──

ジャンルを横断して活躍されている
瀧本さんですけど、
映画というのは、ある種独特ですか？


つまり、是枝裕和監督の映画の撮影は、
他のどの仕事とも、
ちがうんじゃないかなと思うんですが。

瀧本

ちがうかどうか‥‥わからないですが、
自分は写真家だという意識は、
いまだに強いんです、自分のなかでは。

──

是枝監督からのオファーなんですよね。

瀧本さんの撮る画がほしい、という。

瀧本

そうなんですが、映画についていうと、
まだ素人という意識が強くて、
プロフィールには「職業・写真家」としか
書いていないんです。

──

え、もう３本も撮ってらっしゃるのに。


でも、３本目の『三度目の殺人』では、
瀧本さんの提案で、
映画の画面サイズを変えたんですよね。

瀧本

はい、シネスコサイズにしました。

──

シネスコサイズ。

瀧本

昔のアメリカ映画に多いんですが、
一般的な「ビスタサイズ」に比べると、
だいぶ横長なんです。

──

画面の比率を変えるのって、
映画にとっては、大きなことですよね。

瀧本

人の配置がガラッと変わってくるので。

是枝監督も、はじめてだったそうです。

──

シネスコサイズを提案された意図って、
どういった‥‥。

瀧本

脚本を読んだとき、
３人のシーンが多いなあと思ったんです。


で、人物を３人、画面に入れるときって、
ビスタより、
シネスコサイズのほうが
立体的に‥‥劇的に配置しやすいんです。

『三度目の殺人』　監督・脚本・編集：是枝裕和

（C）2017　フジテレビジョン　アミューズ　ギャガ

『三度目の殺人』　監督・脚本・編集：是枝裕和

（C）2017　フジテレビジョン　アミューズ　ギャガ

──

はー‥‥それで。

瀧本

脚本を読んで、シネスコサイズにすれば、
画面に奥行きが生まれて、
強調したい人物を堂々と撮ることができ、
強い画（え）になると思った。

──

写真家の直感‥‥で。

瀧本

一般的にシネスコサイズにしてしまうと、
人物の配置が難しくなると
思われているかもしれないんですけど、
僕は、それは、あまり感じてないんです。


というのも、広告写真をやっていると、
縦位置の写真もあれば、
ポスターＢ倍、新聞15段・30段‥‥
ＣＤジャケットなんか、正方形ですから。

──

ああ、なるほど。

瀧本

電車の中吊り広告なんて、
ものすごーく横に長い媒体もあるわけで。

──

つまり、慣れていたと。そういうことに。

瀧本

媒体のサイズの特性に合わせた撮影って、
ふだんからやってることなんです。


なので、
比率が変わることへの抵抗感や違和感は、
ぜんぜん、なかったんです。

──

今のお話も、
お仕事が「CROSSOVER」している、
そのおかげということですね。

瀧本

そうですね。

──

瀧本さんって、
ハリウッド俳優から無名の誰かさんから、
お豆腐からスペースシャトルから、
さまざまな被写体を
撮ってらっしゃると思うのですが。

瀧本

ええ。

──

人間、とくに「俳優」を撮影するときは、
どういう感じがありますか。


たとえば、
コミュニケーションをとったりしながら
撮影したりするんでしょうか。

瀧本

僕は、どちらかというと、
あんまりコミュニケーションしないかも。


冗談で笑わせたりとかはまずしませんし、
何かやりとりをするにしても、
最低限のこと以外は、しゃべりませんね。

──

そうなんですか。

瀧本

とくに俳優の方を撮る場合には、
場面の設定や
その人の「気持ち」をお伝えしておいて、
役を演じてもらうほうが、
いい表情を撮れると思っています。

──

なるほど。表情。

瀧本

雰囲気とかね。その日の、その人の。


そのための「場所」を用意して、
わざわざ、そこへ行って撮ったりするし。

──

それが「表情のアップ」だったとしても。

瀧本

江戸時代の本物のお屋敷で撮影するのと、
都内の真っ白いスタジオで撮るのと、
表情も、雰囲気も、変わってきますから。

──

人って、場所に影響されますものね。

瀧本

それは、絶対にあると思います。


光、風、土、空気。

その場そのものが持っている力。

──

顔が「そこにいる人の顔」になる‥‥と。

瀧本

だから
「ああしてください、こうしてください」
と細かくリクエストしながら撮るより、
シチュエーションを用意して、
そこに「いてもらう」ことさえできれば、
そっちのほうが、
本質的なものが写るかなと思います。

──

人を撮るのって、おもしろいですか。

瀧本

おもしろいかどうか‥‥か。

──

自分は人ばっかりしか撮れないんです。

カメラを持ってても、素人なので。


風景写真だったり、
そこらへんに落ちている何気ない何か、
みたいなものは、撮れないんです。

瀧本

ええ、なるほど。

──

その点、瀧本さんはじめ写真家の人は、
お豆腐とか、スペースシャトルとか、
海とかビルとか富士山とか、
そこらに落ちている何気ない何かとか、
さまざまなものを撮ったうえで、
ひとまわりして、
人物を撮ることって、どうなのかなと。

瀧本

たぶん、人物を撮るときのおもしろさって、
その人のその表情は、
そのときにしか撮れないということです。


たとえば、この（北野）たけしさんもそう。

今、まったく同じ条件で撮っても、
きっと、ぜんぜんちがう表情になると思う。

SIGHT 2002年1月増刊号（株式会社ロッキング・オン）

──

そうなんですか。

瀧本

その日、そのとき、その場所で出会った顔。


一般的なたけしさんのイメージには
さほどの興味はなくて、
そのときのたけしさんとの「時間」が
写真に写っていることのほうが、
たぶん、重要なんだろうなと思っています。

──

時間。

瀧本

そう、まったく無名の日本人の写真を
日本語も日本の文化もわからない
遠い国の人が見たときにも、
被写体のかっこよさを感じてもらえる。


そこまで「伝わる」ような写真を、
撮れたらいいなあと思っています。

──

時間や距離を超えて、伝わる写真。

瀧本

はい。