ようこそいらっしゃいました。
ここでは、インドなど、アジアのものを中心に、
7,500点くらいの染織品を収蔵しています。
展示スペースが限られていますから、
たとえば現在でしたら中央アジアの刺繍布
「スザニ」をテーマにしているように、
期間をもうけて企画展示を行なっています。

▲現在開催中の
「華やかな刺繍布  スザニ　-中央アジアの服装-」展
　（11/14まで）

ずいぶん長く続けてきた収集ですけれど、
こんなふうに「ミュージアム」というかたちにしたのは
2009年のことでした。
そうですね、すこし長くなりますが、
子どもの頃からのお話をさせてくださいね。
考えてみると、これは子どものときからの
「夢」だったのかもしれないので。

▲ 2013年に開催した
「豊かなインドの針仕事　-
　村の女性の縫い、刺繍、アップリケ-」展より

私は、中学、高校と、
東京の恵泉女学園（＊）というところに通いました。

通学路に、チェコのガラスを持っている
お宅があることを知り、強く興味をひかれました。
見たい！　と思ったのですけれど、
全然知らないお家だし、
そもそも噂にしかすぎなかったのですけれど、
思い切って訪ねて行くことにしたんです。
ふだんは結構、人見知りなのに、不思議ですよね。

「チェコのガラスをお持ちって聞きました！
　ひょっとして、見せていただけるんでしょうか？」
‥‥なんて。
それでね、見せてくださったんです。
カットのある、ボヘミアのグラスでした。
そのときからだと思います。
私もいつか、自分が持っているものを、
自由に見てもらえる場所を持ちたいな、
と、考えるようになったのは。

けれども最初は「収集する」ということよりも、
「つくる」ほうに夢中だったかもしれません。
というのも、恵泉女学園には
「工芸」という科目があったんです。
昔はそういう科目って、普通の学校ではなかったんですよ。
美術はあっても、工芸はなかった。
そもそも恵泉女学園というのは、割合と自由な校風でした。
もちろん何もない時代でしたよ。戦後すぐのことですから。
終戦が、私が小学校の５年か６年。
そのあとすぐに恵泉女学園に進んだんです。

先生方もすばらしかった。
たとえば明田川孝（あけたがわ・たかし）先生っていう、
彫刻家のかたで、オカリナっていう楽器を
日本に広めた方が着任なさっていたり、
絵画の先生は、堀文子さんでした。
今でも活躍してらっしゃる、日本画家です。

中学２年のとき、その堀先生の授業で、
「布にアップリケしたバッグを作りましょう」
という時間がありました。
そういう自由なことをさせてくれたんですね。
手提げ鞄に、自分のデザインで
好きなものをつけていいですよ、と言われ、
私は「待ってました！」って。
そういうものがつくれることがうれしいのと、
やりたいモチーフがいっぱい思い浮かんで、
がんばったんです。
自分としては上出来で、
「ちょっとほめてもらえればもっとうれしいな」
ぐらいに思っていたんですけれど、
堀先生は、ひと目見て、
「これは盛り込みすぎていますね」。
厳しくピシャーッとやられました。

そのときわかったのは、
いくら気持ちがあっても、
表現が悪かったらだめなんだ、ということ。
先生も「できたわね、感心ね」
なんていうスタンスじゃないんですよね。

別の先生からは、
絵のコンテストに作品を出してみないか、
と言われたこともありましたから、
「え、ひょっとしたら、
　そういう（表現の）道もあるのかな‥‥」
なんて、チラッとは思っていたんですけれど。

つくっていたといえば、洋服でしょうか。
というのも、私立の学校だから、
あんなに物がない時代でも、
みんな、少しはおしゃれをしてくるんです。
でも、恵まれた人ばかりではないから、
私は「つくる以外にない」と思って、
婦人雑誌の付録を見て、型紙を起こし、
まず、白い布でブラウスをつくりました。
自分で作れば、
自分が欲しいようなのができるでしょう？
もちろんミシンもありませんでしたから、
「ステッチなんて、それらしく似ればいいんだわ」
なんて割り切ってね。
襟も好きな形にトリミングして。
スカートは、母の着物の布か何かで、
６枚はぎのフレアスカート、
サスペンダーが付いたものをつくりましたよ。
そうしたらみんなに「すごい！」
「かわいい」なんてほめられて。

だから、ものをつくりたい、表現したい、というよりも、
そのころ芽生えたのは、
「自分でやればいいんだ」っていう気持ちでしたね。
編み物でも縫い物でも、
自分の着るものは自分の手で作ればいいんだ！　って。
そうすれば、欲しいもの、好きなものができる。
基本さえちょっと習えばできるんだ、って。

▲2011年に開催した
「少数民族の藍　-中国西南部とタイ北部-」展より

大学は女子美（女子美術大学）に進みました。
女子美には、染織工芸科があったんです。
絵には自信がなかったんですけれど、
布を扱う科目なら、
手仕事が補ってくれるかしらと思って。
何か、夢があるような気がしたんですね。

織物の先生が柳悦孝（＊）先生。
作家としてすばらしいのはもちろんですけれど、
とてもユニークな先生でした。
入学試験で、「お丈夫ですか？」なんて質問なさる。
体力はありますか、っていうことだったのね。
たしかに、染織には体力がいります。

染め物は柚木沙弥郎（＊）先生でした。
今も、非常に人気のある作家です。
あたたかい、ユーモアのある作品をおつくりになる。
学生時代に限らず、今に続くまで、
先生のお言葉にはいつも助けられました。
それを指標に生きてきたようなものです。

受かったときは、それはそれはうれしかったんですよ。
でもね、入学して基礎を習ってからは、
あんまり熱心には学校へ行かなかったんです。
生意気になってきてたんでしょうね。
染色なら家でだってできるわ、なんて思っちゃって。

そうしたら、ばちが当たりました。
学生時代に、染色の作品を置かせてもらったお店があって、
卒業してすぐに、そこで
「個展をやってみないか」っていうことになったんです。
初仕事ですから、
張り切って作品をつくり始めたんですけれど、
うまくいかないんです。
つくるそばから失敗ばかり。

染料のデータを取るとか、
そういう基礎が、おろそかになっていたんですね。
色見本を作るところからやり直しました。

▲岩立さんの当時の作品。

それでもなんとか、個展をそこで４回開きました。
それから銀座のみゆき通りにある文春画廊にも、
直接たずねていって交渉して。
そのときは、型染めの作品が中心でしたけれど、
通りかかった人も見てくれたりして、
すごくうれしかったですね。

でも、「また翌年も」っていうのは無理だったんですよ。
それは、数がそろえられないから。
ひとつの画廊を埋めるだけの数の作品は、
どうやっても１年間ではつくれないんです。

それでもなんとか２年かけて、
力を出し尽くしたっていう感じでつくって、
文春画廊での２回目の個展を開きました。
けれども「たいした作品ができていないなあ」。
あんまりいい気分ではなかったんですよ。
しかも、まる２年かけて作ったものが、
大半、売れたとしても、まったく採算が取れません。
どうしたって、持ち出しになるんです。

手仕事というものの、難関にぶつかったんですね。
「これでは暮らしていけない」と。
じゃあ、手仕事の未来ってどうなんだろう？
そのときからずっと、今も、それを考えています。

それからしばらくは、迷いました。
手仕事の道を続けていいのかどうか。
そのうち、手仕事で生活していける人なんて
ほとんどいなくなるんじゃないだろうか。
そんな予感がしていたのかもしれません。

そんな頃、ニューヨークと、中南米に行ったんです。
1965年でした。２か月の旅でした。

（つづく）