特集「色物さん。」３組目のご登場は、
傘や土瓶、毬などを使ったみごとな曲芸で
寄席を華やかにいろどる
太神楽（だいかぐら）の世界から、
翁家社中のおふたりにご登場いただきます。
翁家和助さんと、翁家小花さん。
前々から、太神楽さんの中でも、
おふたりの舞台は「おもしろいなあ」って、
ずーっと思っていたのです。
でも、その何気ない感想には、
神事に源を発する太神楽の長い長い歴史が、
深く関わっていたのです。
太神楽師さんの「わきまえる」の精神も、
カッコイイなあと思いました。
担当は「ほぼ日」奥野です。さあ、どうぞ。

＞翁家社中さんのプロフィール

翁家社中（おきなやしゃちゅう）

翁家和助
1995年　国立劇場第１期太神楽養成研修の研修生となる
1998年　同研修を卒業後、翁家和楽に入門し
落語協会にて一年間の前座修行
1999年　師匠の和楽、叔父師匠の小楽と共に
翁家和楽社中として都内の寄席を中心に活動
2012年　国立演芸場　花形演芸会　金賞受賞
2018年　翁家小花と翁家社中として
都内の寄席を中心に活動、現在に至る

翁家小花
2001年　国立劇場第３期太神楽養成研修の研修生となる
2004年　同研修を卒業後、
翁家小楽に入門し落語協会にて一年間の前座修行
2005年　翁家和楽社中に加入し都内の寄席を中心に活動
2018年　翁家和助と翁家社中として
都内の寄席を中心に活動、現在に至る

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第５回 一歩わきまえるのが、色物。

──
おふたりのお話をうかがっていると、
じょじょに、
自分たちなりの太神楽のスタイルを
見つけつつあるって感じでしょうか。
和助
いやあ、まだまだ先は長そうですが、
少しずつでも
前に進めればいいかなと思ってます。
お客さまが
盛り上がりたそうにしているときは
盛り上げられる。
はんたいに、
今日は素敵な芸をじんわり見たいなという
お客さまの日は、シュッとした高座をする。
そういう色物の姿って、
ぼくは、カッコいいと思うんですよ。
──
はい、色物さんの舞台を見ていると
噺家さんを立ててるんだなあって
感じることもあるんですが、
そういうカッコよさ、ありますよね。
和助
「色物たるもの、お祭りからお座敷まで
できないといけないよ」
って、色物の師匠たちがよく言うんです。
お祭りではただ通りすがっただけの人たちを、
楽しませなきゃならないですよね。
お座敷では粋とか野暮を大事になさっている
目の肥えた方々にも納得していただける芸を、
披露しなければなりません。
──
その意味で、お祭りからお座敷まで。
なるほど。場所が変われば、
振る舞いも変わりますよね、きっと。
和助
そうですね。
寄席は、お祭りとお座敷とその中間を
行ったり来たりな感じですが、
どちらかと言えば、お座敷寄りの芸が
好まれる世界かもしれないですね。
──
なるほど。
和助
あと、太神楽って
一人でやるのももちろん、いいんですけど、
寄席の太神楽は
「なるべくならふたりで」というご要望が
けっこう多いんです。
おそらくですが、
それは「ズームアウトの芸」だからだなと
思っていて。
──
ズームアウト？
和助
落語はお客さんの意識がぎゅっと集中する
「ズームインの芸」ですよね。
でも、ずっとそればっかり続いたら
お客さまも
だんだんと集中力が落ちてきてしまうので、
太神楽の「ズームアウトの芸」で、
ふわっと、頭を使わなくても
楽しんでいただけるようにする、というか。
小花
舞台を広く使って。
和助
お客さまの視野や意識を、
いったん、広くしていただくんです。
ああ、あの提灯きれいだねみたいな、
太神楽の出番で、
舞台の隅々まで楽しんでいただきたいです。
それが出来れば
太神楽という芸能が、寄席の中にあって、
ちゃんと
その役割を果たせるような気がするんです。
──
なるほど、ぎゅーっと集中しがちな
お客さんの視線や意識を、
寄席全体に拡散してあげるみたいな。
そんな役割もあったのかあ。
和助
ぼくは、そう思っています。
はじめて寄席を観にこられたお客さんにも
楽しかった、また来ようって
思ってもらえるような舞台にしたい。
寄席を支えているのは、
やっぱり、来てくださるお客さまですから。
だから、そのお客さんを大事にするには
どうしたらいいだろう‥‥
みたいなことは、
最近、いろいろと考えるようになりました。
──
ちなみにですが、土瓶を使うバランス芸が、
めっちゃすごいなと思ってるんですけど。
難しくないですか、あれ。
和助
いやあ、まあまあ難しいんですけど、
忍者の修行の話あるじゃないですか。
毎日、竹を飛び越えるみたいなやつ。
太神楽の芸って、あんな感覚ですね。
──
毎日、少しずつ、高く飛べるようになると。
和助
いきなり「高い木」は無理だけど、
苗の状態なら、
ぴょこんと飛び越えられますよね。誰でも。
──
ええ。
和助
次の日も、ぴょこんと越えられた。
また次の日も、ぴょこんと越えられた。
その繰り返しなんです、曲芸って。
──
毎日毎日やり続けて、
気付いたら、口にくわえたバチの上で、
土瓶がくるくるまわっていたみたいな。
和助
３段飛ばしをして早く覚えようとしても、
飛ばした２段は、あとから、かならず、
やりなおさなければいけなくなるんです。
結局、急がばまわれがいちばん早いです。
小花
バランスを取る稽古って、
はじめに顎の上に笛を立てるっていう、
さっぱり
わからないことからはじまるんですね。
で、１分立ったら次は３分、
３分立ったら次は10分‥‥となって、
ようやく「五階茶碗」ができるんです。
いきなり
五階茶碗を立てたいですって言っても、
絶対にダメだと言われます。
──
修行にも順番がある、と。
小花
土瓶は、鞠（まり）の技が
ひととおりできるようにならなければ、
稽古をゆるしてもらえませんし。
和助
頭の上で鞠を転がす
「小枕返し」という技があるんです。
それ、ぼく「３年」かかったんです。
──
さっ、さんねん！　会得するのに？
ひゃー‥‥。
和助
それなのに、舞台でやっても、
技の難しさが、伝わらないんですよ。
──
そうなんですか。
和助
拍手をいただいたことないですもん。
でも３年、かかる（笑）。
ただ、「小枕返し」ができれば、
他の技は、だいたい、できる気がしますね。
それくらい難しい技です。
もちろん、土瓶も難しい曲芸ですが、
「小枕返し」ができれば、
土瓶もきっとできるだろうと思えるんです。
──
お客さんには技の難しさが伝わらないけど、
それができるようになったら、強い。
それこそ急がばまわれ的な感じの技ですね。
和助
そうです、そうです。
いま、ぼく、
研修生に太神楽を教えに行ってるんですが、
「急がばまわれ」って言葉、
もう、本当にしょっちゅう言ってますから。
小花
やりたくなっちゃうんですけどね。
いろんな技を、いろいろと。
和助
もしかしたらもっと合理的に教えたほうが
いいのかもしれませんが、
ぼくはやっぱり
「急がばまわれが、結局いちばん早い」で、
教えちゃってますね。
はやく覚えたい気持ちはわかるけど、
ひとつひとつの基礎を、
しっかり身につけることが、大事なんです。
ちょっとずつ、ゆっくりと‥‥です。
──
こんどは、和助さんたちが、
若い研修生たちに教える番なんですね。
和助
そうですね。でも、まだまだ勉強中ですね。
太神楽とは何か‥‥ということを、
親方たちに聞きに行ったことがあるんです。
2000年ころかな、いろんな地方へ。
──
へえ‥‥。
和助
そのときに、
どの親方も口をそろえて言っていたことが、
「太神楽を
自分のためにやったやつは、地獄に落ちる」
でした。
──
じっ、じごく！？
和助
過激な表現ですけど（笑）、
みなさん、そうおっしゃっていました。
お金が稼ぎてぇ、売れっ子になりてぇ、
人より目立ちてぇとか、
自分のためにやったら地獄行きだよと。
──
つまり、自分のためじゃなく‥‥。
和助
そう。人のためにやりなさいと、みなさん。
他人がよろこぶことさえやっていれば、
自ずと自分も幸せな気分になって、
いつか、いい神楽ができるようになるよと。
だからとにかく、
お客さんがよろこぶことを考えなさいって。
──
寄席に出ている色物さんに、
どこか、共通するようなお考えですね。
和助
まさに。太神楽道と色物道のあいだを
行ったり来たりしながら、
ぼくは、
寄席の舞台に立っている気がしますね。
寄席の楽屋にいるときは色物道、
お正月に
獅子舞を舞っているときは、太神楽道。
──
うん、うん。
和助
われわれ色物のなかで、
太神楽だけ国立劇場の研修があるのも、
そういうところに、
ひとつの理由があるのかなと思います。
つまり、（古今亭）志ん朝師匠、
（柳家）小さん師匠、
先の（桂）文治師匠という、
もう、そうそうたる３名の師匠方が
太神楽を絶やしてはいけないと言って、
研修制度をつくってくれと
国立劇場に
お願いをしに行ってくださったんです。
──
それは‥‥すごいことですよね。
そんな有名な落語家の師匠のお三方が、
太神楽のために‥‥って。
和助
それは、太神楽の芸だけじゃなくって、
太神楽の「精神」もひっくるめて、
絶やしちゃならない、
後世に引き継いでいかなきゃならない、
そう思ってくださったのかな、と。
──
最後に寄席における「色物さん」って、
あらためてどんな存在だと思いますか。
和助
まず、他の邪魔をしちゃいけないです。
われわれ色物は、決して。
そのうえで、寄席の番組って、
噺家さんの「前座・二ツ目・真打」と
進んでいくんですけど、
よく考えてみたら、
色物って、真打ちの師匠方の「間」で、
やらせていただいてるんです。
──
そうか、そうですね。
和助
真打芸と真打芸とのあいだで
やらしていただいてるのが色物なんです。
だからこそ、舞台では、
よいものを見たと思っていただける芸を
目指さなければいけないと思ってます。
──
色物とは、真打と真打の間でやる芸。
和助
寄席は噺家の方々が中心ですが、
噺家の師匠方は、
われわれ色物を
とても大事にしてくださります。
なので、われわれ色物も
噺家の方々を大事に思う。共栄共存です。
これは太神楽の神さまである
猿田彦さまの教えにも通じる考え方です。
──
なるほど。
和助
うちの師匠も、
前座さんにお茶を出してもらったとき、
本当に丁寧にお礼を言っていました。 
カッコいいなと思う色物の先生は、
みんな、そういうところがあります。
ギター漫談のぺぺ（桜井）先生なんか、
いまだに
前座さんにギター運ばせないんですよ。
もう、80歳過ぎてんのに。
──
わきまえる、のカッコよさですね‥‥。
和助
カッコいいっスよね！
色物道ってカッコいいなと思うんです。
だからぼくは胸を張って、
色物道を突き進みたいと思っています。
だってカッコいいんだもん、あり方が。
──
すごいなあ‥‥高校で赤点ばっかりで、
雅楽と間違えて太神楽に進んだ若者が、
こんなふうに言えるなんて‥‥すごい。
和助
ははは。何が正解なのかは、
ぼくもまだわかんないんですけどね。
──
今日は本当にありがとうございました。
お話、すごくおもしろかったです。
和助
いえいえ‥‥何の役にも立たない話で。
それもぼくばっかりしゃべっちゃって。
──
本当にわきまえていらっしゃったのは、
小花さんかもしれませんね（笑）。
和助
はい（笑）。

（おわります）

2022-10-28-FRI

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  • 翁家社中さんは
    都内の寄席を中心に活動しているので、
    各寄席のサイトで出演情報をチェックすれば、
    おふたりの曲芸を見に行くことができますが、
    今後は自ら、いろんな太神楽の会を
    開催してみたいと思っているそうです。

    「曲芸だけで一時間以上やってみたり、
    逆に、曲芸を一切やらず、
    獅子舞をはじめとする神楽だけの会、
    昔から伝わる
    神楽・曲芸・茶番芝居・鳴り物を組み合わせた
    本来の太神楽の会‥‥など、
    さまざまな会を企画予定しております」
    とのこと。和助さんのTwitterなどから
    告知していくそうなので、
    ぜひぜひチェックしてみてくださいね。

    「今回の記事で
    もし太神楽にご興味をお持ちいただけましたら、
    ぜひ、太神楽を体験しに来てみてください！」
    （和助さん）

    翁家和助さんのTwitter

    ※インタビューの数日後、小林のり一さんがご逝去されました。
    心よりご冥福をお祈りいたします。

    撮影：中村圭介