きっかけは、あるテレビ番組のなかで、
羽生結弦さんが『MOTHER2』のファンだと
おっしゃっていたこと。
そこからこの夢のような対談が実現しました。
「夢のような」というのは、
ありふれた決まり文句じゃなくて、
思い返してみるとほんとにそう感じるんです。
仙台にあるスタジオで、昨年の12月、
ふたりは約2時間、たっぷり話しました。
それをこうしてお届けできることを、
とてもうれしく思います。

>羽生結弦さん プロフィール

羽生結弦(はにゅう・ゆづる)

1994年生まれ。宮城県出身。
4歳からスケートをはじめ、
14歳で世界ジュニア選手権チャンピオンに。
その後、グランプリファイナル4連覇、
全日本選手権4連覇を達成。
そしてソチオリンピック、平昌オリンピックにおいて
2大会連続で金メダルを獲得。
2022年7月にプロのフィギュアスケーターに転向。
現在は自身が主演するアイスショーの
プロデュースに専念している。

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第5回 余白と表現と得点

少年時代ミラーニューロン天と地とどせいさん
バレエ年表ホームシック宇宙ジョニー・ウィアー
リセット東日本大震災ピカソ捻挫パラレルワールド
名刀と妖刀プロデュース鉄腕アトム音楽ネス
15歳ロミオとジュリエット金魚お昼寝アスリート
ゆとり世代アルプスの少女◯◯ジ得点レコード
末っ子あれヒップホップモーツァルト
ジレンマアイスショー

糸井
技術点じゃなくて芸術点のことでいうと、
羽生さんは自分の表現について、
どんなふうに考えていますか。
羽生
なんですかね‥‥
自分で分析しきれてるわけではないですけど、
たぶん、見た人が自分で考える
「余白」がつくれることが
重要なんじゃないかと。
糸井
「余白」。
羽生
それって、たぶん、詩とか、
キャッチコピーとかもそうだと思うんですけど。
すべてを込めて表現するけれども、
そこに余白があったほうがよくて。
人が想像できるその余白があるからこそ、
なにかしら伝わるものがあるのかなって。
糸井
完成した演技があるわけじゃなく、
その完成した演技が、
なんか容れ物に入っているというか。
羽生
ああ、そうですね。
なんか、きれいな水槽の中に、
きれいな金魚が泳いでるみたいな感じですかね。
金魚そのものはもう完成していて、
その金魚のまわりにどういうふうに
水草を植えていくか、みたいな。
その人が持ってる背景や価値観で
全体の色も変わっていく。
逆に、そういうことができる余白がないと、
なんか納得するだけで終わっちゃうっていうか、
あ、こうだよね、はい、ってなっちゃう。

糸井
観念になっちゃうのかもしれないですね。
羽生
ああ、そうですね。
糸井
夾雑物だとか雑音だとかも含めて景色だから。
だから、羽生さんはきっと、滑るときは、
見ている人がどれくらい
何を知ってるかということと
関係なくやってるけれども、見る側からしたら、
自分を含めてその舞台まるごとを
見ているわけだから、きっと、人によって、
見えているものも違うんでしょうね。
ああ、だから、自分の国の選手を見るときと、
よその国の選手を見るときはまた違いますね。
羽生
そうですね。
だから、たとえば、ぼくが競技会としての
最後のシーズンに使った
『天と地と』いうプログラムがあるんですけど、
あれは日本人が上杉謙信と武田信玄を
知っているからこそ
見えてくる『天と地と』があると思うんです。
で、海外の方から見たら、
「上杉謙信って誰?」っていう
感じかもしれないですけど、
羽生結弦という人が演じてるときに
なんとなく見えてくる風景とかもたぶんあって、
同じ演技でも、それぞれに
まったく違った風景が存在している。
そういう表現の世界って、
すごくおもしろいなって思います。
糸井
見る人によって足されていくわけですね。
羽生
そうなんですよね。
あとは、さっき言った余白っていうものを、
意識的につくる技術っていうのも大事で、
そこを丁寧につくれていると、
見る人が想像しやすいのかな
っていうのは思いますね。
糸井
ああー。
それって、なにが入るかわからない
余白をつくるわけですよね。
ある意味では、壮大な背景を抱えて
リンクに上がることになる。
そういうことは、羽生さんは、
いつごろからできるようになったんですか。
羽生
なんか、だんだん気づけるようになりました。
たぶんそれって、スケートだけじゃなくて、
たとえば、水彩画だったりしても、
その余白のつくり方とか概念は一緒で。
ただ、使ってる道具と技術が違うだけ。
ことばのつかい方も、たとえば、
小説でつくる余白、表現の強弱みたいなものと、
短い文字数のキャッチコピーで表現するときは、
技術的には違うけど、根本の表現、
土台みたいなものは、たぶん一緒ですよね。
糸井
うん、うん。
その、余白とか、表現の幅ということで
思い出したんだけど、
亡くなった坂本龍一くんが、
スタジオに何時間でもこもって
なにかやってるっていうことがよくあって。
あれはなにをやってるの? って、
あるとき聞いてみたら、
どういうサウンドにするかを決めている、と。
つまり、音の質を発見するまでが
一番時間かかるんだって。
羽生
ああーー。
糸井
メロディーでも、リズムでもなく、
音の質っていうところが一番探せないんだ
って言ってて、そっくりですよね、
さっきの余白や表現の話と。

羽生
そうですね。質、なんですよね。
たとえば、あることばでも、
手で書いたもの、たとえば、
どせいさんのフォントで書かれてることばと、
普通のフォントで書かれたことばだと、
伝わり方がぜんぜん違うじゃないですか。
糸井
サウンドですよね、それは。
羽生
そうなんですよね。そこがたぶん
質なんだろうなぁ、っていうのは思いますね。
糸井
だって、4回転ジャンプが、
4回まわってたらぜんぶ同じかというと、
まあ、技術点としては同じかもしれないけど、
印象はやっぱりそれぞれ違うわけで。
羽生
そこなんですよね。
だから、技術点という意味でいえば、
ジャンプというのは基準が明確だからこそ、
高いスコアを出すためにみんな
ジャンプに集中してるところはあります。
ただ、そもそものところに立ち返ってみると、
たとえばジョニー・ウィアーさんが
ジャンプのどういうところに対して
こだわりを持ってたかっていうと、
やっぱり彼のジャンプのよさは
ランディングの姿勢だとぼくは思うんです。
あのランディングの姿勢は、
やっぱりバレエだったりとか、
彼が基礎的に培ってきたものがあるからこそ、
あのきれいな姿勢で、
流れを保ったまま下りてくることができる。
あのランディングがあるからこそ、
彼の表現したいことが、
ジャンプでぶつ切りにならないで、
音楽に沿ったままぜんぶつながっていける。
たぶんそれがジョニーさんが目指した芸術性で、
ぼく自身も目指したいものなんですね。
ただ、それを難しいジャンプで
やろうとすると本当にたいへんで。
でも、どれだけランディングが美しくても、
けっきょくその難しいジャンプが跳べないと、
点数、順位につながらないんです。
糸井
あーー、なるほど、なるほど。
つまり、彼のよさは、
かならずしも得点に表れない。
逆にいうと、ジャンプの得点は揺らがない。
羽生
はい。ジャンプの得点は基準が明確にあって、
誰かの価値観によって変わるものではないんです。
だけど、表現力とか、スピード感とか、
膝が深いとか、幸福感があるとか、
劇場的であるっていうようなことは、
やっぱり、見る人の感覚や価値観で変わるんです。
だから、その価値観にぶらされないように、
難しいジャンプはやっぱり跳ばなきゃいけない。
なんかそういうところが、
競技フィギュアスケートっていうところの難しさ、
表現だけに特化できない難しさ
みたいなものがありますね。
ただ、ぼくが目指してたのは、ある意味では、
ジョニーさんが4回転までやれなかった世界、
プルシェンコさんが4回転を3回跳んだりとか、
4回転3回転3回転とか跳んだりとかしながらも
やりきれなかった世界で、そういうことを
ぼくは競技時代にずっと追い求めていて、
いまもそれが続いてるっていう感じはしてます。
糸井
表現と得点がせめぎ合うというか、
どちらもフィギュアスケートの
重要な要素だからこそ、
簡単に答えが出ないんですね。
それはたぶん羽生さんにとっても。
羽生
はい。
表現面だったりとか、スケーティングっていう
誰かの価値観に委ねられやすい要素は、
必ずしも安定する数字ではないということを、
ぼくが知ってなかったとしたら、
きっとたぶん、ぼくは難しいジャンプに、
これ以上挑戦してなかったと思いますし、
難しいジャンプをやりきったとしても、
そこまでの質っていうものを、
たぶん求めなかったと思うんですよ。
ぼくには自分が表現したい世界っていうものが
しっかりとあって、それを出したいんだけれども、
誰かの価値観に委ねられるものだけじゃなくて、
いわゆるわかりやすい難しさ、普遍的な点数、
みたいなものも同時に手に入れて勝ちたい、
って強く思っていたので、それでここまで
来ることができたんだろうなって思います。

少年時代ミラーニューロン天と地とどせいさん
バレエ年表ホームシック宇宙ジョニー・ウィアー
リセット東日本大震災ピカソ捻挫パラレルワールド
名刀と妖刀プロデュース鉄腕アトム音楽ネス
15歳ロミオとジュリエット金魚お昼寝アスリート
ゆとり世代アルプスの少女◯◯ジ得点レコード
末っ子あれヒップホップモーツァルト
ジレンマアイスショー

(つづきます)

2024-03-05-TUE

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  • 撮影:矢口亨
    衣装協力:tk.TAKEO KIKUCHI