てますよね。

ちなみに、いまの作品は‥‥。

本城

そうですね、もっと‥‥表現したい。
伝えたいものを見つけて、
突き進んでいるような感じですかね。

──

表現への欲求。

本城

この世界ってどうなっているんだろう、
ということを探求したいと思ってます。

──

ああ、なるほど。その問題意識。

この世界を、わかろうとしている。
そう思って、本城さんのジオラマ風の
作品を見ると、またおもしろい。

本城

もともとは映画が好きだったんですが、
そのベクトルが
いまは写真へ向いている感じです。

──

最初は映画学科志望だったんですよね。

本城

はい、映画学科に落ちて、
受かった写真学科に入学したんです。

──

じゃ、それまで写真というものには。

本城

まったく、ぜんぜん。

カメラをさわったこともほぼなくて、
「写ルンです」で撮ってたくらい。

──

そうなんですか。
ぼくらふつうの人とおんなじですね。

じゃあ、写真学科に入ってから、
写真とは何ぞやみたいないろいろを。

本城

そうですね。

最初はまったく
「何だ、これは？」みたいな感じで、
ぜんぜんうまくならないし、
何を撮っていいかもわからなかった。

──

へえ‥‥。

本城

でも、そうやってもがいてるうちに、
「写真って、おもしろいんだな」
ということに気づいていったんです。

──

何か、きっかけがあったんですか。

本城

ホンマタカシさんや
野口里佳さん、佐内正史さんの写真を見て、
自分の感性と
時代感覚を共鳴させることができるなんて、
すごい‥‥と思ったんです。

ぼくは、映画から写真に入っていましたし、
ドキュメンタリーとか
時代の空気を映した映画が好きだったので。

《Taito-ku, Tokyo》2011（LIGHT HOUSEシリーズより） © Naoki Honjo

──

なるほど。

本城

写真でも同じようなことができるんだって。

写真というもののもともとのイメージって、
記録的だったり、報道だったり、
あるいは
森山大道さんだとか荒木経惟さんによる
ドラマティックな表現、
強烈な人間性の表出だったりしますけど、
ホンマさん、野口さん、佐内さん、
ちょっとだけ年齢が上の人の写真を見ると、
そういう感じじゃなかった。

──

そうですね。もっと、こう‥‥。

本城

自分たちの世代が持っている共通の感覚が、
くっきり写し出されていたんです。

写真って、そういう感覚や空気、雰囲気を
表現できるんだと気づいて、
どんどん、のめり込んでいったんです。

──

ちょうど昨日、
同い年の伊丹豪さんと話していたんですが、
伊丹さんも、
佐内さんの『生きている』に衝撃を受けた、
とおっしゃっていました。

とくに、ぼくら世代の写真家さんにとって、
いま名前の挙がったみなさんは、
本当に、存在として、大きかったんですね。
具体的には、どういうところが？

本城

ぼくは、タイトルと写真の親和性でしたね。

──

親和性。ギャップじゃなくて？

本城

ふつう『生きている』って聞いたら、
もっとドキュメンタリーっぽいものとか、
生々しい何かを想像させますけど。

──

でも、写っているのは、
鉢植えとか、ガードレールとかですよね。

本城

そう。で。ぼくは、まさにあれが、
自分の「生きている」感覚だったんですよ。

生々しい事件も起こらないし、
日常はただ、たんたんと過ぎていくだけで。

──

ああー‥‥なるほど。

ぼくと本城さんって同世代だと思いますが、
なんとなく、わかります。
不景気ではあったけど、毎日は、
「ドラマティック」とかじゃなかったです。

本城

だから、当時のぼくは、あの写真集を見て、
まさに「生きている」だ‥‥って。

何でもないもの、単なる自分たちの日常が、
そのまんま写っていたんです。

──

じゃ、そんなふうに衝撃を受けながら、
「自分も、写真でやっていきたい」‥‥と。

本城

そうですね。

──

本城さんが大学を卒業した２０年くらい前、
自分は雑誌の編集部に入ったんです。

そこでは主にファッションの写真家さんと
おつきあいがあったんですが、
当時、カメラでやっていくためには、
誰かに弟子入りするか、
撮影スタジオに就職するかだったんですよ。

本城

そうですね。

──

本城さんは、どっちでもないですよね。

本城

大学院の卒業制作がこれだったんです。

そのとき『コマーシャル・フォト』に
作品を掲載してもらったんですが、
ぼくのページを見た
good design companyの水野学さんが、
撮影のお仕事をくださって。

──

へえ‥‥。

本城

さらに、そのあとに
「今度は、スウェーデンに行ってくれ」
みたいなことを言われて。

──

スウェーデン？

本城

はい、スウェーデンです。

スウェーデン大使館で
家具のイベントがあるから、
イメージカットを撮ってきて‥‥と
言われたんです（笑）。

──

いきなり海外のお仕事ですか。

誰かの弟子になる暇も、
撮影スタジオに就職活動する暇もなく。

本城

言われるがままに
スウェーデンに行って、撮影して、
大使館で展覧会をやって、
そこでいろんな人と知り合って、
また次の仕事につながって‥‥という。

そういうことの連続が、
ずーっと続いてきている感じなんです。

──

はー‥‥。

本城

もちろん、
最初はアルバイトしながらでしたけど。

──

でも、いつのころからか、
写真家一本でいけるようになった日が
やってきたわけですか。

本城

そうですね、そのうちに。

──

そういうはじまりだったんですか‥‥。
いまの話はデビュー作の前ですよね？

本城

はい、写真集の前です。
だから、数年はバイトしてたのかな。

──

ちなみに、当時はどんなバイトを？

本城

基本は日雇いっていうか、人材派遣の。

──

いわゆるガテン系、現場の力仕事的な。

本城

そういう仕事ももちろんありましたし、
ときどきで、
引っ越し屋さんのスタッフだったり、
封筒にノリを貼るような仕事だったり。

──

やっぱり、その時代があったんですね。

他の仕事でお金を貯めながら、
合間合間に、作品を撮りためるという。

本城

はい。

──

だってシノゴのカメラで作品を撮るの、
お金かかりますでしょうし。

本城

はい（笑）。いっぱいかかります。

──

シノゴの大きなフィルムって、
当時１枚いくらくらいだったんですか。

本城

どうだろう、いまはすごく高いですが、
当時は１枚４００円くらいかな。

──

はあ‥‥今よりはだいぶ安いけれども。
それでも、１枚４００円。

いまではきっと、
もう１０００円以上しますよね、１枚。

本城

ですね。

──

お金のない時代に、
この「カシャッ！」で「４００円か」
と思ったら‥‥。

本城

当時は「ラーメン１杯」と
心でつぶやきながら、
シャッター切ってました。

──

リアル！（笑）

本城

「おすし一皿」‥‥とか（笑）。

──

まわるタイプのおすし屋さんなら、
４００円で、
かなりいいお皿が取れますもんね。

本城

そうですね（笑）。

──

その切実感‥‥というか胃袋感は、
聞いてる側はすごくおもしろいです。
めちゃくちゃ実感がこもっていて。

ここでシャッターを切るか、
どこかで
温かいラーメンを食べるかの選択が、
つねに問われている‥‥。

本城

あのころは、「はい、ラーメン１杯」
「はい、おすし一皿」
って心のなかでいちいち言いながら、
写真を撮ってました（笑）。

《steel mill, Kanagawa》2014（industryシリーズより） © Naoki Honjo