第５回

加古里子さんの、やさしさ。

──

加古里子さんが、
子どもたちの気持ちに寄り添えたのは、
どうしてだと思われますか。

田中

ひとつには、若いころから、
子どもと、よく出会っていましたよね。

ふれあっていた、というか。

──

そうなんですか。実際に。

田中

加古さんって、東大の学生時代から、
セツルメントといって
経済的に困難な地域に進んで入って、
勉強もままならない子どもたちに、
紙芝居をつくって見せていたんです。

──

ああ、そういう方だったんですか。

田中

とくにやんちゃな子どもたちを相手に、
彼らがずっと座って聞いていられる、
そういうお話づくりを、
訓練のように、
学生のころに繰り返していたそうです。

──

その動機は、何だったんでしょうか。

紙芝居屋さんになりたかったわけでは、
なかったと思うんですが。

川鍋

1920年代生まれの加古さんには、
「戦争に、加担してしまった」という
忸怩たる思い、
世代的な後悔の念があったんですよね。

だから、とくに子どもたちに対しては、
罪滅ぼしではないけれども、
先を行く人間としての使命感のような
気持ちがあったんだろうと、
昨日の「日曜美術館」で言ってました。

──

あ、そんなタイミングよく（笑）。
でも、そうだったんですね。なるほど。

大穂

いわゆる軍国少年として過ごして、
少なからず、
戦争に対して抱いてきた気持ちが、
敗戦で一変してしまう。

価値観がひっくり返ってしまったとき、
子どもたちへの思いが、
湧き上がってきたということです。

田中

これも加古さんですけど、
『あなたのいえ わたしのいえ』
という本も、素晴らしい。

──

1969年ですから創刊の年の３冊め。
つまり、創刊第３号ですね。

田中

子どもたちの「いえって、なーに？」‥‥
という素朴な質問に対して、
その機能だとか役目、特質などを、
わかりやすく説明している本なんですけど。

──

ええ。

田中

これも、戦争が終わって破壊を受けて、
家らしい家がぜんぜんないときに、
子どもたちに向かって、
君たちの住んでいる粗末なバラックも
りっぱな家なんだよという、
そのことを伝えたくて描いたそうです。

──

へええ‥‥。

田中

つまり、家というのは
日射しや雨から住人を守ってくれる
屋根がありますね、と。

風だって吹きつけますから、
壁もあったらいいですね‥‥と言って。

──

はい。

田中

そんなふうにして、
これだけのものが備わっていたら、
もうじゅうぶん、
りっぱな家と呼べるんですよって。

──

まなざしが、やさしいですね。

田中

やさしいんです。徹底的に、やさしい。

弱い立場の人、困っている人、辛い人、
苦しんでいる人‥‥
そういう人たちに向き合っていく姿勢。

──

はい。

田中

子どもの目の高さにまで屈んで、
目と目を合わせて話す人だと思います。

五味太郎さんという作家も、
そのことを非常に意識している方です。

──

あ、そうなんですか。

田中

大人と子どもは平等だ、
ということを強く意識しておられます。

無意識の上から目線みたいな言葉には、
敏感に感づかれますから。

──

子ども向けの絵本を描いているから‥‥。

田中

加古さんにも、五味さんにも、
本当に見習わなければと思っています。
絵本の編集者として。

子どものための本なんて、
ああじゃなければ、つくれないと思う。

──

加古さんの作品で言いますと
1972年の『だんめんず』という本が、
とっても気になりました。

いろんなものを切ってみた、という？

田中

いやあ、あれもおもしろい本ですよ。

まず読んでいて楽しいし、
やっていることがまさしく科学だし。

──

断面にしたい願望、ありますもんね。

田中

そう（笑）、みんな、
お母さんが野菜を切っているところ、
見たことあるでしょう、と。

野菜をふたつに割ったら、
中の種のようすがわかりますよ、と。

──

ピアノなんかもバサッと切っちゃって。

田中

花瓶に挿した花が１本、萎れてます。
どうしてだと思いますか？

そこで、花瓶をタテに切ってみたら、
枯れてる１本だけ、水に届いてない。

──

ああー、なるほど。

田中

おもしろさと、理屈が両立してます。

自分の生きているこの世界の理屈が、
やさしくおもしろく、わかるんです。

──

このへんの本はだいぶ初期ですから、
みなさんからしたら、
先輩の編集者さんがつくられた作品。

田中

そうですね。
どなたが担当したのかわかりませんが。

──

でも、名前もわからない先輩の傑作が、
理想の一冊、目標の一冊として、
すぐ手元にあるのはうらやましいです。

大穂

本当ですね。恵まれていると思います。

田中

いつか模倣のレベルでも到達できたら、
いいなあと思うけれど、
なかなか‥‥超えられないだろうなあ。

──

そう思われますか。

田中

もちろん、いつか超えたいんですけど。

──

ええ。

田中

その時代の作者や編集者の興味や関心、
何を見ているか、
どんなことを感じているか‥‥
その塊のようなものから、
本というのは、できているわけですね。

つまり‥‥その時代時代の制約の中で
うまれるわけですけれど、
苦難の時代を乗り越えてきた、
加古さん世代の
作家さんや編集者の「すごみ」って、
やっぱり、あると思うんです。

──

なるほど。

田中

単純に、
創刊号の『しっぽのはたらき』以降、
平山和子さんの『たんぽぽ』も、
加古さんの『だんめんず』も、
『あなたのいえ わたしのいえ』も、
どれも50号以内の作品ですから。

──

わあ。

田中

創刊して、２〜３年以内につくられた、
つまり50年も前につくられた
それらの傑作が、
いまだに単行本で版を重ねてるんです。

ちょっとやそっとじゃ、かなわない。

──

それだけ過去の作品を、
現代に本をつくる編集者のみなさんが
深くリスペクトして、
未だ大切に参考にされてるというのも、
すばらしいことですよね。

だってもう、そんなに昔の本なのに。

田中

そう。つくりかたも変化しているんです。

ようするに、創刊当初の本を見ていると、
当時の子どもたちが
野山の動物や昆虫や植物たちと、
日常的に親しんでいることを前提にして、
つくっていたりするんです。

──

ああ、なるほど。

田中

今は、なかなかそのことを前提にしては、
本ってつくれないと思います。

でも、そうやって時代背景が変わっても、
未だに参考になる。色褪せない。

──

古典、クラシックになってるんですね。

田中

ただ、偉大な作家や先輩編集者が、
当時の空気を吸い込んでつくった作品を、
単に引き写したり、
ものまねをしようとしていたのでは、
当然、ダメだと思います。

そんなことをしようとしたら、
まず現代の著者さんが怒ると思いますし。

──

そうですよね。

田中

過去の傑作に対しても、
これからうみだされる作品に対しても、
どっちにも失礼。

──

なるほど。

田中

そうじゃなく、目標とする作品から
学ばせていただきながら、
これからの時代の、
新しい作品を生み出していかないと。

──

過去と未来に、リスペクトを持って。

田中

はい。

創刊号から2019年９月号まで
全表紙スライドショー
401号→500号

 

06_0401_200208

06_0402_200209

06_0403_200210

06_0404_200211

06_0405_200212

06_0406_200301

06_0407_200302

06_0408_200303

06_0409_200304

06_0410_200305

06_0411_200306

06_0412_200307

06_0413_200308

06_0414_200309

06_0415_200310

06_0416_200311

06_0417_200312

06_0418_200401

06_0419_200402

06_0420_200403

06_0421_200404

06_0422_200405

06_0423_200406

06_0424_200407

06_0425_200408

06_0426_200409

06_0427_200410

06_0428_200411

06_0429_200412

06_0430_200501

06_0431_200502

06_0432_200503

06_0433_200504

06_0434_200505

06_0435_200506

06_0436_200507

06_0437_200508

06_0438_200509

06_0439_200510

06_0440_200511

06_0441_200512

06_0442_200601

06_0443_200602

06_0444_200603

06_0445_200604

06_0446_200605

06_0447_200606

06_0448_200607

06_0449_200608

06_0450_200609

06_0451_200610

06_0452_200611

06_0453_200612

06_0454_200701

06_0455_200702

06_0456_200703

06_0457_200704

06_0458_200705

06_0459_200706

06_0460_200707

06_0461_200708

06_0462_200709

06_0463_200710

06_0464_200711

06_0465_200712

06_0466_200801

06_0467_200802

06_0468_200803

06_0469_200804

06_0470_200805

06_0471_200806

06_0472_200807

06_0473_200808

06_0474_200809

06_0475_200810

06_0476_200811

06_0477_200812

06_0478_200901

06_0479_200902

06_0480_200903

06_0481_200904

06_0482_200905

06_0483_200906

06_0484_200907

06_0485_200908

06_0486_200909

06_0487_200910

06_0488_200911

06_0489_200912

06_0490_201001

06_0491_201002

06_0492_201003

06_0493_201004

06_0494_201005

06_0495_201006

06_0496_201007

06_0497_201008

06_0498_201009

06_0499_201010

06_0500_201011

• 『かがくのとも』の展覧会、開催中！

  

  いま、『かがくのとも』創刊50周年を記念した、
  「かがく」の展覧会が開かれています。
  「しぜん」「からだ」「たべもの」「のりもの」
  という４つのカテゴリーから
  「かがく」の楽しさを伝える内容になってます。
  監修は、生物学者の福岡伸一さん！
  自分の心臓の音が聞ける体験コーナーや、
  絵本の原画展示、ミンミンゼミやクマゼミなど
  いろんな蝉の声を聴き比べられるブースなど、
  『かがくのとも』らしい「かがく観」満載で、
  とっても、おもしろいですよ。
  子どもたちはもちろん、大人にもおすすめです。
  五味太郎さんの『みんなうんち』Ｔシャツなど、
  グッズもナイスでした！
  ９月８日（日）まで、会場はアーツ千代田3331。
  入場料や開催時間など、
  詳しくはオフィシャルサイトでご確認ください。