──

瀧本さんがこれまでに撮影してきた
広告・ＣＭ・映画・作品を抜粋した
『CROSSOVER』は、
何というか、すごい存在感の本です。


「あー、知ってる！」という写真が
たくさん出てきますし、
何よりその「物量」に圧倒されます。

瀧本

たくさん撮りました（笑）。

──

しかも、ここに掲載されている写真は、
全作品の10％くらいだと‥‥。

瀧本

みたいですね。

──

瀧本さんは、これだけ写真を撮っていると、
似たような写真にならないよう、
苦労したりとかも、するんじゃないですか。

瀧本

ええ、ちょっと油断したら、
過去の自分の模倣になってしまいますね。


あ、こんなの前にも撮ったかも‥‥って。

──

その意味で言うと、
自分らしさを出せたはじめての写真って、
どのあたりなんでしょう。

瀧本

としまえんプール‥‥ですね。

──

即答。それは、どういう点で？

瀧本

僕は藤井保さんという写真家について
修行させていただいたんですが、
とっても個性的な写真を撮る人なので、
独立した当初は、なかなか、
師匠の「呪縛」から、抜け出せなくて。

──

ええ、なるほど。

瀧本

もちろん今でも影響は受けていますが、
「自分の写真って何だろう」と、
ずーっと、悶々と考えていたときに、
としまえんプールの仕事で、
やっと抜け出せたような感じがあって。

──

それは、独立して‥‥。

瀧本

たぶん、２年くらいだと思います。

年齢でいったら、25歳。

──

渋谷の駅に
大きく貼り出されていたポスターを
ごらんになったとき、
ご自身で「プールに行きたくなった」
というエピソードが好きです。

瀧本

生理的に、気持ちいいと思ったんです。


もう、うだるような暑さのホームに
このポスターが
バーンと貼ってあるのを見たら、
「うわぁ、冷たそう、気持ちよさそう」
と、自然に思えたんです。

──

「プール行きたい！」‥‥って。

瀧本

プール関係ないんだけど（笑）。

──

絵的には、そうですよね。


プロのモデルじゃない素人の外国の人に、
インターネットで買った消防服を着せて、
ガラスの板に
ホースで水を浴びせかけているところを、
そのガラスの裏から撮ったんですよね。

瀧本

モデルさんの気分を盛り上げるために、
この仕事のアートディレクターだった
佐野（研二郎）さんが、
撮影中ずっと、
日本語で叫び続けてくれたんです。

──

沖縄の暑い日差しの中、日本語で絶叫。


外国人のモデルさんたち、
意味は、わかったんでしょうか（笑）。

瀧本

伝わるものはきっとあったと思います。

なにせ、一生懸命だったから（笑）。

当時の瀧本さん。25歳くらい。記念写真を撮るほど嬉しかった。（写真提供：瀧本幹也）

──

こちらも一見、
何の変哲もない写真かのように見えて、
たしか、
スポットライトを「描いて」ますよね。


床と壁に。

瀧本

アパレルブランドの
UNITED ARROWS green label relaxing
の広告ですね。


ブランドのロゴが「葉っぱ」型なので、
スポットライトを、そのかたちにしたくて。

──

描いた。

瀧本

最初は本物のスポットライトを当てて
撮ろうとしたんですが、硬い光だと、
洋服をうまく見せられなかったんです。


アパレルの広告なので、
洋服をきれいに見せることは必須です。

そのうえで、スポットライトを
「葉っぱのかたち」にするために‥‥。

──

描いちゃえばいい、と。

瀧本

まず洋服がきれいに見える光をつくって、
スポットライト自体は、
カメラで撮ったときにこう見えるように、
床と壁に描いたんです。

──

で、その手描きスポットライトのなかに、
モデルさんを立たせた‥‥。

瀧本

葉っぱ型スポットライトを実現するのと、
洋服をきれいに写すこと。


両方が「マスト」だったので、
両方を成立させるにはどうしたらいいか、
というところからの発想です。

──

言われないと気づかないと思いますが、
でも、現実には、
こんなスポットライトは、ありえない。

瀧本

だから、違和感は残ると思います。

──

その違和感こそが、
見る人の心に引っかかる要因ですね。


違和感の正体はわからないんだけど、
なんとなく
何かが隠されているような気がする‥‥
みたいな。

瀧本

違和感とは少し違うかもしれませんが、
サントリーの「ゼロの頂点」という
缶コーヒーの広告写真では、
映画的な撮影方法で撮っているんです。

──

あ、松本幸四郎さんと松たか子さんが
父娘で出演されていた広告。

瀧本

あのときは、実際に物語をつくって、
おふたりにセリフを言ってもらって‥‥
ようするに、
演技してもらって、撮影したんです。

──

写真にセリフは写らないのに。

瀧本

セリフを言ってる表情が、写るので。

──

ああ‥‥なるほど。

瀧本

パート１では政治家と新聞記者、かな。


パート２では、
松さんがファッションデザイナー役で、
個性的な服をつくっていて、
商売敵かなんかの松本さんに対して
「あなたのつくる服は嘘よ！」
みたいなことを、言ってたような気が。

──

役者さんだから、
「役柄」と「セリフ」を与えられたら、
その顔になる‥‥んですね。

瀧本

映画の一コマようにしたかったんです。


それには、
実際に演じてもらうのが一番ですから。

──

なるほど。ねらいどおり、
まさに映画っぽい雰囲気になってます。

瀧本

ここからは
非常にマニアックな話になりますが、
そうするために、フィルムも、
ネガで撮って、
一回、映画用ポジに起こして、
そのポジからさらにネガに起こして、
最後にもう一回ポジに起こしてます。

──

えっと‥‥よくわからないのですが、
ややこしすぎませんか、それ（笑）。

瀧本

そのような工程を経ることによって、
写真のトーンが、
まるで昔の映画のようになるんです。


映画の現像の職人さんにお願いして、
やってもらったんですけど。

──

はー‥‥。

瀧本

これは、映画をやらせてもらったり、
ＣＭのお仕事で
映像フィルムの知識があったので、
そっちの技術や経験を、
広告写真に応用してみたケースです。

──

先ほどおっしゃっていた、
自分のなかの往復で生まれたお仕事、
ということですね。

瀧本

はい。そうやって
ジャンルを跨いでやってきたことが、
新しい表現やアイディアに
つながるようなこともよくあるので、
『CROSSOVER』
というタイトルの本に、したんです。